Bildnachweis: Far Out / Linda Ronstadt
Linda Ronstadt hatte tendenziell einen viel höheren Anspruch an ihre Musik als die meisten anderen Popsänger.
Nicht jeder wollte die Pop-Antwort auf Leute wie Rosemary Clooney und Frank Sinatra sein, aber Ronstadt hatte eindeutig das gleiche Talent und die gleiche Finesse in ihrer Stimme, um mit einigen der größten Künstler aller Generationen zu konkurrieren, wenn sie den Mund zum Singen öffnete. Aber sie hatte auch das Gefühl, dass es einige Künstler gab, die nicht wirklich das Zeug dazu hatten, die gleiche atemberaubende Stimme zu haben wie sie.
Aber niemand hätte es geschafft, die Art von Diktion zu haben, die Ronstadt hatte, wenn sie sang. Am Anfang war sie vielleicht wahnsinnig kritisch gegenüber ihrer eigenen Stimme, aber die Vorstellung, dass jemand eine so starke Stimme haben könnte, egal in welchem Genre sie arbeitete, überstieg alles, was irgendjemand tun könnte. Das war damals alles schön und gut, aber darauf konzentrierten sich die größten Namen der 1980er Jahre nicht mehr.
Der größte Anziehungspunkt für Musik war zu diesem Zeitpunkt MTV, und obwohl es nicht wenige Künstler gab, die ein paar billige Videos hatten und dann verschwanden, hatte jeder damit begonnen, sie als Kunstform zu nutzen. Ronstadt konnte das Gleiche tun, wenn sie wollte, aber sie hatte auch nie das Gefühl, in die Fernsehwelt zu passen. Ihr gefiel die Idee, ihre Musik direkt den Leuten vorzuspielen, und das Letzte, was sie tun wollte, war, die Lippen zu einem ihrer Lieder zu synchronisieren.
Das heißt nicht, dass sie nicht die Schönheit dessen erkennen konnte, was die nächste Generation tat. Die besten Künstler dieser Zeit waren Leute wie Michael Jackson, und da Ronstadt beim 25-jährigen Jubiläum von Motown dabei war, als „The King of Pop“ zum ersten Mal den Moonwalk stürmte, ist es nicht so, dass sie dort nicht einen der größten entstehenden Stars sehen konnte. Aber in einer Welt, die von Leuten wie Jackson und Prince dominiert wird, war Ronstadt etwas weniger begeistert von dem, was Madonna tat.
Andererseits, wie zum Teufel konnte irgendjemand ignorieren, worüber Madonna sang? Wenn sie eines ihrer Lieder sang, war sie stets ein wenig aufdringlich, und obwohl es Momente gab, in denen sie nicht die sauberste Stimme der Welt haben musste, reichte es aus, um sie durch einige der größten Höhen zu tragen, die eine Popsängerin je erreicht hat. Aber Ronstadt hatte ein Problem mit diesem einen Wort: Sänger.
Soweit sie es beurteilen konnte, war Madonna eine fabelhafte Künstlerin, aber sie zog die Grenze, um sie in jeder Hinsicht als gute Sängerin zu bezeichnen, und sagte: „Die Kultur unterstützt sehr Leute, die Entertainer sind, aber die … mehr Entertainer sind, wie Madonna, sie ist eher eine Entertainerin als eine Sängerin. Madonna ist keine große Sängerin, aber sie ist eine Stylistin, und sie macht etwas, das eindrucksvoll ist. Ich hatte noch nie eine Platte von ihr in meinem Haus, aber ich habe sie.“ Ich meine, sie ist talentiert, sie hat ihre eigene kleine Kunst, die sie macht.“
Aber diese Menge Erfahrung als Stylistin war der halbe Grund dafür, dass Madonna so gut funktionierte. Visuelle Bilder waren für sie nie eine schlechte Sache, und wenn man sich ihre größten Werke ansieht, geht es sowohl um die Art und Weise, wie sie sich präsentiert, als auch um die Musik, sei es das Bild ihres Auftritts „Like A Virgin“ bei den VMAs, die religiösen Bilder in „Like a Prayer“ oder die stotternden Beats bei „Ray of Light“.
Jeder von ihnen trägt zu der Art von Mystik bei, die sie immer anstrebte, aber das sollte die Leute nicht von dem abschrecken, was sie als Sängerin tut. Es kann vorkommen, dass ihre Stimme nicht mit der traditionellen Art des Singens oder Ähnlichem harmoniert, aber im Laufe ihrer gesamten Karriere gab es jemals eine Zeit, in der Madonna versuchte, diese zu übernehmen traditionell Seite der Popmusik?
