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Rock’n’Roll ist nicht darauf ausgelegt, perfekt zu klingen. Trotz all der endlosen Neuauflagen weiß Neil Young das nur zu gut.
Der Analog-Star hat oft die Tatsache beklagt, dass es viele Musiker gibt, die heute in eine Welt hineingeboren werden, die auf Click-Tracks basiert, die alle Songs in Pro Tools nahtlos klingen lassen, aber die Magie hinter den größten Namen in den 1970er Jahren bestand darin, dass es oft so klang, als könnte jeden Moment alles zusammenbrechen.
Young mag es normalerweise lieber, wenn seine Musik etwas heruntergekommener ist als die meisten anderen. Wie er es ausdrückte: „Meine Musik ist nichts anderes als ich. Sie enthält Jazz und Rock’n’Roll und hat eine gewisse Dringlichkeit.“ Aber er gab zu, dass sein Auftritt bei „Like a Hurricane“ wahrscheinlich viel ungenauer war, als er es wahrscheinlich wollte, obwohl der Titel von 1977 mittlerweile ein beliebter Klassiker ist.
Er bemerkte die „Fehler“ von Anfang an, aber Young war nie ein großer Fan des Schnitts. Während er sicherlich die Qualitätskontrolle über alles hatte, woran er arbeitete, gab es genauso viele Momente, in denen es sich anfühlte, als würde er die Hälfte der Zeit nur übertreiben, einschließlich Alben, die dazu gedacht waren, die Leute zu verärgern Jeder rockt. Dabei kam es darauf an, „Dringlichkeit“ in der Mischung zu haben. Wenn man fast 50 Alben veröffentlicht hat, kann man das tatsächlich nicht tun, ohne dass Dringlichkeit Teil seines Wesens ist.
Beim Arbeiten an Amerikanische Stars ‘n Bars, Allerdings befand sich Young noch im goldenen Zeitalter dessen, was Eddie Vedder seine „Mountain-Funk“-Ära nennen würde. Obwohl er mit dem schwersten der 1970er-Jahre herauskam Rost schläft nie, Projekte wie Zuma nahm, was er tat Ernte und brachte es zurück auf die Erde, fast so, als ob man einer Jam-Session beiwohnen würde, anstatt das volle Erlebnis eines Studioalbums zu bekommen.
Es ist einfach, die gleiche Energie auf diesem Album zu erreichen, da Young jedes Mal, wenn er ein Lied spielt, Crazy Horse ausspielt. Obwohl „Like a Hurricane“ alle Voraussetzungen für einen großartigen Neil-Young-Song hat und sogar seine charakteristische schwarze Gitarre hat, die er verwendet hat Rost schläft niedachte er, dass die ganze Sache ruiniert wurde, indem man ihn ein Solo spielen ließ.
Young hat sein eigenes, einzigartiges Vokabular, wenn es darum geht, einen Lead-Break zu machen, aber er gab zu, dass es bei „Like A Hurricane“ an den Rändern etwas zu grob war, sagte er Schweren Frieden führen„‚Like a Hurricane‘ ist wahrscheinlich das beste Beispiel für den Ton von Old Black, obwohl es, wenn man zu genau hinhört, durch all die Fehler und Aussetzer in meinem Spiel so gut wie ruiniert ist. Das war jedoch eine unvergessliche Aufnahme wegen des Gefühls, das aus unseren Instrumentalpassagen hervorgeht.“
Andererseits ist es schwierig, das, was Young hörte, im wahrsten Sinne des Wortes als „Misserfolg“ zu bezeichnen. Sind die Notizen immer präzise? Nicht wirklich, aber das ist nicht wirklich der Punkt. Eine solche Aufnahme soll sowohl Emotionen als auch Instrumente dokumentieren, und auch wenn nicht alles perfekt stimmt, klingt es dennoch wie eine Band, die am Ende ihrer Weisheit ist und versucht, das Beste aus einander herauszuholen.
Außerdem war es von Anfang an rücksichtslos. Als Young das Lied zu einer Crazy Horses-Session mitbrachte, hatte er nur zwei Zeilen auf einem Umschlag: „Du bist wie ein Hurrikan, da ist Ruhe in deinen Augen.“ Von da an entwickelte sich das Gekritzel zu einem Ding von zutiefst unvollkommener Schönheit. Und es bleibt all die Jahre später zeitlos.
Zugegeben, es ist auch schwer zu sagen, wann Youngs Stil aufhört und das pure Chaos beginnt. Nehmen Sie zum Beispiel einen Song wie „Rockin‘ In the Free World“. Diese Melodie ist wahrscheinlich eine der beständigsten Aussagen, die jemals ein Rock’n’Roll-Künstler gemacht hat, und doch schwankt der Lead-Break auf halbem Weg zwischen einem seltsamen improvisierten Solo und dieser Art von Panik, die ein Gitarrist nach einem Drink zu viel aus sich herausreißen würde.
Es ist schön, dass Young sich zumindest die wenigen Fehler ansehen kann, die in seinen klassischen Stücken noch vorhanden sind, aber das ist alles andere als eine verpfuschte Einstellung. Es ist nur ein weiteres Beispiel dafür, dass ein Künstler ein Mensch ist, und da der Rest der Welt nach Erscheinen dieser Platte zu technischen Gitarristen tendieren würde, ist es erfrischend, hin und wieder jemanden spielen zu hören, als stünde er am Rande des Chaos.
Es passt perfekt zur Art und Weise, wie das Lied entstanden ist. „Ich habe dieses verdammte Ding die ganze Nacht durchgespielt“, schrieb Young Schweren Frieden führen. „Ich hatte die Melodie in fünf Minuten fertig, aber ich war so aufgeregt, dass ich nicht aufhören konnte zu spielen.“ Man kann diese Wildheit in dem Lied heraushören, einem seiner besten Stücke aus der rauen und wilden Zeit der späten 70er Jahre.
