Bildnachweis: Far Out / Eddie Janssens / wikiportret.nl
Es gibt keinen anderen Musiker, der den Preis, den Rock’n’Roll mit sich bringt, besser kennt als David Crosby.
Seine Dämonen hätten ihn mehr als ein paar Mal fast das Leben gekostet, und auch wenn er ihn auf lange Sicht nie wirklich im Stich gelassen hat, konnte man sehen, dass er sich mit aller Kraft bemühte, gegen sie zu kämpfen, wann immer er sich aus der Flaute erholte. Er wollte die Chance haben, die Art von Musik zu machen, die die Leute begeistern konnte, und als er seinen Lebensabend erlebte, war er für immer dankbar für die Menschen, die immer noch in seiner Ecke waren und bereit waren, ihm dabei zu helfen, seine Ideen zum Leben zu erwecken.
Denn wenn man es so betrachtet, war es Crosby nicht fremd, hin und wieder Brücken niederzubrennen. Es gab viele Momente, in denen er seinen Fuß in den Mund nehmen und sich auf Dinge einlassen musste, die er nicht hätte sagen sollen, aber als er sich in seinen tiefsten Momenten befand, besteht eine gute Chance, dass Jerry Garcia und Graham Nash diejenigen waren, die ihn bei der Arbeit über Wasser hielten Wenn ich mich nur an meinen Namen erinnern könnte.
Nachdem er seine Freundin verloren hatte, konnte er sich kaum noch zusammenhalten, und wann immer er seine Lieder schrieb, wollte er die Musik als bestmögliches Ventil nutzen. Er wusste, dass er versuchen konnte, sich aus all seinen Problemen herauszusingen, aber manchmal waren es die größten Namen der Musikwelt, die ihn daran erinnerten, wie ein echter Musiker aussehen sollte.
Crosby war der Erste, der sagte, dass Leute wie Joni Mitchell und Steely Dan mit den größten Künstlern aller Zeiten mithalten sollten, aber es ging nicht immer darum, eine Million Noten auf einmal zu spielen, was ihn umgehauen hat. Er wollte die Chance haben, Songs zu machen, die von Dauer sind, und das bedeutete, zu sehen, wie jemand wie Phil Collins in den 2000er-Jahren mit seinem Handwerk umging oder mit David Gilmour zusammenarbeitete.
Aber was die Gitarrenkünste angeht, gab es niemanden, der so viele Meilen auf dem Buckel hatte wie Mark Knopfler. Der Frontmann der Dire Straits behauptete nie, einer der größten Gitarrenhelden der Welt zu sein, aber die Hälfte seiner größten Arbeit kam davon, dass er jemand anderen ausspielte, sei es dabei, den genau richtigen Song für Tina Turner zu finden oder einige von Bob Dylans christlichen Liedern zu einigen der größten Momente seiner Karriere zu machen.
Als Crosby Knopfler anrief, um an seiner Platte zu arbeiten, wusste er, dass er etwas spielen würde, das er nie zurückzahlen würde, und sagte: „Ich kenne ihn nicht, außer als brillanten Autor, Gitarristen und Plattenbauer, aber ein befreundeter Promoter in Italien sagte: ‚Ich hatte gerade Mark Knopfler hier und er ist so gut; vielleicht könntet ihr zusammen einen Song schreiben‘. Er sprach mit Marks Manager und sie sagten: „Mark macht das nicht wirklich, aber er spielt vielleicht Gitarre.“ auf etwas‘, also schickte ich ihm ‚What’s Broken‘, [my son] James’ Lied. Er spielte perfekt; Ich weiß nicht, wie ich es ihm zurückzahlen soll, aber ich werde es auf jeden Fall versuchen.“
Und wenn man sich anhört, wie Crosbys Stimme mit Knopfler harmoniert, ist es ein Wunder, dass sie vorher nicht so oft aufgetreten sind. Sie waren beide Tonmaler, die die Lücken in jedem ihrer Songs füllen sollten, und man kann definitiv hören, wie die Gitarre viele der Änderungen umspielt, die Crosby in die Harmonie des Songs einfügt, wenn er das Lied spielt.
Crosby konnte nur hoffen, so gut auf der Gitarre zu werden, aber er wollte seine Zeit nicht so sehr mit der Mechanik des Instruments verbringen wie Knopfler. Es ging nur darum, was die Musik aus ihm herauszog, wann immer er spielte, und Knopflers zarte Berührung der Saiten zu hören war alles, was er brauchte, um die Art von Geschichten zu erzählen, über die er und sein Sohn sangen.
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