Nach Frankenstein sollte Guillermo Del Toro dieses Horrorfilm-Franchise neu starten

Guillermo del Toros „Frankenstein“ beweist, dass in Mary Shelleys endlos adaptierter Monstergeschichte noch immer Leben steckt. In echter Del-Toro-Manier zeigt der Film Mitgefühl für die Kreatur (Jacob Elordi) und fügt etwas Romantik hinzu, um die Schrecken und die Dunkelheit zu ergänzen. Es ist ein eindringlicher Film, der die Schönheit im Makabren findet – und deshalb sollte del Toro der nächste Filmemacher sein, der die Cenobiten beschwört.

Mittlerweile ist del Toro ein bekannter Fan von Clive Barkers „Hellraiser“-Universum. Im Jahr 2025 versteigerte er seine Horror-Erinnerungsstücke nach den Waldbränden in Kalifornien, darunter einige „Hellraiser“-Kunstwerke, die Mike Mignola für Barkers „Hellraiser“-Comicserie aus den 1980er Jahren geschaffen hatte. Dies deutet darauf hin, dass del Toro mit der „Hellraiser“-Geschichte vertraut ist, die weit über die Filme hinausgeht. Darüber hinaus teilen del Toro und Barker ähnliche künstlerische Sensibilitäten.

Das gesamte „Hellraiser“-Film-Franchise ist an dieser Stelle dank einer Fülle enttäuschender Fortsetzungen eher schmerzhaft als erfreulich. Die meisten von ihnen waren ursprünglich gar nicht als „Hellraiser“-Filme gedacht und erhielten nur grünes Licht, damit Dimension Films die Rechte behalten konnte. David Bruckners Neuauflage des „Hellraiser“-Films im Jahr 2022 ist ein Schritt in die richtige Richtung für die leidgeprüfte Saga, erreicht aber nicht ganz sein volles Potenzial, und der Mangel an Bewegung in einer Fortsetzung ist bezeichnend.

Wie dem auch sei, das „Hellraiser“-Franchise hat immer noch solche Sehenswürdigkeiten zu bieten, vorausgesetzt, es wird von einem talentierten Geschichtenerzähler betreut, der versteht, was es überhaupt so großartig gemacht hat. Gleichzeitig sollte sich der Filmemacher nicht davor scheuen, neue Ideen auf den Tisch zu bringen oder sich eingehender mit Ideen zu befassen, die zuvor nur gestreift wurden. Hier kommt del Toro ins Spiel.

„Frankenstein“ ist nicht das erste Projekt von Guillermo del Toro, das Monster in einem sympathischen Licht darstellt. Er hat seinen Kreaturen stets Zuneigung entgegengebracht und Clive Barkers Arbeit findet beim Filmemacher großen Anklang. Als del Toro 2006 mit dem BFI sprach, zitierte er eine Zeile aus Barkers Geschichte „Die Häute der Väter“ über ein „Gefühl tief in ihr, einen Ort, den nur Monster berühren“. Die Zeile hat im Kontext der Geschichte eine wörtliche Bedeutung, aber sie spricht del Toros eigene Seele an, da fiktive Kreaturen als Kind eine transformierende Wirkung auf ihn hatten.

Barkers Monster haben sympathische Eigenschaften, und das gilt insbesondere für die Cenobiten. Die meisten von ihnen sind ehemalige Menschen, deren fehlgeleitete Neugier dazu führte, dass sie die Klagekonfiguration öffneten und in die Hölle geschleppt wurden, wo sie verstümmelt, ihrer Erinnerungen beraubt und in Dämonen verwandelt wurden. Pinhead war früher als Captain Elliot Spencer (Doug Bradley) bekannt, ein Soldat, der extreme Freuden suchte, um sein Trauma zu verarbeiten. Deep Throat (Barbie Wilde) hingegen war eine sexuell unterdrückte Nonne, deren Lust letztendlich dazu führte, dass sie schlechte Entscheidungen traf. Sie waren fehlerhafte Menschen, aber sie waren nicht böse.

Die Cenobiten sind von Natur aus tragische Figuren, aber „Hellbound: Hellraiser II“ ist der einzige Film, der diese Idee mit einem wirklichen Fokus untersucht. Nachdem „Frankenstein“ seine Sympathie für Teufel bekräftigte, ist del Toro der perfekte Filmemacher, der die Nuancen der Dämonen hervorhebt und sie dennoch als gruselig und böse darstellt. Die Tatsache, dass er ein Fan der „Hellraiser“-Comics ist, macht ihn tatsächlich zur perfekten Wahl für die Leitung eines filmischen „Hellraiser“-Neustarts, da die breiteren Medien der Franchise noch detaillierter auf die Hintergrundgeschichten der Cenobites eingehen. Darüber hinaus weiß del Toro auch, dass Monsterfilme sexy sein können.

„Hellraiser“ ist sexy. Die Kostüme der Cenobites wurden von Clive Barkers Besuchen in S&M-Clubs inspiriert und ihre Ketten, die das Fleisch durchdringen, sind im Grunde die extremste Form von BDSM. Verdammt, Frank Cotton (Sean Chapman) suchte ursprünglich nach der Puzzle-Box, weil er der hedonistische Typ ist, weshalb sich die Frau seines Bruders, Julia (Clare Higgins), in ihn verliebt.

In „Hellraiser“ entkommt Frank als hautloser Mann der Hölle und kehrt zum Haus der Familie zurück, damit Julia seinen Befehlen nachkommt. Sie verführt Männer und bringt sie zurück, damit Frank sich an ihrem Fleisch laben und seinen Körper zurückgewinnen kann – der Schlüssel zu jeder gesunden Beziehung. Nun kann man argumentieren, dass Julia und Frank die wahren Bösewichte des Films sind, und ich würde behaupten, dass dies auch in Bezug auf Letzteres zutrifft. Allerdings gibt es in ihrer Beziehung auch ein verdrehtes romantisches Element, da Julia so Hals über Kopf in den Mann verliebt ist, dass sie bereit ist, alles zu tun, um ihn wieder zum Leben zu erwecken. Ihre Liebe zu ihm mag giftig sein, aber sie ist echt.

Guillermo del Toro drehte „The Shape of Water“, einen Film, in dem sich eine Frau buchstäblich in einen Fischmann verliebt und ihn fickt. Zugegeben, ihre Beziehung ist recht gesund, aber sie ist auf jeden Fall unkonventionell und verboten, genau wie die zwischen Julia und Frank. Darüber hinaus ist del Toro ein Geschichtenerzähler, der dafür bekannt ist, Romantik an unerwarteten Orten zu finden, und deshalb ist er die perfekte Wahl, um „Hellraiser“ wiederzubeleben.

Ein echter „Hellraiser“-Film sollte den schmalen Grat zwischen Monströsem, Romantischem, Schrecklichem und Erotischem bewegen – etwas, das del Toro bereits mit „The Shape of Water“ und in geringerem Maße mit „Frankenstein“ geschafft hat. Daher hätte er uns solche Sehenswürdigkeiten zu zeigen, wenn er Barkers Welt zum Leben erwecken würde.