Die 5 besten Filme von A24 laut Rotten Tomatoes

Im Jahr 2012 begann das Indie-Entertainment-Unternehmen A24 seine Hollywood-Reise … und man kann mit Sicherheit sagen, dass die ursprünglich von Daniel Katz, David Fenkel und John Hodges gegründete Organisation dies getan hat ziemlich gut. In den anderthalb Jahrzehnten seit der Gründung von A24 hat das Studio mehr als einmal den Preis für den besten Film bei den Academy Awards gewonnen (zuletzt zum jetzigen Zeitpunkt für das Spektakel „Everything Everywhere All at Once“ aus dem Jahr 2022) und fast 100 Nominierungen einheimsen, darunter auch Auszeichnungen für Darsteller wie Brie Larson, Mahershala Ali, Yuh-jung Youn, Brendan Fraser und Michelle Yeoh, um nur einige zu nennen. Es hat auch einiges produziert ziemlich große Hitsdarunter „Marty Supreme“ aus dem Jahr 2025 und der gewaltige Kassenschlager „Backrooms“ aus dem Jahr 2026.

Welche A24-Filme sind also die „besten“? Das ist natürlich ziemlich subjektiv. Ich könnte ohne Frage meine eigene persönliche Liste von A24-Größen zusammenstellen, die drastisch von den Top 10 abweichen würde, die von jedem erstellt wurden, der dies gerade liest. Schauen wir uns stattdessen einfach die Bewertungen von Rotten Tomatoes an. Welche A24-Filme ernteten bei den Kritikern so überwältigende Anerkennung, dass sie ganz oben auf der Liste standen? Finden wir es heraus. Hier sind die fünf am höchsten bewerteten Filme von A24 auf Rotten Tomatoes, geordnet.

Der Film „Moonlight“ aus dem Jahr 2017 sorgte bei der Oscar-Verleihung für Aufsehen, indem er für große Überraschung gegenüber dem erwarteten Gewinner „La La Land“ sorgte. Der Grund für die Aufregung lag vor allem darin, dass Moderator Warren Beatty die falsche Karte in der Hand hatte – der Name seiner angeblichen Gewinnerin als beste Hauptdarstellerin Emma Stone mit „La La Land“ darunter, was dazu führte, dass der verehrte Schauspieler den falschen Gewinner erklärte, bevor die Situation berichtigt werden konnte – und in mancher Hinsicht halte ich das für bedauerlich. Ja, das Fiasko zwischen „La La Land“ und „Moonlight“ spielt eine große Rolle in der Geschichte der Akademie, und es war schockierend und aufregend zu sehen, wie es sich abspielte. Das Ganze überschattet jedoch etwas Wichtiges: „Moonlight“ ist ein wirklich toller Film. So gut sogar, dass es den Oscar für den besten Film gewonnen hat!

Unter der Regie und am Drehbuch von Barry Jenkins erzählt „Moonlight“ die Geschichte eines kleinen schwarzen Jungen namens Chiron Harris, der von Alex Hibbert, Ashton Sanders und Trevante Rhodes als Kind, Teenager bzw. Erwachsener dargestellt wird. Chiron kämpft unter schwierigen Umständen ums Überleben und darum, sich mit seiner sexuellen Identität auseinanderzusetzen. Mit einer atemberaubend rauen Naomie Harris als Chirons weitgehend abwesender Mutter Paula, Mahershala Ali als Chirons Vaterfigur Juan und der Sängerin und Schauspielerin Janelle Monáe als Juans Freundin Teresa beherbergt „Moonlight“ eine kleine, aber unglaubliche Besetzung – ganz zu schweigen von Jaden Piner, Jharrel Jerome und André Holland, die im Laufe der Jahre Chirons Freund und Liebesinteresse Kevin spielten. „Moonlight“ ist eine schwierige, schöne, erschütternde und lohnende Reise durch Jahrzehnte und laut Rotten Tomatoes der fünftbeste Film, den A24 je gedreht hat.

Bo Burnham begann mit der Produktion respektloser, alberner YouTube- und Vine-Videos und wechselte dann zur Stand-up-Comedy. Dann, im Jahr 2018, hat er Publikum und Kritiker völlig umgehauen, als er hinter die Kamera trat, um bei der Komödie „Eighth Grade“ Regie zu führen. Bei allem Respekt vor Burnham, einem Künstler, den ich sehr bewundere (sein Special „Inside“ aus dem Jahr 2020 hat mich durch die COVID-19-Quarantäne gebracht), ist das Anschauen von „Eighth Grade“ eine äußerst schmerzhafte Erfahrung. Das ist wohl der Punkt.

Im Mittelpunkt von Burnhams Film, in dem er nicht als Schauspieler auftritt, steht Kayla Day (Elsie Fisher), die kurz vor dem Abschluss der achten Klasse steht und den Sprung auf die High School schafft. Das größte Problem, mit dem Kayla auf persönlicher Ebene konfrontiert ist, besteht darin, dass sie nicht genau weiß, wer sie ist, sondern ihre Selbstzweifel und Probleme mit dem Selbstwertgefühl maskiert, indem sie peppige, überdrehte Online-Videos dreht, um ihre eigenen Bedenken zu vertuschen. Burnham besetzte altersgerechte Schauspieler, darunter auch Fisher, der diese Geschichte wirklich verkauft. Nur ein echter Teenager kann wirklich die Verwirrung und Angst hervorrufen, die man während dieser enormen Transformationsphase verspürt. Um die Geschichte abzurunden, engagierte er auch erwachsene Schauspieler wie Josh Hamilton für Schlüsselrollen, etwa Kaylas liebevollen alleinerziehenden Vater Mark. „Achte Klasse“ ist wiederum schmerzhaft für jeden, der jemals in der Schule unbeliebt war, sich wie der Spinner im Raum fühlte oder mit Selbstzweifeln zu kämpfen hatte. Das ist es, was „Eighth Grade“ so großartig macht und deshalb den vierten Platz auf der RT-Liste belegt hat.

