Für Generationen von Fernsehzuschauern war Deven Bhojani das Gesicht einiger der berühmtesten Komödien des indischen Fernsehens. Doch mit dem Gujarati-Film „Dhabkaaro“ wagte er sich in eine weitaus differenziertere und emotionalere Rolle und lieferte eine Leistung ab, die viele überraschte – darunter auch Aamir Khan, der nach dem Anschauen des Films tief bewegt war. „Ich bin jetzt wählerischer“Ist er, nachdem er medien- und sprachübergreifend gearbeitet hat, nun wählerischer geworden? „Ja, auf jeden Fall – ob Hindi oder Gujarati. Angebote kommen immer wieder, aber ich habe das Gefühl, dass ich in der Vergangenheit Projekte übernommen habe, die mir nicht ganz Spaß gemacht haben, oft aufgrund von Umständen oder anderen Zwängen. Jetzt möchte ich nur noch Arbeiten machen, die mich begeistern, mir Freude bereiten und kreative Befriedigung bieten“, sagt er. Deven fügt hinzu: „Es gibt auch einen praktischen Aspekt. Ein Hindi-Projekt erreicht natürlich ein viel größeres Publikum als ein Gujarati-Film. Aber Gujarati ist meine Muttersprache und ich wollte schon immer etwas Sinnvolles zum Gujarati-Kino beitragen. Auch nach „Udan Chhoo“ erhielt ich mehrere Angebote, darunter auch die Möglichkeit, bei Gujarati-Filmen Regie zu führen. Aber keiner von ihnen gab mir diesen Funken, diesen „Kick“, oder es gab Terminprobleme. Also habe ich beschlossen, auf das richtige Projekt zu warten.“ Über den aktuellen Stand des Gujarati-Kinos sagt Deven: „In den letzten Jahren ist eine andere Art von Kino entstanden, und das ist wunderbar. Filmemacher erforschen unterschiedliche Themen, Maßstäbe, Stile und Genres. Die einzige Sorge besteht darin, dass wir dazu neigen, sehr schnell Typisierungen vorzunehmen – egal, ob es sich um Schauspieler, Regisseure oder sogar Filme handelt. Sobald ein Film erfolgreich ist, beginnen alle, die gleiche Formel zu reproduzieren. Laalo zum Beispiel war ein wunderschöner Film und ein Grund für großen Stolz für unsere Branche.“ Aber wir sollten nicht davon ausgehen, dass alles, was auf dem gleichen Thema oder der gleichen Hingabe basiert, automatisch funktioniert. Ich freue mich jedoch, dass heute viele abwechslungsreiche und schöne Filme entstehen.“ „Fernsehen lässt wenig Raum für kreative Entfaltung“ Über seine Wahl der Arbeit und des Mediums sagt Deven: „Ich habe vor fünf oder sechs Jahren aufgehört, Fernsehserien zu machen, weil ich die Monotonie satt hatte. Während das Fernsehen finanzielle Sicherheit bietet, kann es anstrengend sein, über Jahre hinweg jeden Tag dieselbe Figur zu spielen. Die Branche funktioniert in einem unerbittlichen Tempo und lässt wenig Raum für kreative Verwirklichung.“ Ich wollte aus diesem Kreislauf ausbrechen und OTT erkunden. Ich habe mich auch bewusst dafür entschieden, nicht mit der Komödie anzufangen, da das Genre schon seit Jahren im Fernsehen in diesem Genre verankert ist. Ich war bereit, auf die richtigen Gelegenheiten zu warten, auch wenn sie kleinere Rollen bedeuteten, solange sie mir erlaubten, etwas anderes zu machen.“ Er fügt hinzu: „Glücklicherweise passten die Dinge bei Projekten wie Scoop, Taaza Khabar und Murder Mubarak zusammen, wo ich unterschiedliche Charaktere spielen konnte, wie ich es noch nie zuvor getan hatte. Kürzlich übernahm ich eine negative Rolle in einer unbeschwerten, satirischen Familienshow und porträtiere außerdem einen Journalisten in einem bevorstehenden Projekt mit Parineeti Chopra. Für diese Rolle habe ich eine komplette Transformation durchgemacht, Gewicht verloren und meine Frisur geändert.