Mit 22 gemeinsamen Jahren probt die Alternative-Rock-Band Deer Tick normalerweise nicht vor einer Tour.
Obwohl die Band aus Rhode Island zuletzt im März ein paar Shows gespielt hatte, erscheint am Freitag ein neues Album, weshalb sie ein paar Proben ausfallen ließen, um sicherzustellen, dass sie die neuen Songs auf den Punkt gebracht hatten.
„Ja, die Zeiten, in denen wir stolz darauf waren, uns selbst zu Idioten zu machen, sind vorbei“, sagte Sänger/Gitarrist John McCauley.
Ihre Tour zur Unterstützung des neuen Albums „Coin-O-Matic“ beginnt am Freitagabend in Rhode Island mit einem Stopp am 13. Juni in der Thunderbird Music Hall im Stadtteil Lawrenceville in Pittsburgh.
Das neunte Studioalbum der Band, bei dem die Band zum ersten Mal selbst produzierte, befasst sich mit der Schuld der Katholiken sowie den Mafiabossen und der verborgenen Geschichte ihres Heimatstaates.
In einem Zoom-Anruf am 27. Mai aus Rhode Island sprachen McCauley und Schlagzeuger Dennis Ryan mit TribLive über das neue Album, McCauleys Genesung von einem Bandscheibenvorfall, Songs aus Rhode Island und mehr. Unten finden Sie eine Abschrift des Gesprächs, die aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet wurde.
Was können die Leute von der Show erwarten? Wird es auf dem neuen Album heftig zugehen?
McCauley: Ich habe eigentlich nur an ein paar Setlists herumgebastelt (am 27. Mai). Ich glaube, wir werden es den Leuten nicht aufdrängen. Ich weiß, dass die Leute ein Ticket kaufen, sie wollen auch Dinge hören, mit denen sie vertraut sind. Deshalb versuchen wir, eine gute Balance zwischen dem Spielen von Songs zu finden, von denen wir wissen, dass sie von unseren Fans geliebt werden, und Dingen, die uns zum Spielen animieren, und können dort auch ein paar neue Songs einbauen. Ich denke, es ist ziemlich ausgewogen.
Haben Sie also eine Vorstellung davon, wie viel für das Publikum der neuen Sachen zu viel ist?
McCauley: Ja, wir haben in der Vergangenheit mit neuen Songs experimentiert und es lief wirklich schlecht. Einmal habe ich auf einem Festival eine ganze Reihe neuer Songs aufgenommen. (lacht) Ich denke, das hat die Leute wirklich verblüfft.
Ryan: Es kam nicht gut an.
Würden Sie im Großen und Ganzen sagen, dass Ihre Fans immer mit dabei sind, wenn es um neue Musik geht, dass sie sie unterstützen? Sie wollen das alte Zeug einfach nicht hören?
McCauley: Ich denke, in unserer gesamten Fangemeinde gibt es für jedes Album eine Art Fraktion, die es einfach mehr liebt als jede andere Platte. Daher kann es schwierig sein, mit einer Setlist alle zufrieden zu stellen, aber wir versuchen es. Wir haben zu viele verdammte Lieder. Das ist das Problem.
John, du wurdest im Dezember mit einem Bandscheibenvorfall ins Krankenhaus eingeliefert. Mussten Sie etwas an Ihrer Spielweise ändern?
McCauley: Das ist eine gute Frage. Ich versuche nur, beim Spielen bewusster auf meine Haltung zu achten. Es ist so einfach, in alte Gewohnheiten zurückzufallen. Ich weiß, dass ich auf der Bühne eine Menge Sachen mache, bei denen ich Spagat und Rückbeugen mache und all diese Sachen, von denen ich glaube, dass sie nichts mit der Verletzung zu tun haben. (lacht) Seit ich ein Kind war, hatte ich eine schreckliche Körperhaltung, und das hat mich endlich eingeholt. Ich bin jetzt seit Monaten in Physiotherapie und gehe mehrmals pro Woche. Ich schätze, ich bin etwas nervös, weil dies die erste Tour seit der Verletzung ist, aber ich fühle mich so gut wie seit langem nicht mehr.
Vielleicht können die anderen Jungs in der Band den Spagat und die Rückbeugen machen …
Beide: (lachen)
Ryan: Wir werden alle nach vorne auf die Bühne kommen und das für ihn tun.
McCauley: Danke, Dennis.
Ryan: Gern geschehen. Aber Sie haben auch wirklich daran gearbeitet. John hat sich dafür eingesetzt, dass es geheilt wird, was ich cool finde.
McCauley: Ja, Mann, es war einfach schrecklich. Jeder, mit dem ich gesprochen habe, hatte einen Bandscheibenvorfall, einige Frauen sagten mir sogar, dass es schlimmer sei als eine Geburt. Ich weiß nicht, ob das wahr ist oder nicht, aber jemand hat gesagt, es sei, als würde man vom Finger des Teufels berührt – diese Analogie gefällt mir.