Erinnern Sie sich an das hypothetische persönliche A24-Ranking, das ich zuvor erwähnt habe? Eigentlich habe ich zwar nicht alles zusammengestellt, aber eines weiß ich zweifelsfrei: „Lady Bird“ ist die Nummer eins auf meiner Liste. Greta Gerwigs erster Solofilm als Regisseurin und Drehbuchautorin, der größtenteils auf ihrer eigenen Erziehung in Sacramento, Kalifornien, basiert und von dieser inspiriert ist, stellt uns Christine McPherson (Saoirse Ronan) vor, eine Abiturientin, die zum Leidwesen ihrer liebevollen, aber sturen Mutter Marion (eine herausragende Laurie Metcalf) darauf besteht, „Lady Bird“ genannt zu werden. Wir sehen zu, wie Lady Bird ihre beste Freundin Julie (Beanie Feldstein) verlässt, durch ihre Theatertruppe Danny (Lucas Hedges) einen Freund findet, sich in ein beliebtes Publikum verliebt und sich auf ein seltsames und unbefriedigendes Rendezvous mit dem Anti-Establishment-Bösewicht Kyle Scheible (Timothée Chalamet) einlässt.

Unterwegs beobachten wir jedoch, wie die ehrgeizige, eigensinnige Lady Bird, die unbedingt Sacramento verlassen und in New York aufs College gehen will, erwachsen wird, und das Ganze wird von Alanis Morissette, Justin Timberlake und Dave Matthews mit perfekten Nadelstichen aus den 2000er Jahren untermalt. (Gerwig schrieb den Künstlern charmanterweise individuelle Briefe, in denen er erklärte, wie die Lieder verwendet werden würden; sie akzeptierten.)

Wie „Eighth Grade“ kann auch „Lady Bird“ unheimlich erschütternd sein (als Theaterschüler an der Highschool schaudere ich bei den Szenen, in denen eine musikalische Darbietung im Mittelpunkt steht), aber mit einem erstaunlichen Ronan im Mittelpunkt wird diese unglaublich persönliche Geschichte universell und schön. Gerwigs „Little Women“ ist bis heute mein Favorit von ihr, aber „Lady Bird“ ist etwas ganz Besonderes und es ist keineswegs überraschend, dass es an dritter Stelle auf der Liste steht.

Der Film „On Becoming a Guinea Fowl“ des Autors und Regisseurs Rungano Nyoni aus dem Jahr 2024 blieb unter dem Radar, als er im Frühjahr 2025 von A24 in den Vereinigten Staaten in die Kinos kam, und das ist eine Schande, denn dieser Film verdient es, von allen gesehen zu werden, nicht nur von den engagiertesten Filmfans. Die Geschichte beginnt damit, dass unsere Protagonistin Shula (Susan Chardy) von einem Abend nach Hause kommt und auf der Straße die Leiche ihres Onkels entdeckt. Als sie seltsame Visionen von sich selbst als Kind erlebt, ruft sie ihre Familie an und wird gebeten, mit der Leiche zu warten, wobei sie unterwegs ihre betrunkene Cousine Nsansa (Elizabeth Chisela) abfängt. Kurz darauf versammelt sich Shulas Familie zur Beerdigung des besagten Onkels Fred (Roy Chisha), doch als Enthüllungen von Nsansa und anderen ans Licht kommen, gefährden Familiengeheimnisse sein Andenken.

„On Becoming a Guinea Fowl“ ist nichts für schwache Nerven; Das Thema dieses Films geht an einige äußerst düstere Stellen, die wir hier nicht verraten wollen. Dennoch ist dieses surreale, seltsame und wunderbare Familiendrama eine der besten Leistungen von A24 … aber es steht immer noch unter einem anderen Titel auf dieser Liste.

Der Film, der die Rotten Tomatoes-Liste der am besten bewerteten Filme von A24 anführt, ist zum jetzigen Zeitpunkt auch einer der aktuellsten, was seinen Platz in der Rangliste noch erstaunlicher macht. „Pillion“, ein Film des Autors und Regisseurs Harry Lighton aus dem Jahr 2025, spielt Harry Melling (die „Harry Potter“-Filme, „Das Damengambit“ und „Die alte Garde“) und Alexander Skarsgård als Colin und Ray, zwei britische Männer, die ein recht unorthodoxes Arrangement bilden. Colin, der zu Hause bei seinen Eltern lebt, kämpft mit seiner sexuellen Identität und seinem Selbstwertgefühl, als er in einem örtlichen Pub Skarsgårds Ray trifft. Ray, der einer Biker-Gang in der Kleinstadt angehört, gibt Colin seine Nummer und die beiden beginnen eine BDSM-Beziehung mit Ray als Dominant und Colin als seinem willigen und enthusiastischen Unterwürfigen.

Mein geschätzter Kollege BJ Colangelo hat ein phänomenales Interview mit Lighton und Melling geführt, das unbedingt gelesen werden muss, vor allem, da das Trio in persönliche Erfahrungen eintaucht, um die Kraft des Films selbst zu verdeutlichen, aber ich würde Ihnen auch raten, es als Lesezeichen zu speichern und es zu lesen, nachdem Sie „Pillion“ gesehen haben. Dank Lightons sorgfältiger, durchdachter Regie und der wirklich großartigen Darbietung von Melling und Skarsgård ist „Pillion“ Ihre Zeit auf jeden Fall wert, und es ist derzeit auch der am höchsten bewertete A24-Film auf Rotten Tomatoes.