“ Die Chance zu bekommen, solch unterschiedliche Rollen auszuprobieren, bereitet mir große Freude – es ist ein absoluter Knaller.“ „Jeder Humorstil hat sein eigenes Publikum“ Über den Wandel der Zeiten und die sich entwickelnden Grenzen der Komödie sagt Deven: „Für mich geht Unterhaltung weit über die Komödie hinaus; es geht darum, echte Emotionen hervorzurufen, sei es Lachen, Angst, Traurigkeit, Freude oder sogar Wut. Obwohl meine Arbeit größtenteils in der familienorientierten Komödie verwurzelt ist, glaube ich, dass jeder Humorstil sein eigenes Publikum und seinen eigenen Erfolgsmaßstab hat.“ Es gibt keinen richtigen oder falschen Ansatz. Ich verurteile andere Genres oder Formate nicht und obwohl ich meine persönlichen Vorlieben habe, bin ich immer offen für die Erkundung interessanter Themen auf OTT-Plattformen. Letztlich geht es um die Arbeit des Künstlers.“ „Ich lerne jeden Tag etwas Neues“ Deven, der häufig mit jüngeren Schauspielern und Filmemachern zusammenarbeitet, erzählt: „Ich liebe es, neue Leute kennenzulernen und zu verstehen, wie sie denken. Als Schauspieler und Regisseur ist es für mich selbstverständlich, Menschen zu beobachten, aber ich interessiere mich gleichermaßen für ihre Perspektive – wie sie an ein Drehbuch, eine Figur, die Schauspielerei selbst oder ihren kreativen Prozess herangehen.“ Es macht mir wirklich Spaß, ihnen zuzusehen und von ihnen zu lernen. Ich lerne jeden Tag etwas Neues von Schauspielern, Technikern, jedem.” „Dhabkaaro hat Abhishek und mich kreativ näher gebracht“ Ich liebte Abhisheks Hellaro, und als er mit einer faszinierenden Zusammenfassung von Dhabkaaro auf mich zukam, war ich sofort fasziniert. Er flog für eine außergewöhnliche vierstündige Erzählung von Ahmedabad nach Mumbai, und am Ende war ich völlig überzeugt. Abhishek war bemerkenswert offen für Ideen und Feedback, was zu einer starken kreativen Synergie zwischen uns führte. Nachdem der endgültige Entwurf feststand, veranstalteten wir einen Workshop, um den Ton und die Herangehensweise des Films zu verfeinern. Da wir kreativ so gut aufeinander abgestimmt waren, verlief das Shooting selbst mühelos. „Aamir ist ein sicherer und großherziger Superstar“ Deven spricht darüber, dass Aamir Khan an einer Vorführung von Dhabkaaro teilnimmt, obwohl Ek Din von seinem Sohn Junaid am selben Tag in die Kinos kommt, und sagt: „Obwohl wir uns nur gelegentlich treffen, wollte ich, dass Aamir Dhabkaaro sieht, also habe ich ihm eine Nachricht geschickt. Obwohl er damit beschäftigt war, seinen eigenen Film zu promoten, kam er mit Junaid zur Vorführung. Später erzählte mir ein Freund, dass er während des gesamten Films Tränen in den Augen hatte. Er liebte es und lobte meine Leistung äußerst großzügig. Aamir ist bemerkenswert bodenständig. Jahre nachdem er mich im Rahmen von „Jo Jeeta Wohi Sikandar“ zu Hause besucht hatte, traf er meine Eltern bei der Vorführung, berührte ihre Füße und beklagte sich scherzhaft darüber, dass ich ihn seit Jahren nicht mehr zum Gujarati-Essen eingeladen hatte. Er sagte den Medien, dass die Leute zwar den Film seines Sohnes sehen sollten, aber zuerst meinen. Es war die Geste eines sicheren, großherzigen Superstars.“