Das neue Album wurde von der Band selbst produziert. Was waren also die Vor- und Nachteile dieser Vorgehensweise?
McCauley: Es hat mir wirklich Spaß gemacht. Ich denke, der einzige Nachteil für mich war, dass das Studio bei mir zu Hause war, sodass ich nicht wirklich wegkommen konnte. Ich fand es vielleicht etwas schwieriger, mich auf Dinge zu konzentrieren als meine Bandkollegen, aber ich weiß es nicht.
Ryan: Eine große Sache, die für mich wirklich aufregend war, war die Zeitspanne. Im Grunde genommen haben wir Mitte Dezember beschlossen, dass das der Weg ist, den wir einschlagen und den wir in unserem Studio verfolgen werden. Wir hatten ein paar Bauprojekte, die wir für das Studio gebaut haben. Wir haben eine kurze Liste mit ein paar Dingen zusammengestellt, zum Beispiel haben wir drei Mikrofone gekauft und einige Bauarbeiten durchgeführt. Wir haben einige Verstärkerboxen und einige Schalldämpfer gebaut und dieses Ding namens Drumbrella, das über den Trommeln hängt. Dann machten wir uns an die Arbeit und beendeten Ende Mai den Mix, kurz bevor wir auf Tour gingen. Es ist also im Grunde so, als würde man vier oder fünf Monate an einer Platte arbeiten, was für uns beispiellos ist. Ich dachte, dass wir wirklich davon profitiert haben, so viel Zeit zu haben. Das war wirklich aufregend für mich.
McCauley: Auf jeden Fall. Ich denke, wir hatten den Drang, eine Platte aufzunehmen, aber wir hatten noch nicht alle Songs fertig. Eigentlich hatten wir vor, mit einem Produzenten für 10 Tage wieder ins Studio zu gehen. Es gab sowieso einige Missverständnisse mit unserem Management, sodass es am Ende einfach nicht geklappt hat. Ich finde das großartig, denn ich glaube nicht, dass wir etwas außer vielleicht ein oder zwei Songs fertiggestellt hätten, wenn wir nur 10 Tage dafür gehabt hätten, wissen Sie? Der Wunsch, die Platte zu machen, war da, aber die Songs waren noch nicht fertig. Da wir so viel Zeit dafür hatten und das Budget für die Aufnahme in unser Studio stecken konnten, hat das Endprodukt meiner Meinung nach sehr davon profitiert.
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Würden Sie das dann in Zukunft noch einmal machen wollen?
McCauley: Ich denke schon. Ich weiß nichts über die nächste Platte, aber vielleicht über die übernächste. Ich habe keine Ahnung, aber ich fand viele gute Dinge daran, es selbst zu produzieren.
Ryan: Ich dachte, dass wir vier, wenn wir es selbst machen, die Verantwortung dafür übernehmen, wann etwas fertig ist, wann etwas auf dem Niveau ist, das wir angestrebt haben. Ich denke, manchmal ist es einfach, sich auf den Geschmack eines anderen zu verlassen, der das Schiff steuert, und das hat seine eigenen Vorzüge. Ich dachte, das hat uns alle in eine neue Zone gebracht, in der wir noch nie zuvor waren, wo wir das, was wir gespielt haben, auf eine neue Art und Weise analysieren können, die ich gerne auf neue Platten und neue Projekte übertragen möchte. Es fühlte sich an, als würde eine neue Fähigkeit verfeinert, die sich in zehn Tagen in einem Studio mit jemandem, der das Schiff steuert, wahrscheinlich nicht auf die gleiche Weise entwickelt hätte.
Haben Sie bei Entscheidungen, die Sie getroffen haben, immer wieder nachgefragt, oder waren bei allem, was Sie getan haben, alle im Großen und Ganzen einverstanden?
Ryan: Ich glaube nicht, dass es viel Nachdenken gab, obwohl ich denke, dass es – zumindest meiner Einschätzung nach fühlte es sich nicht wie Nachdenken an – Zeiten gab, in denen jemand sagte: „Ich habe viel über diese Sache nachgedacht, vielleicht sollten wir es so versuchen.“ Diese Zeit und dieser Raum ermöglichten uns den Luxus zu sagen: „Okay, nun, lasst uns diesen Song auf diese Weise angehen, und dann ist das am Ende nicht der eine und wir machen mit dem ersten, oder es passiert etwas Besseres.“ Ich weiß, dass ich mein Lied „Eyelid“ auf eine Art gesungen habe und wir uns alle ziemlich gut dabei gefühlt haben. Aber dann passte das nicht zu mir. Also kam ich eines Morgens früh dort an und kehrte auf eine Weise zurück, dass ich nicht immer sang, eine Art neuer Projektionsstil für mich, und ich dachte, ich hätte ihn wirklich gefunden. Das wäre in einer anderen Umgebung wahrscheinlich nicht möglich gewesen, also fand ich das cool.
