„Masters of the Universe“-Rezension: Nicholas Galitzine hat die Macht

Was werden die Kinder von heute von He-Man denken, dem muskelbepackten 80er-Jahre-Relikt mit dem kultigsten Bob nach Anna Wintour? Gegründet in einer Zeit, in der Machismo einen albernen Wrestler oder Metal-Sänger mit acht Oktaven Falsett bedeutete, war der mit Steroiden bekleidete Barbar schon immer ein bisschen lächerlich. Komm schon, sein Name ist He-Man. Was im Testosteron enthalten ist Das?

Und so hat Regisseur Travis Knight („Bumblebee“) aus seiner Neuauflage von „Masters of the Universe“ eine dämliche, freundliche Komödie über moderne Männlichkeit in der Krise mit einem He-Man gemacht, der sich offen fragt, was für ein Mann er sein soll. Als Junge aus dem Königreich Eternia vertrieben, wuchs dieser Prinz Adam (ein unglaublich spielfreudiger Nicholas Galitzine) in Oklahoma City als süßer Kerl auf, der zufällig von Schwertern besessen ist. Anstatt sich in den stärksten Mann der Galaxis zu verwandeln, um seinen Thron vor dem bösen Duo Skeletor (gesprochen von Jared Leto) und Evil-Lyn (Alison Brie) zu schützen, pariert der erdgebundene Adam die Beschwerden der Personalabteilung, während er hinter einem Schreibtisch sitzt, der seine Geschlechtsidentität nicht als He-Man, sondern als He/Ihn bezeichnet.

Die Zeiten haben sich geändert. Sogar He-Mans sprechender Lieblingstiger (Tom Wilton) bittet um Zustimmung, bevor er ihn ableckt.

Galitzines He-Man ist mehr Clark Kent als Superman, ein sanfter, lustiger, unterschätzter Idiot. Bei einem Blind Date klingen seine Beschreibungen von magischen Greifen und brennenden Wüsten erniedrigend unreif. Vor dem Nachtisch entlassen, schmollt er nach Hause, wo sein Mitbewohner (Christian Vunipola) sich heimlich das weinerliche „The Notebook“ ansieht, während niemand zusieht, während der Soundtrack ein Akustikcover von „Boys Don’t Cry“ von The Cure spielt. Jeder Mann in diesem Film hat eine öffentliche und eine private Persönlichkeit. Sogar Adams gereizte Chefin, Suzie (Sasheer Zamata), versteckt sich unter einer menschenfreundlichen Maske. „Das ist mein mega-ernstes Gesicht“, sagt sie mit einem beunruhigenden Grinsen.

Die Leistungen sind gut; Die Handlung im Postkartenformat: Adam kehrt nach Eternia zurück, entfesselt seine Alterität He-Man und kämpft mit dem Druck, seinem neuen Bizeps gerecht zu werden. Obwohl Adam seine königlichen Eltern (James Purefoy und Charlotte Riley) vor Skeletor retten muss, greift er vor einer Klinge nach Mitgefühl. Könnte Skeletor wirklich sein? Das schlecht, fragt er seine Jugendfreundin Teela (Camila Mendes). „Er hat einen Schädel als Gesicht“, betont Teela. In dieser Welt wird jeder an seinem Aussehen gemessen.

Hier ist noch eine Frage: Könnte Skeletor wirklich Jared Leto sein? Körperlich natürlich nicht. Skeletor besteht nur aus Pixeln und hat einen klappernden Kiefer, der sich perfekt zum Kauen der Landschaft eignet. (Der Tyrann ist besonders urkomisch, wenn die Geschichte ihn in ein gewöhnliches Krafttrainingsstudio versetzt – nennen Sie ihn Skele-Chad.) Letos grummelnder, britisch angehauchter Bariton ist eine nicht wiederzuerkennende Mischung aus getrillten Rs und Pflaumenvokalen – und die beste Leistung, die er seit Jahren erbracht hat. Mit einer Entschuldigung an Bette Midler sollten Sie sich die Ernsthaftigkeit anhören, mit der Leto seine Schergen „die Arschwürmer unter meinen Füßen“ nennt.

Ja, das ist die humorvolle Ebene des Dialogs. Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee und Dave Callaham haben ein plumpes Drehbuch geschrieben, in dem Idris Elbas Soldat gezwungen ist zu schreien, als Castle Grayskull angegriffen wird: „Wir werden angegriffen!“ Wissen Sie, falls die explodierenden Laserstrahlen nicht offensichtlich waren.

Offensichtlichkeit ist das Manko dieses Films – und der Hauptwitz. In der Überlieferung dieses Films ist der jugendliche Adam, gespielt von dem bezaubernden Artie Wilkinson-Hunt, das schuldige Kind, das seinen idiotischen Spitznamen He-Man sowie die Spitznamen seiner Verbündeten Ram-Man, Mekaneck und Fisto erfunden hat, die zu ihrem Leidwesen alle genau so aussehen, wie sie klingen. „Ich gefistete niemanden“, protestiert Fisto (Jóhannes Haukur Jóhannesson). Die Erwachsenen im Publikum kichern.

