Von dem Moment an, als Filmemacher erkannten, dass man mit Kameras fiktive Welten erschaffen kann, haben sie einzigartige Wege gefunden, diese zu zerstören. Zwischen älteren Werken wie Dr. Strangelove und das Original Planet der Affen, und neuere Beispiele des Genres wie Bong Joon-hos Schneepiercer und die Ruhiger Ort In Filmen hat es immer etwas Unheimliches, unterschiedliche Visionen davon zu sehen, wie das Ende der Menschheit aussehen könnte und was sie über die menschliche Verfassung verraten. Nukleare Vernichtung, weltweite Ansteckungen, außerirdische Eindringlinge, globale Erwärmung, die einfachen Konsequenzen unseres schlimmsten Verhaltens – an diesem Punkt könnten Sie einen Pfeil auf eine Tafel mit Albtraumszenarien werfen und eine reiche Geschichte von Filmen finden, die sich mit dieser Idee befassen.
Die Zombie-Apokalypse ist eine der allgegenwärtigsten, hartnäckigsten und schrecklichsten Arten, wie sich das Kino unser Ausgehen vorgestellt hat, obwohl es sich um eine der neuesten handelt. Der Begriff stammt aus dem haitianischen Vodou, wo ein Zombie ein gedankenloser Sklave ist, der mit Magie erschaffen wurde – erst George A. Romero erfand das Konzept neu Nacht der Untoten (ein Film, der ironischerweise nie das Wort Zombie verwendet) im Jahr 1968, als die moderne Vorstellung von Zombies als wiederbelebten, fleischfressenden Leichen Einzug in die Popkultur hielt. Romero gab sich nicht damit zufrieden, nur der Schöpfer des Subgenres zu sein, sondern baute seinen eigenen apokalyptischen Kanon auf, der den Beginn der Infektion in darstellt Nachtder langsame gesellschaftliche Verfall, den es verursachte Morgendämmerung der Toten, und die unvermeidliche, endgültige Zahl der Todesopfer der menschlichen Zivilisation in den 1985er Jahren Tag der Toten, das jetzt eine neue 4K-Blu-Ray von Shout! hat. Fabrik.
Wie war Tag der Toten Ursprünglich erhalten?
Mit zwei gefeierten Beiträgen, die bereits den Grundstein für das Living Dead-Franchise legen, Tag der Toten war ursprünglich als weitläufiges Epos gedacht und wurde von Romero als beschrieben „Die Vom Winde verweht von Zombiefilmen.“ Künstlerische Differenzen mit Investoren führten jedoch dazu, dass das Budget des Films auf nur noch 3,5 Millionen US-Dollar halbiert wurde. Dies führte dazu, dass fünf verschiedene Drehbücher geschrieben wurden, wobei der erste Entwurf des Originals 200 Seiten umfasste und von da an immer kleiner wurde. Der endgültige Entwurf war eine drastisch umgestaltete Geschichte, ein düsteres Kammerstück, das den ideologischen (und schließlich buchstäblichen) Konflikt zwischen einem Team von Wissenschaftlern, die nach einem Heilmittel für das Zombie-Virus suchen, und der kleinen Gruppe amerikanischer Jarheads schildert, die mit der Überwachung und dem Schutz dieser Viren beauftragt sind.
Als der Film am 19. Juli 1985 in die Kinos kam, war er ein bescheidener Kassenerfolg (Einspielergebnis von 34 Millionen US-Dollar), im Vergleich zu den beiden vorherigen Filmen jedoch eine Enttäuschung. Es war auch eine Enttäuschung für viele Kritiker, darunter Roger Ebert (ein glühender Fan von Romeros früheren Werken), der sich über die „Übertreibung“ im Film sowie über die menschliche Besetzung beklagte, die er als „überwiegend unangenehm, gewalttätig, verrückt oder so edel“ beschrieb, dass wir mit absoluter Sicherheit vorhersagen können, dass sie überleben werden. Einer der größten Kritikpunkte sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum war das Tempo und die gedämpften Umstände – für Fans des intensiven Überlebens-Nervenkitzels von Nacht und die Action-Horror-Energie von Dämmerung, die sich langsam aufbauende Spannung und politische Selbstbeobachtung von Tag der Toten war einfach irgendwie langweilig.
Trotz der Tausenden von Zombies, die über der Erde umherstreifen, sind die meisten davon Tag der Toten Die Laufzeit ist dem intellektuellen Konflikt zwischen Wissenschaft und Militarismus vorbehalten.
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Warum ist Tag der Toten Wichtig jetzt zu sehen?
Wie die besten Apokalypsefilme, Tag der Toten nutzt eine unplausible, aber erschreckende Zukunft, um die Tiefen unserer gegenwärtigen sozialen Probleme auszuloten. Tag wurde auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges geschrieben und veröffentlicht, einer Zeit, in der jeder in Amerika und auf der ganzen Welt die Gefahr einer gegenseitig zugesicherten Zerstörung im Hinterkopf hatte.
Diese Atmosphäre des unausweichlichen Untergangs durchdringt den Film: Die Straßen sind ohne Leben, ersetzt durch das unaufhörliche Schlurfen untoter Füße, und der klaustrophobische Militärbunker fühlt sich eher wie ein Mausoleum als wie die Zuflucht der letzten Hoffnung der Menschheit an. Unsere Helden – die Wissenschaftlerin Sarah Bowman (Lori Cardille), der Pilot John alias „Flyboy“ (Terry Alexander) und der Funker und betrunkene Bill McDermott (Jariath Conroy) – versuchen, hinsichtlich ihrer Chancen optimistisch zu bleiben, aber man sieht, wie ihre Entschlossenheit im Laufe der Tage nachlässt und die völlige Stille der Außenwelt ihre Hoffnungen langsam erstickt.
