Condé Nast tötet ein weiterer Schwarm Printmagazine. Die Biennale von Venedig ist eine Büste. Jeff Bezos regiert über die Met Gala, selbstgefällig in einen schwarzen Smoking gestopft. Wer könnte angesichts des aktuellen Stands der Kunst- und Modewelt den Reiz der Nostalgie der frühen Kindheit leugnen? Darin liegt der offensichtliche Reiz von Moss und Freud (2025), ein neuer Film über die unwahrscheinliche Freundschaft zwischen Supermodel Kate Moss und dem Porträtisten Lucian Freud.
James Lucas’ erster Regiefilm ist eher ein schillernder Buddy-Film als ein traditionelles Biopic und so frivol wie Fendi-Fransen, so bauschig wie ein Rodarte-Ärmel. Und das ist die einzige erlösende Eigenschaft. Bestenfalls ist es ein herzhafter, vorhersehbarer Film über die Bindung zwischen den Generationen. Im schlimmsten Fall ist es ein Film, der offen eine ausbeuterische Beziehung zwischen Künstler und Muse zelebriert. In jedem Fall, Moss und Freud macht Der Teufel trägt Prada II (2026) wirkt wie ein Cinéma vérité – so unplausibel oberflächlich sind seine Charaktere, so hoffnungslos abgedroschen sind seine Dialoge und seine Handlung.
Moss und Freud Am besten ist es, wenn es im Übermaß schwelgt – von rauch- und schweißgefüllten Late-Night-Tanzclubs bis hin zu leeren Champagnersplittern, die in einem Greenroom verstreut sind. In der ersten Einstellung, die spät in der Nacht spielt, rast Moss (Ellie Bamber) eine britische Küstenstraße entlang, ihr Haar vom Wind gepeitscht und ihr Oberkörper von hungrigem Kaninchenfell verschluckt. Sie schafft es erfolgreich zu beschleunigen, zu rauchen und mit dem Steuerknüppel zu fahren – und das alles, während sie der Aufmerksamkeit der Polizisten ausweicht – und verkörpert eine unwiderstehlich rücksichtslose Dekadenz. Sekunden später, nach einer Reihe obligatorischer Drohnenaufnahmen von London im Morgengrauen, gleiten Moss‘ Stilettos die Treppe der National Gallery hinauf. Das Museum ist leer, abgesehen von einem ernsten älteren Mann, der, wie wir schnell erfahren, kein anderer als der berühmte Maler Lucian Freud (Derek Jacobi) ist. „Wenn man nackt ist, gibt es kein Verstecken“, sagt er, während sie die nackte, wenn auch keusche Göttin in Tizians „Diana und Aktäon“ (1556–59) anstarren. „Nur Wahrheit.“
Die Maxime ist nur ein Vorwand für Freuds Vorschlag: Posieren Sie für ihn (ohne Kleidung) als Subjekt eines neuen Porträts. Während Moss zunächst aufgrund eines vollen Kalenders mit Laufstegshows, Fotoshootings und ansonsten beneidenswertem Libertinismus zurückhaltend war, stimmt sie ein paar Monate später zu, da sie des Lebensstils überdrüssig ist, der ihr, wie sich viele von uns erinnern (aber im Film unerwähnt bleibt), den Beinamen „Cocaine Kate“ eingebracht hat.
Schließlich ist Freud ein Künstler mit großartigen Ideen, während Moss nur ein kommerzielles Modell ist. Denn „Malerei ist durchaus sinnlich“, wie sie es mit Bewunderung für Tizian ausdrückt. Schließlich ist Malerei, wie der Film später darlegt, auch „psychologisch“, „biologisch“ und „sehr bedeutungsvoll“. Als ich mir solche Szenen ansah, musste ich mich daran erinnern, dass ich einen Film sah und nicht einen besonders traurigen Auszug aus den Texten meiner Erstsemesterstudenten bewertete.
„Ich habe verschiedene Dinge getan“, gesteht Moss einem neuen Liebhaber, einem verliebten Zeitschriftenredakteur. „Das war ich Dinge anders machen.“ Solche Plattitüden sind aus einem hübschen Mundwerk nicht weniger inhaltslos. Ob sie in einer Fünf-Sterne-Suite Ketten raucht oder sich in Freuds Tony Manse lässig auszieht, Bamber fehlt das ungestüme Charisma und die Nikotinstärke der in Südlondon aufgewachsenen Frau, die sie porträtiert. Bezeichnenderweise sieht sie Moss auch wenig ähnlich; Ihre Anwesenheit weckt weniger Erinnerungen an den Heroin-Chic als vielmehr an den gertenschlanken Botticelli mit großen Augen.
Filmstills von Moss und FreudRegie: James Lucas
Trotz ihres Klassenunterschieds teilen Moss und Freud ein gewisses Maß an Privilegien, die sie nur allzu gerne vergeuden. Sehen Sie, wie Moss ihrem schwarzen Taxifahrer befiehlt, in Unterwäsche und Unterhemd einen Club zu betreten. Es ist „S & M Night“ und Singles sind nicht erlaubt. Sehen Sie, wie Freud eine Kellnerin davon überzeugt, ihren Job zu kündigen, um für sein neues Gemälde zu posieren. Es wird nicht erwähnt, ob diese „Metzgertochter“ jemals entschädigt wird. Es wäre eine Sache, wenn wir eingeladen würden, das offensichtlich schlechte Benehmen dieses Duos zu genießen und zu beurteilen, aber das ist nicht die Art von Film, um die es geht. Dies ist ein Film, der fest davon überzeugt ist, dass seine Antihelden Helden sind. Moss ist kein unbekümmerter, kluger Modefresser; Sie ist eine Frau, die nach dem richtigen Mann sucht, der sie nüchtern macht (oder ein Baby in ihren flachen Bauch pflanzt – je nachdem, was zuerst eintritt). Freud ist kein frauenhafter Holocaust-Überlebender, der sein Trauma an denen auslässt, die er am meisten liebt; Er ist ein großartiger Mann, der in jungen Frauen wie Moss auf magische Weise die „Wahrheit“ erkennt, was sie selbst offensichtlich nicht können.
Im letzten Akt des Films wettert Freud gegen Moss, weil er acht Minuten zu spät kommt und seinen Zeitplan nicht einhält. „Ich male und ich male und ich male noch mehr“, schreit er, als wären ihr (und uns) nicht schmerzlich bewusst, dass dies per Definition alle Maler tun. Ein ehrlicherer Film hätte zumindest auf die extraktiven Tendenzen sowohl der Modebranche als auch der Welt der bildenden Künste hingewiesen. Aber Moss und Freud widersetzt sich dieser Komplexität und zieht banale Enthüllungen echten Einsichten vor.
„Bei der Schaffung eines Kunstwerks kommt es nie zu einem Moment vollkommenen Glücks“, heißt es in der Eröffnungsinschrift des Films, die Freud zugeschrieben wird. „Die Verheißung davon wird im Akt der Schöpfung gefühlt, verschwindet dann aber mit der Vollendung.“ Nur für den Fall, dass wir es beim ersten Mal verpasst haben: Diese Worte werden von Moss am Ende des Films in gehauchter Off-Stimme gesprochen – eine Vollendung, über die ich zugegebenermaßen nur allzu glücklich war.
Moss und Freud„Der Film“ unter der Regie von James Lucas wird mindestens bis zum 30. Juni in ausgewählten Kinos im Vereinigten Königreich gezeigt. Der Film ist überall auf der Welt zum Streamen verfügbar, ein Kinostart in den USA steht in Kürze an.