Rezension zu „Toy Story 5“: Kann eine neue Idee zum Einsatz kommen?

Intelligente Spielzeuge sind nicht besonders gut für die emotionale Entwicklung, aber es wäre schön, wenn die Spielzeuge aus „Toy Story 5“ endlich klüger wären. Wieder einmal sind sie für das Franchise entsetzt angesichts ihrer Obsoleszenz. Kinder werden älter; Ein Plastik-T. Rex bleibt in der gleichen Altersgruppe. „Aussterben! Nicht schon wieder!“ brüllt der Dinosaurier (gesprochen von Wallace Shawn).

Seit drei Jahrzehnten fügt Pixar dem gleichen Handlungsstrang immer wieder Schattierungen hinzu wie ein Kind mit einer Schachtel mit 128 Buntstiften (oder ein Unternehmen, das an seiner Milliarden-Dollar-Idee festhält). In „Toy Story“ aus dem Jahr 1995 war Woody, der Ragdoll-Cowboy (Tom Hanks), entsetzt, als er für die piepende Actionfigur Buzz Lightyear (Tim Allen) an die Seite gedrängt wurde. Heute muss sich Jessie, das Cowgirl (Joan Cusack), gegen Lilypad (Greta Lee) wehren, ein interaktives Tablet, das Spiele spielen, Karaoke singen und existenzielle Verzweiflung auslösen kann.

Regisseur Andrew Stanton tut dem Neuheitsfaktor keinen Gefallen, indem er immer wieder auf die Musikmontage aus „Toy Story 2“ aus dem Jahr 1999 verweist, die wegen Jessies posttraumatischer Belastungsstörung wegen ihrer Wegwerfung für Aufsehen sorgte. „Ich kann das nicht noch einmal durchmachen“, sagt sie. Ich auch nicht, aber hier sind wir.

Jessie und die Bande sehnen sich danach, für immer in den Händen der 8-jährigen Bonnie (Scarlett Spears) herumzutollen, vielleicht dem letzten Kind, das noch mit analogen Spielzeugen spielt. Die Fantasie eines Jugendlichen inspiriert die entzückendsten Sequenzen des Films mit sanft animierten Abenteuern, die sich augenblicklich von Romantik in Gefahr verwandeln. Im Eröffnungsfilm des Films heiratet Forky (Tony Hale), der glubschäugige Spork, ein Plastikmesser namens Karen Beverly (Melissa Villaseñor), einen Namen, der so vollkommen unmelodisch ist, dass nur ein Kind oder ein Erwachsener, der außergewöhnlich gut darin ist, wie einer zu denken, ihn hätte erfinden können.

Bonnie liebt es, ihre Spielzeuge dazu zu bringen, sich gegenseitig zu küssen. (Das gilt auch für die Drehbuchautoren Stanton und Kenna Harris, die Buzz mit einer quälenden Nebenhandlung über seinen Drang, Jessie einen Heiratsantrag zu machen, außer Acht lassen.) Aber wenn es um Kinder in ihrem Alter geht, ist Bonnie so schüchtern, dass es ihr schwer fällt, dabei zuzusehen. Viele Szenen geraten ins Stocken, weil das schüchterne Mädchen zu verängstigt ist, um zu sprechen. Beim ersten Mal sind Sie einfühlsam. Ab dem vierten willst du auch nicht mehr mit ihr spielen.

Als Jessie auf ein Dach klettert, um die Ursache für die Fehlanpassung ihres Besitzers zu untersuchen, sieht sie eine Nachbarschaft stiller, stationärer Kinder, die in ihre Online-Geräte hineingezogen werden. „Warum sitzen sie nur da und tun nichts?“ fragt Jessie mit der Unschuld von jemandem, der zum ersten Mal von einem Boomer ausgepackt wird. Im Gegenzug erkennen Wi-Fi-fähige Eindringlinge wie Lilypad sie kaum als Unterhaltungsquelle. Jessie jammert die ganze Zeit über die guten alten Zeiten – wie lustig ist das? Ebenso wird Woody, der im letzten Eintrag in den Sonnenuntergang geritten ist und hier mit einer verwitterten kahlen Stelle zurückkehrt, wie ein auf Puppengröße geschrumpfter menschlicher Opa behandelt.

