Mit dieser üppigen, hypnotischen Charakterstudie des schweizerisch-argentinischen Filmemachers Milagros Mumenthaler erhält das überfüllte Subgenre der „entwirrenden Frau“ neuen Schwung. Der Film beschwört das unruhige Innenleben eines jungen, erfolgreichen Modedesigners aus Buenos Aires mit einer ungewöhnlichen Mischung aus stilistischer Strenge und Gefühl und geht auf die Nerven. Aber es weckt auch Ihre Emotionen, indem es kräftige Farben, eine fesselnde Klanglandschaft und eine fesselnde Transluzenz-Hauptdarbietung von Isabel Aimé González-Sola einsetzt. – JON FROSCH
Steven Spielbergs fesselnde Science-Fiction – eine Rückkehr zu dem, was er am besten kann – fragt: „Was wäre, wenn wir entdecken würden, dass wir nicht allein im Universum sind, während unsere eigene Welt der Zerstörung entgegensteuert?“ Das Ergebnis ist voller fieberhafter Energie, gefühlvoller Verfolgungsjagden und hervorragend choreografierter Action-Versatzstücke. Aber das Herzstück des Films ist, wie bei allen besten Spielberg-Werken, das menschliche Drama, das in den tief empfundenen Darbietungen von Emily Blunt und Josh O’Connor zum Ausdruck kommt, wobei Colin Firth als Bösewicht des Stücks effektiv gegen den Typ spielt. – DAVID ROONEY
Vier Jahre nach seinem Biodrama ElvisBaz Luhrmann legt noch einmal nach und hat 59 Stunden ungesehenes Filmmaterial aus den Archiven von Warner Bros. ausgegraben – sorgfältig restauriert – darunter Material aus zwei Konzertfilmen aus den 70er-Jahren. Es ist ein transzendentes Seherlebnis, eine aufregende Party, ein schwindelerregender visueller und akustischer Blitz, der ein Elixier für die Elvis-Gläubigen und eine beispiellose Einführung für diejenigen sein wird, die noch nie ganz begriffen haben, worum es bei der ganzen Hysterie ging. — DR
Keke Palmer und Demi Moore führen Boots Rileys unglaublich witzige antikapitalistische Satire an, in der es um eine Bande von Ladendieben aus der Bay Area geht, die in einen globalen Plan verwickelt werden. Wie bei der Arbeit des Autors und Regisseurs üblich, schlägt die Handlung aus und überschlägt sich; Ein Teil des Vergnügens besteht darin, blind in das hineinzufliegen, was einen erwartet. Das Ansehen des Films fühlt sich weniger so an, als würde man in ein anderes Universum versetzt, als dass man eine Röntgenbrille aufsetzt, um das eigene Universum zu betrachten – und inmitten der Verzweiflung ein unbändiges Gefühl der Hoffnung zu entdecken. – ANGIE HAN
Das französische Kino ist übersät mit erotischen Coming-of-Age-Filmen, aber hin und wieder taucht einer auf, der mit seinem Selbstvertrauen und seiner Textur, seiner erotischen Ladung und dem anhaltenden nostalgischen Schmerz aus der Menge herausragt. Hafsia Herzis Studie über das lesbische Erwachen eines muslimischen Teenagers aus der Gegend von Paris ist ein solcher Film. Lebhaft gefühlvoll und doch beeindruckend kontrolliert – und gesegnet mit einer eiskalten, umwerfenden Hauptrolle von Newcomerin Nadia Melliti – ist es ein sofortiger queerer Klassiker, ebenso bewegend wie sexy. — JF
Ein junger Mann (Michael Johnston) muss mit schlimmen Konsequenzen rechnen, als sein Wunsch, dass sein Schwarm (ein virtuoser Inde Navarrette) sich in ihn verlieben soll, in Curry Barkers mitreißendem Schrecken in Erfüllung geht. Der Film behandelt ein altbekanntes Thema – die klassische Kurzgeschichte „The Monkey’s Paw“, das Musterbeispiel des Konzepts, stammt aus dem Jahr 1902 –, verleiht ihr aber durch eine hervorragend orchestrierte Mischung aus Angst, Jump-Scares und düsterer Komödie eine frische Note. – FRANK SCHECK
Der hervorragende erste Sachfilm der argentinischen Regisseurin Lucrecia Martel konzentriert sich auf die Ermordung eines Anführers einer indigenen Gemeinschaft durch weiße Landbesitzer im Nordwesten Argentiniens. Es ist eine erschütternde Chronik von Mord, Bigotterie und Raubüberfällen im großen Stil. Es ist außerdem – und das kommt bei einem Dokumentarfilm über wahre Kriminalität selten vor – voller visueller Pracht, wenn die Kamera nach oben fährt, um die Weite des betreffenden Landes zu enthüllen und uns daran zu erinnern, dass es nicht nur um die Kultur eines ganzen Volkes, sondern um die Natur selbst geht. – JORDAN MINTZER
Der Dokumentarfilmer Gianfranco Rosi kehrt für diesen atemberaubenden Blick auf das Leben am Fuße des Vesuvs damals und heute in seine Heimat Italien zurück. Der Film untersucht die wertvollen Ruinen von Pompeji. wagt sich in die Tunnel unter ihnen, die von Grabräubern gegraben wurden, die Antiquitäten auf dem Schwarzmarkt verkaufen; besucht ein Callcenter, da die Bewohner nach einem Erdbeben das Schlimmste befürchten; Als er zurück nach draußen hüpft, findet er Jugendliche vor Ort, die Straßen in Brand stecken. Es ist das Porträt eines Ortes, der für immer am Rande einer Katastrophe steht. — JM
Der erste Spielfilm seit 12 Jahren von den Co-Regisseuren Phil Lord und Christopher Miller zeigt, dass ihr Talent für lebhaften Humor und tief empfundene Emotionen völlig intakt ist. Auch wenn diese Adaption eines Romans von Andy Weir – über einen Naturwissenschaftslehrer, der bei der Mission, zwei Welten zu retten, einen ungewöhnlichen Verbündeten findet – manchmal etwas stark ins Sentiment tendiert, ist die natürliche Süße des Films entwaffnend. Und das zurückhaltende komödiantische Timing von Star Ryan Gosling war noch nie besser. — DR
Das Neueste der zweifach mit der Goldenen Palme ausgezeichneten Dardenne-Brüder ist ein zartes Ensemblestück, das einen ungefilterten emotionalen Zugang zu den Ängsten und Hoffnungen von fünf gefährdeten Teenagerinnen aus der Arbeiterklasse und den Babys bietet, die ihre Liebe und Fürsorge benötigen – oft wenn sie kaum für sich selbst sorgen können. Von den jungen Schauspielern gibt es nie eine falsche Note, denn sie haben alle zutiefst bewegende Szenen. — DR
Diese Geschichte erschien in der Ausgabe des Magazins The Hollywood Reporter vom 16. Juni. Klicken Sie hier, um sich anzumelden.