Bildnachweis: Far Out / Stevie Nicks
Von allen Gitarristen, mit denen man Stevie Nicks musikalisch hätte zusammenbringen können, entschieden die Götter, dass es Lindsey Buckingham sein musste.
Es war eine grausame Wendung des Schicksals, dass der Mann, der zufällig ihr musikalischer Seelenverwandter war, fast ihr romantischer Seelenverwandter war. Die beiden begannen ihre Karriere als Liebespaar und beendeten sie als verachtete Ex-Partner, die nur durch die Musik ihrer giftigen Band Fleetwood Mac zusammengehalten wurden. Doch trotz der logischen Aufforderung, sich voneinander zu distanzieren, ließ sich nicht leugnen, dass die Musik, die sie gemeinsam machten, magisch war.
„Er war die musikalische Liebe meines Lebens“, behauptete sie einmal, „und dafür hätte ich wirklich alles aufgegeben. Es war mehr als nur eine Liebesbeziehung. Es war alles.“
In vielerlei Hinsicht hat sie alles aufgegeben, denn nach der Veröffentlichung von Gerüchte 1977 war Nicks ein echter Megastar. Sie hatte bewiesen, dass ihr sehr individueller Songwriting-Stil Gold wert war und vielleicht die Tür zu einer erfolgreichen Karriere geöffnet, ohne die Last der volatilen Atmosphäre von Fleetwood Mac.
1981 veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum, Hübsche Fraumit kritischem Beifall und hatte diese Befreiung endlich Wirklichkeit werden lassen. Aber sie kehrte weiterhin zur Band zurück, angetrieben von einem verdrehten Gefühl der Loyalität gegenüber einer Band, die ihr in vielerlei Hinsicht jegliche Autonomie genommen hatte. Als es um Fleetwood Mac ging, hatte Nicks das musikalische Stockholm-Syndrom und der Rest der Welt musste zusehen, wie die musikalischen Möglichkeiten um sie herum verschwendet wurden. Denken Sie nur an all die Pioniermusiker, mit denen Nicks hätte zusammenarbeiten können.
Ja, Buckingham war die musikalische Liebe ihres Lebens, und zusammen schrieben sie einige der kultigsten Lieder der Geschichte, aber hätte es eine andere Liebe geben können, sagen wir mal, Eric Clapton, Elton John oder Jimmy Page? Letzteres stellt die merkwürdigste der drei Optionen dar, da er jemand war, den Nicks selbst als potenziellen Kollaborateur vorgesehen hatte. „Wenn Jimmy Page mit mir Gitarre spielen würde“, bemerkte Stevie Nicks, „würde ich morgen eine Band um uns stellen.“
Kommen Sie 1979, als Led Zeppelin ihr letztes Album veröffentlichten Rein durch die Außentür, Page brauchte dringend Orientierung. Seine Heroinsucht erwies sich als ein Dorn im Auge seiner kreativen Seite, während Nicks, die gegen ihre eigenen Dämonen kämpfte, dabei zusah, wie ihr musikalischer Seelenverwandter Buckingham Fleetwood Mac mit seinem autokratischen Projekt in den Untergang trieb Stoßzahn.
Das Paar befand sich am Wendepunkt ihrer Karriere und hätte in diesem Moment wirklich etwas Besonderes schaffen können. Der wohl beliebteste Gitarrist der Welt hätte sich mit einem wirklich transzendentalen Songwriter zusammenschließen können, um etwas Frisches und Innovatives zu liefern, nicht nur für die Musikindustrie, sondern auch für sich selbst.
Aber es bleibt eine der großen „Was wäre wenn“-Geschichten der Musik und wird wahrscheinlich auch so weitergehen. Das ist kein Unterschied zu Nicks im Allgemeinen, dessen Karriere sowohl von Größe als auch von Tragödie geprägt war, in der er Chancen nutzte und geniale Momente verpasste.
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