McCauley: Wenn Sie auch zum ersten Mal mit einem Produzenten zusammenarbeiten, weiß dieser möglicherweise nicht wirklich, wozu Sie fähig sind. Wenn Sie also einfach eine gute Leistung erbringen, aber wissen, dass sie besser sein könnte, möchten sie vielleicht einfach weitermachen. Wenn wir uns also kennen und uns selbst kennen: Wenn Ian vielleicht etwas tut, können wir uns alle gerne gegenseitig sagen: „Ich glaube, du hast einen Besseren in dir.“ Die Jungs machen es mit mir und ich mache es mit ihnen. Das ist schön. Niemand sagt uns, nein, nein, nein, lasst uns weitermachen. Wir konnten wirklich jeden Wunsch erfüllen, es richtig zu machen.
Fühlt sich das wie das Deer Tick-Album an, das ihr je gemacht habt?
McCauley: Ich denke, es ist ein großartiger Höhepunkt von allem, was wir bisher getan haben. Ich denke, es unterstreicht einfach alle unsere Stärken auf eine Art und Weise, wie frühere Rekorde vielleicht nicht jede Basis markiert haben. Ich denke, dieser hier hat es wirklich verstanden.
Ryan: Ja, ich denke, das ist eine wirklich gute Art, es auszudrücken. Ich habe das Gefühl, dass das andere daran, zu Hause zu sein, abends nach Hause zu gehen, um seine Familie zum Abendessen zu besuchen, im eigenen Bett zu schlafen, am nächsten Morgen im Studio aufzutauchen, wie John sagte, das war ein wenig verschwommen und ein wenig näher an ihm, vielleicht etwas komplizierter, da er direkt da ist, sodass er keine Atempause bekommt. Aber ich habe festgestellt, dass das ein anderes Maß an Komfort erzeugt, als ich es bei der Produktion anderer Platten erlebt habe. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich einfach an einen Ort setzen und auf meinem Schlagzeug spielen konnte, an dem ich mich wohl fühle. Ich dachte, das würde einfach zu anderen Ergebnissen führen. Auch hier liebe ich die Zusammenarbeit mit Produzenten. Ich liebe es, in wirklich coole Studios zu gehen. Aber ich dachte, diese Art der Selbstfindung würde mit dieser Platte nicht enden. Ich denke, wir können das mit anderen Produzenten auf andere Studios übertragen, und ich freue mich darauf als neue Stärke.
Gab es bei diesem Album bestimmte Themen, die ihr überhaupt erforschen wolltet?
McCauley: Es ist eine Platte, die sich sehr auf Rhode Island konzentriert. In meinen Liedern „Ich komme her“ geht es darum, wo und wann ich aufgewachsen bin und um die Menschen, mit denen ich aufgewachsen bin. Für mich ist es also in gewisser Weise eine sehr nostalgische Platte. Es fühlt sich an, als wäre dies unsere Hommage an den Ort, aus dem wir kommen, und an vergangene Tage und, wie Tommy Keene sagt, „Orte, die vergangen sind“.
Gibt es angesichts dieses starken Rhode-Island-Einflusses überhaupt viele Lieder über Rhode Island? Ich weiß, wir haben genug kalifornische Songs. Wir haben genug New Yorker Songs….
Ryan: (lacht) Oh Mann, genau darum ging es in unserer Diskussion, bevor wir das hier geschrieben haben, und ich habe gelacht, weil John genau das gesagt hat. Es gibt so viele Lieder über Brooklyn und Manhattan und New York hat viele Lieder, aber wo sind die Lieder über die Coca-Cola-Fabrik in Providence? Ich denke, das war sozusagen die übergeordnete Aufgabe, dass alle Songs, die Sie für dieses Projekt mitbringen, in Rhode Island stattfinden. Ob Sie über die Coca-Cola-Fabrik sprechen oder nicht, das bleibt Ihnen überlassen.
McCauley: Gibt es in den Aufzeichnungen, die mir nicht bekannt sind, einen Hinweis auf die Coca-Cola-Fabrik?
Beide: (lachen)
Ryan: Nein, es ist eine Art willkürlicher Meilenstein, der mich zum Lachen bringt. Wir haben einen Freund mit einem Lied, das sich auf die Coca-Cola-Fabrik bezieht. Ich denke, das ist es, worüber ich nachdenke.
McCauley: Ich denke, das Lied, das am häufigsten aus Rhode Island stammt oder zumindest ein Wahrzeichen des Bundesstaates wirklich namentlich erwähnt, wäre „ACI“, das hier das Staatsgefängnis bezeichnet.
Was sagt das über den Staat aus, wenn er einer der großen Meilensteine ist?
McCauley: Nun, es ist ein wunderschönes Gebäude. (lacht)
Ryan: Das ist es. Das ist es wirklich.
Wenn du gehst
WHO: Hirschzecke, Jobi Riccio
Wann: 13. Juni, 20 Uhr
Wo: Thunderbird Music Hall, Lawrenceville
Tickets: Ab 40,67 $, etix.com