Rezension: „The Furious“ ist der Traum eines Action-Nerds

Der Wütende spielt in einer namenlosen Stadt „irgendwo in Südostasien“, die sowohl eine spirituelle Triangulation als auch einen vagen allgemeinen Standort darstellt. Es handelt sich um eine Hongkong-Produktion, die in Bangkok gedreht wurde und vom japanischen Stuntkoordinator und späteren Regisseur Kenji Tanigaki inszeniert wurde. Die Dialoge sind hauptsächlich auf Englisch. Einer der Hauptdarsteller ist Xie Miao, ein regelmäßiger Streamer auf dem chinesischen Festland, der als Kind in den 90er-Jahren zweimal an der Seite von Jet Li als dessen Sohn auf der Leinwand auftrat, und der andere ist Joe Taslim, der ehemalige indonesische Judo-Champion Krieger Und Mortal Kombat Schauspieler. Die Nebendarsteller erweitern diese panasiatische Sensibilität über den Pazifik hinaus auf japanisch-amerikanische Alice im Grenzland Darsteller Joey Iwanaga und der vietnamesisch-amerikanische YouTuber-cum-Alles überall auf einmal Kampfchoreograf Brian Le. Aber beim Anschauen der Eröffnungssequenz – in der ein investigativer Journalist namens Matia gespielt wird Schokolade Star JeeJa Yanin versucht, einen Kinderhandelsring aufzudecken, nur um am Ende in einem heftigen Gefecht mit mehreren Handlangern konfrontiert zu werden – da kam mir ein Gedanke. Der Wütende‘S Der wahre Schauplatz ist das Reich der Action-Köpfe, in dem Scott Adkins (der im Film nicht vorkommt) und Yayan Ruhian (der sehr wohl auftritt) Vorzeigenamen sind und die Handlung immer zweitrangig sein wird gegenüber den unglaublichen Leistungen, zu denen ein gut trainierter menschlicher Körper fähig ist.

Dort Ist eine nominelle Handlung in Der Wütendebei dem es um zwei vermisste Frauen und die Männer geht, die sie suchen. Wang Wei (Xie) ist ein stummer Handwerker, dessen Tochter Rainy (Yang Enyou) von der Straße geschnappt wird, als sie ihn aus China besucht, angelockt von einem Jungen, der behauptet, Hilfe zu brauchen. Wangs Bemühungen, herauszufinden, was mit ihr passiert ist, bringen ihn in die Nähe von Navim (Taslim), Matias Ehemann und Reporterkollegen, der seit dem Verschwinden seiner Frau vor zwei Monaten in einem Van lebt und sich als potenzieller Käufer ausgibt, um herauszufinden, wer die von ihr untersuchte Operation leitet. Sie schließen sich zusammen, um Mr. Song (Sahajak Boonthanakit) aufzuspüren, einen Gangster mit dem Anspruch, ein Cowboy zu sein, obwohl er eigentlich nur ein mittlerer Manager ist und einem Syndikat mächtiger, korrupter Männer unterstellt ist, das von dem bescheidenen Paklung (Joey Iwanaga) geführt wird, einem frischgesichtigen Anzugträger, dessen Frau ihr erstes Kind erwartet. Aber all dieser Aufbau und der spärliche und manchmal ungeschickte Text sind nur ein Gerüst, um die umwerfenden Versatzstücke und Kampfsequenzen zu unterstützen, die häufig vorkommen und eine lohnende Vielfalt an Schauplätzen beinhalten, von Ihrem klassischen Nachtclub auf zwei Ebenen bis hin zu einem Kühlraum voller zu Eisplatten gefrorener Körper.

Als Rainy entführt und auf einen Müllwagen geworfen wird, der von dem riesigen Handlanger Ho (Le) besetzt ist, jagt Wang sie in Flip-Flops, rast über die Arbeitsplatten eines leeren, nassen Marktes und hinter dem fahrenden Fahrzeug her, als wäre er jemand, der weiß, dass „angemessenes Schuhwerk“ nur eine Geisteshaltung ist. Wang lebt aus unerklärlichen Gründen im Exil, und da es keine Hintergrundgeschichte gibt, macht der Wushu-geschulte Xie die extreme Entschlossenheit seiner Figur zu seiner Haupteigenschaft und stürzt sich in Kämpfe auf die Art von jemandem, dem es egal ist, ob er bis morgen lebt, wenn er sein Kind nicht zurückbekommt – und der zufällig unglaublich gut darin ist, andere zu verprügeln. Die Sequenz, in der sich die Wege von Wang und Navim zum ersten Mal kreuzen, findet in einem Muay-Thai-Veranstaltungsort statt, in dem Wang sich irgendwann irgendwie im Ring wiederfindet, eine spontane menschliche Pyramide aus Feinden hinaufklettert und dabei effizient einen Kugelschreiber direkt in die Wirbelsäule seiner Gegner rammt, in einem Spektakel von so wahnsinniger Gewalt, dass man sich beim bloßen Zusehen ein wenig betrunken fühlen kann.

Tanigaki gehört zu einer Reihe von Regisseuren wie David Leitch, Chad Stahelski und Sam Hargrave, die ihren Weg in die Rolle mit einem Stunt-Hintergrund gefunden haben, und er zeigt Action, anstatt darum herum zu drehen. Es ist eine alte Auffassung, dass Kampfsequenzen Tanznummern sehr ähneln, aber Der Wütende geht die Zusammenstöße auf die gleiche Weise an, mit längeren Einstellungen und Weitwinkelaufnahmen, sodass Sie die gesamten Körper der Schauspieler sehen können, während sie kollidieren und sich zurückziehen. Die Besetzung besteht aus ausgebildeten Kampfkünstlern, die die Arbeit selbst erledigen, es gibt also nichts zu meckern. Als Le, der trotz seines beeindruckenden Körperbaus eine überraschende, an Sammo Hung erinnernde Geschmeidigkeit besitzt, sich sowohl mit Wang als auch mit Navim auseinandersetzt, ist er offensichtlich im Bild und er schwingt einen Vorschlaghammer herum wie ein nordischer Gott mit einer Kopfverletzung. Der Wütende behandelt sein Thema mit nichts anderem als Trostlosigkeit – es spielt in einer nicht unbekannten Welt, in der die Reichen ungestraft operieren und die Systeme, die für die Aufrechterhaltung der Ordnung sorgen sollen, einschließlich der Polizei, allesamt korrupt sind. Aber es gibt Raum für die Anerkennung des absurden Übermaßes der Action, die es auf die Leinwand bringt, und es bereitet den Menschen, die es ermöglichen, offensichtlich Freude. Als Ruhian, der winzige Pencak-Silat-Meister, der nach seiner Rolle in zum Action-Nerd wurde, shibboleth Der ÜberfallEr taucht im Trainingsanzug und mit einem bösen Grinsen auf, während er Pfeil und Bogen schwingt. Der Wütende empfindet spürbare Freude an seiner Anwesenheit, noch bevor er jemanden wie eine Leiter erklimmt, um ihn anzugreifen. Schauen Sie, was der Kerl kannso scheint es, mit ausgebreiteten Händen. Ist es nicht unglaublich, dass wir Zeuge davon werden?