Dennoch hoffen Bonnies liebevolle Eltern, dass Lilypad Bonnie dabei helfen wird, Freunde zu finden, ohne zu bemerken, wie das Ding – und bald auch ihre Tochter – vor Angst vibriert. Melodramatisch und hyperabgelenkt besteht Lilypad darauf, dass Bonnie eine Paria bleiben wird, es sei denn, sie gewinnt den hochnäsigen Gruppenchat ihrer Kollegen. Der Film stellt uns diese Clique kurz vor: schreckliche Mädchen, die Bonnie mit einem lustlosen, klangvollen „Hey“ begrüßen. Dennoch vermute ich, dass sie sich auch als einsam erweisen würden, wenn das Drehbuch Zeit mit ihnen verbringen würde.

Moderne Geräte beeinträchtigen unsere Fähigkeit, zu träumen, Kontakte zu knüpfen und die physische Welt wahrzunehmen. Sogar die Erwachsenen sind zu sehr in ihre Bildschirme vertieft, um eine Herde Puppen zu bemerken, die durch ein Haus stampft. Wenn die Spielzeuge Messaging-Apps verwenden, um ihre Besitzer auf erschreckend unbemerkte Weise zu steuern, scheint die Menschheit selbst mit ausgeschaltetem Gehirn herumzustolpern. (Als unbeabsichtigtes Marketing hat Großbritannien diese Woche ein Social-Media-Verbot für Kinder unter 16 Jahren angekündigt. Können wir das auf den Planeten ausweiten?)

Doch die Serie ermöglicht es Lilypad, eine sympathischere Antagonistin zu sein als der Teddybär, der einst in „Toy Story 3“ an den Kühlergrill eines Müllwagens gebunden war. Der Film macht sich zwar Sorgen um Kinder, die ihre Techniksucht fest im Griff haben, er möchte aber auch für immer auf Millionen von Streaming-Geräten abgespielt werden, darunter auch auf einem offiziell lizenzierten Tablet mit der Marke „Toy Story“. Widerstand ist zwecklos. Dissonanz ist real.

Lilypads kreativitätsfördernde Existenz beeinträchtigt Pixars Fähigkeit, eine dynamische Geschichte zu entwickeln. Um die einsame Bonnie dazu zu locken, sich mit Freunden im echten Leben zu treffen, drehen sich mehrere Szenen um Charaktere, die versuchen, eine E-Mail zu senden oder zu empfangen. Ein weiterer dramatischer Moment betrifft einen QR-Code. Optisch ist es genauso fesselnd, wie es klingt.

Aber es gibt ein paar geniale Gags: ein ausgestopftes Pony, das auf einem echten Pferd galoppiert, ein mit Tutus bekleideter harter Kerl namens Combat Carl (Ernie Hudson), Forkys Pfeifenreinigerarme, die über seinen Brustkorb gleiten. Der Szenen-Stealer ist ein digitales Badezimmer-Trainingsgerät, Smarty Pants (Conan O’Brien), mit animierten Toilettenpapierrollen als Augen und einem Töpfchenmund, der viel schmutziger ist, als man es von einem Pixar-Film erwartet. So eintönig seine Witze auch sein mögen, er ist großartig, wenn seine Batterie zur Neige geht und er gezwungen ist, verkatert durch die Küche zu wackeln, bevor er mit dem Gesicht voran in einen Hundenapf plumpst.

Smarty Pants und seine Freunde – Atlas (Craig Robinson), ein sprechendes GPS, und Snappy (Shelby Rabara), die erste Kamera eines Kleinkindes – sind auf Veralterung ausgelegt und messen ihre Lebensdauer in Monaten, nicht in Jahren. Sie scheinen es weniger persönlich zu nehmen, wenn sie in eine Schublade gesteckt werden. Ihre Nebenhandlung ist zwar eine würdige Ergänzung zur heutigen Schrottlawine, aber der Himmel helfe uns, wenn in „Toy Story 6“ ein veraltetes Mobiltelefon die Hauptrolle spielt.

Im Bewusstsein, dass die Haupthandlung ziemlich langweilig ist, beinhaltet „Toy Story 5“ auch einen schiffbrüchigen Zug von Buzz Lightyears aus der „High-Tech“-Ausgabe, der nach einem Vorwand sucht, um in die Handlung einzusteigen, eine überlebenskünstlerische Nebenquest, die der eigenen Fantasie des Films freien Lauf lässt. Randy Newmans Musik erklingt sogar mit einem mitreißenden Wikingergesang. Es ist eine Erinnerung daran, dass Pixar keine sich wiederholenden Fortsetzungen macht, weil ihm keine originellen Ideen einfallen. Das Problem ist, dass das Publikum sie nicht unbedingt sehen möchte. Wir haben an diesen müden Spielzeugen festgehalten. Zeit loszulassen.