Bildnachweis: Far Out / Joe Perry
Alles, was Joe Perry jemals spielte, musste ihm fast in Fleisch und Blut übergegangen sein, bevor es auf die Bühne kam.
Viele der besten Aerosmith-Songs basieren bis zu einem gewissen Grad auf Gefühl, und obwohl jeder sie gerne mit den anderen Hardrock-Bands der Welt wie den Rolling Stones und Led Zeppelin in einen Topf wirft, legten sie viel mehr Wert auf Groove, wenn sie Songs wie „Walk This Way“ einleiteten. Das war der Stil, den sie für sich selbst entwickelt hatten, aber es dauerte eine Weile, bis Perry die gleiche Art von Disziplin annahm, die Steven Tyler in ihren frühen Tagen an den Tag legte.
Denn so sehr Perry die Idee gefiel, großartige Riffs rauszuhauen, war Tyler derjenige, der die Peitsche knallte, wann immer sie ihre Songs machten. Der Frontmann hatte jahrelang versucht, die Band zu finden, die er wollte, und selbst als er sie zu haben schien, ließ er die Band nicht den ganzen Tag herumlungern und auf die Inspiration warten. Alles, was man braucht, um perfekt zu klingen, aber manchmal fallen auch die besten Leistungen vom Himmel.
Ich meine, „Movin‘ Out“ ist das perfekte Beispiel dafür, warum diese Mentalität so gut funktioniert. Perry kam auf den zentralen Riff des Songs, als er und Tyler auf einem Wasserbett saßen, und selbst wenn der Song selbst an den Rändern rau war, spielte das keine Rolle. Dies war das erste authentische Lied von Aerosmith, und wenn man bedenkt, wie glücklich Tyler war, als er es beendet hatte, fühlte es sich an, als hätten sie ihr erstes musikalisches Kind zur Welt gebracht.
Was man vom Rest ihres Debütalbums nicht wirklich sagen kann. Obwohl es die Heimat mehrerer zukünftiger Aerosmith-Hits wie „Mama Kin“ und „Dream On“ ist, wirkt das gesamte Album im Vergleich zu dem, was sie später machen würden, etwas gehetzter. Tyler war die treibende Kraft hinter dem Schreiben der meisten Songs, und obwohl er einen einzigartigen Stil hat, war Perry mehr verärgert darüber, wie seine Gitarre klang, als er die Endpressung des Albums bekam.
Alles klang eng genug, aber wenn man bedenkt, was Spielzeug auf dem Dachboden Und Felsen Perry, der so klingen würde, hatte nicht wirklich das Gefühl, dass das Album alles darstellte, was die Band leisten konnte, und sagte: „Ich glaube, es gefiel damals keinem von uns. Wir dachten, wir hätten eine Idee im Kopf, wie es unserer Meinung nach klingen würde, aber wir waren alle in allem ziemlich naiv, auch in Bezug auf die Arbeit im Studio. Als ich mir diese Platte also jahrelang anhörte, dachte ich: ‚Gott, ich wünschte, meine Gitarre hätte besser geklungen. Ich wünschte, wir hätten das anders gespielt.‘ Aber als Band besser wurde und wir die zweite Platte und die dritte Platte aufgenommen haben, haben sich die Dinge für uns verändert.“
Aber das größte Problem des Albums und sogar der Auftritte der Band ist Tylers Stimme. Verstehen Sie mich nicht falsch: Steven Tyler ist einer der großartigsten Frontmänner, die je gelebt haben, und er hätte problemlos lernen können, wie man wie eine Todesfee schreit, aber wenn man ihn auf dieser Platte hört, ist er praktisch nicht wiederzuerkennen. Er ging zu weit ins bluesige Terrain und klang am Ende so, wie Kermit der Frosch klingen würde, wenn er etwas düsterer wäre.
Als die Öffentlichkeit dies zum ersten Mal hörte, war es keine große Überraschung, dass das Label der Band stattdessen ganz auf Bruce Springsteen vertraute. „The Boss“ war jemand, der jedes Mal, wenn er eine Platte aufnahm, mit Überzeugung sang, und man merkte, dass „The Bad Boys From Boston“ bei ihrem ersten Auftritt noch ein wenig feucht hinter den Ohren waren und nicht genau wussten, was sie taten.
Ihre Arbeit wurde für sie zunichte gemacht, als sie für ihr Album auf Tour gingen, aber das verhalf ihnen zu etwas mehr Tiefe als Entertainer. Es gelang ihnen nicht immer, mit ihren Platten zu arbeiten, aber wenn sie ihre Fähigkeiten Nacht für Nacht live verfeinerten, würde ihre „Blaue Armee“ im Handumdrehen zu ihnen kommen.