Knight war selbst ein Kind, als die Zeichentrickversion von „He-Man und die Herren des Universums“ im Fernsehen debütierte. Wie bei seinem „Transformers“-Spin-off „Bumblebee“ macht er Filme wie ein Kind, das es liebt, seine Actionfiguren aus der Verpackung zu nehmen und ihnen eine alberne Seele zu verleihen.

Er ist kein Hacker: Knights Debütfilm „Kubo and the Two Strings“ wurde für einen Oscar für Animation nominiert. Aufgewachsen mit einer Vorliebe für Marken (sein Vater Phil Knight ist Mitbegründer von Nike), fühlt er sich auch verpflichtet, seiner Generation so viel Fan-Service zu bieten, dass Kinder verwirrende Rückrufe durchstehen müssen, um He-Man selbst zu entdecken. Eine Kampfszene wird zu „What’s Up?“ von 4 Non Blondes untermalt. einfach als Anspielung auf ein He-Man-Mashup-Video, das 2005 viral ging, ein Zusammenstoß, der so seltsam klingt, wie er klingt. Doch Daniel Pembertons Eröffnungsmusik ist ein mitreißendes Crescendo von Stadion-Rock-Synthesizern. Queen-Gitarrist Brian May ist in der Partitur zu hören – nicht nur als Einfluss. Es ist tatsächlich er.

Kulturell schwankte der Hyper-Machismo jahrzehntelang von cool über lahm bis ironisch cool und wieder zurück. Sogar Queen selbst galt als lahm, bis „Wayne’s World“ „Bohemian Rhapsody“ als headbangenden Slapstick wiederbelebte. Wenn Sie auf dem Bürgersteig einen Kerl sehen, der wie ein Rohling aus Eternia stolziert, maskiert oder nicht, denkt er wahrscheinlich, dass er großartiger ist als alle anderen. Und wenn He-Man zu einem heulenden Metal-Soundtrack Schädel zerschmettert, weiß ich nicht mehr, ob ich mit den E-Gitarren oder über sie kichern soll. Das gilt auch für den Film, der den individuellen Ton jeder Szene durch einen Münzwurf zu bestimmen scheint.

Ehrlich gesagt macht die dumme Version von Adam mehr Spaß als der heldenhafte He-Man, auch wenn Knight uns jede Minute zum Lachen bringt, dass er ein totaler Schwächling ist. Galitzine nimmt die Empörung an. Er rast in einem fliegenden Sky-Sled durch die Luft und presst sein Gesicht in ein dreifaches Kinn. Benommen und enthusiastisch gleicht Galitzines menschlicher Charme das synthetische Gefühl von Eternia aus, einer langweiligen Landschaft aus hellen Wäldern und Dungeons an den Klippen, die veraltet wirkt – nicht aus dem Jahr 1983, sondern aus den Greenscreen-lastigen Möchtegern-Fantasy-Reihen des letzten Jahrzehnts wie „Kampf der Titanen“ und „John Carter“.

Bitte zwingen Sie Galitzine nicht, fünf dieser Filme zu machen, auch wenn er sehr gut ist. Galitzine ist ein ungewöhnlich hübscher Hauptdarsteller, der schrulliger und lustiger ist, als er aussieht. Er gehört zu der Art aufstrebendem Talent, mit dem Hollywood selten umzugehen weiß. In seinen früheren Rollen machte er den Eindruck, von seiner eigenen Attraktivität verblüfft zu sein, sei es als queerer Prinz („Red, White & Royal Blue“), als Harry-Styles-artiger Popstar („The Idea of ​​You“) oder als beliebter Fußballsportler, dessen Highschool-Klassenkameraden nicht wissen, dass er den IQ eines Zweitklässlers hat („Bottoms“). Hier vervielfacht Galitzine diesen selbstbewussten Gag um das Tausendfache, sichtlich geblendet von seinem eigenen Sixpack, als er sich vom Himbo zum Fitnessstudio-Bruder verwandelt. Sogar Skeletor ist begeistert von dem „großen langen Schwert, das zwischen seinen Schenkeln baumelt“.

Galitzine ist klug besetzt und könnte beweisen, dass er das Potenzial von Brad Pitt hat, einem weiteren blonden Adonis, der sich danach sehnt, seltsam zu werden, und sich gegen Rollen sträubt, die ihn dazu bringen, sein Hemd auszuziehen, bis er 55 erreicht und erkennt, dass es sich um eine Flexion handelt. Aber einen wackeligen, teuren Sommer-Zeltmast zu schultern, ist ein Risiko – fragen Sie einfach Sam Worthington oder Taylor Kitsch. Wenn „Masters of the Universe“ abstürzt, hoffen wir, dass Galitzine die Kraft aufbringt, sich aus den Trümmern zu befreien.