Es ist ein Gefühl, das auf moderne existenzielle Ängste zutreffen kann, angesichts des drohenden Klimawandels und der Trommelschläge eines fortwährenden internationalen Konflikts in der Ferne. Die Anwesenheit des Militärs ist ein entscheidender Aspekt der Spannung des Films, und das aus gutem Grund – Tag der Toten ist ein aufschlussreicher Blick darauf, was passiert, wenn eine Institution, die auf Macht und sanktionierter Gewalt basiert, plötzlich auf dem Fahrersitz sitzt, nachdem die kaputten Institutionen, die die Gesellschaft stützen, zusammengebrochen sind. In den Augen von Kapitän Henry Rhodes (ein perfekt theatralischer Joseph Pilato) und dem Rest seiner rassistischen, faschistischen Militärmannschaft herrscht eine wilde, wilde Panik, die mit den verzweifelten Versuchen verglichen werden kann, die Kontrolle über Diktatoren im Laufe der Geschichte zu behalten. Ihre Handlungen sind irrational und oft schlichtweg dumm, aber selbst am Ende der Welt kann ein Mann mit Waffe und Uniform alle verdorbenen Taten vor sich selbst mit seiner eigenen Autorität rechtfertigen.
Joseph Pilatos Rolle als sadistischer Captain Rhodes ist weitaus bösartiger als die fleischfressende Meute draußen.
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Natürlich ist das menschliche Drama nur eine Seite eines Zombiefilms, und Tag der Toten ist der Höhepunkt von Romeros hyperspezifischem Ansatz gegenüber der Zombiehorde als einer primitiven sozialen Struktur mit eigener Persönlichkeit. In der Sammlung untoter Körper auf dem Bildschirm steckt so viel sichtbare Geschichte, denn Zombie-Statisten tragen Clown-Outfits, Fußballausrüstung, Bikerwesten und Krankenhauskittel. Bei allen steckt ein individueller Gedanke, und der Anblick des disparaten Kollektivs vermittelt das unheimliche Gefühl, Zeuge der Zahl ziviler Todesopfer in einem militärischen Konflikt zu werden, während Hunderte von Menschenleben im Moment ihres Untergangs eingefroren sind. Tag stellt außerdem einen der faszinierendsten Zombies in der Geschichte des Subgenres vor: Bub, einen Fleischfresser, dem der verrückte Dr. Logan (Richard Liberty) beigebracht hat, ein Buch zu halten, Musik zu hören und sogar, wie man mit einer Waffe schießt und einen militärischen Gruß ausführt, in der schärfsten Darstellung der gedankenlosen Unterwürfigkeit von Fußsoldaten im Film.
Für das eigenwillige, verfärbte Aussehen der Zombies sorgte ein Spezialeffektteam unter der Leitung von Branchenlegende Tom Savini und unterstützt von den Zukunftsexperten Greg Nicotero und Howard Berger, die sich erneut mit Zombies befassen würden Die wandelnden Toten. Ihr SFX-Know-how ist nicht nur den Zombies vorbehalten, sondern auch ihren Opfern, die auf eine Weise auseinandergerissen und seziert werden, die den Schrecken, die dem menschlichen Körper im Kampf zugefügt werden, beunruhigend ähnelt – eine Fortsetzung eines thematischen Threads, der mit begann Nacht der lebenden Toten subtile Reflexionen über das Blutbad in Vietnam.
Die meisten Zombies in anderen Filmen haben nicht annähernd so viel Persönlichkeit wie Bub.
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Welche Besonderheiten bietet die neue Shout Factory 4K?
Neben dem massiven Upgrade, das die vollständige 4K-Restaurierung dieser Version bietet, bietet das Shout! Das Werksset mit vier CDs verfügt über eine Vielzahl neuer Sonderfunktionen. Dazu gehören zwei verschiedene Kommentare, einer vom Autor Daniel Kraus und dem Filmkritiker Drew McWeeny und einer von Romero, dem SFX-Künstler Tom Savini, dem Produktionsdesigner Cletus Anderson und der Hauptdarstellerin Lori Cardille. Es gibt auch mehrere Interviews mit wichtigen Kreativen, darunter Cardille, dem Komponisten John Harrison, dem Kameramann der zweiten Einheit Ernest Dickerson (Spike Lees ehemaliger Kameramann und selbst ein versierter Filmemacher) und Romeros Tochter als Filmemacherin, Tina Romero, und anderen.
Als ob das noch nicht genug wäre, gibt es auch mehrere Behind-the-Scenes-Featurettes über verschiedene Aspekte des Filmemachens, eine abendfüllende Dokumentation über die Produktion des Films World’s End: Das Erbe von Day of the Dead, und Archivmaterial wie die Originaltrailer des Films. Für einen Film, der über vier Jahrzehnte alt ist, Shout! Factory hat alles daran gesetzt, zusätzliche Features einzubauen, die es den Zuschauern ermöglichen, tief in die Entstehung von Romeros ursprünglichem Trilogie-Ender einzutauchen, was die Verwandlung des Rufs des Films von einer relativen Enttäuschung in einen der besten Zombiefilme aller Zeiten belegt.