Bildnachweis: Far Out / Brian Wilson
Es gibt nicht viele Musiker, die von sich behaupten könnten, so begabt zu sein wie Brian Wilson bei den Beach Boys.
Auch wenn er nicht immer der beste Texter der Welt war, ist die Tatsache, dass er einige der hellsten Melodien aller Zeiten zusammenbringen konnte, der Grund dafür, dass Popmusik bis heute so klingt, wie sie klingt. Viele der größten Popproduzenten greifen immer noch jedes Mal auf sein Spielbuch zurück, wenn sie einen Hit schreiben, aber selbst mit einem genialen Maß an Musikalität war Wilson einer der wenigen Menschen auf der Welt, die behaupteten, dass er nicht zu allem fähig sei, wenn er sich ans Klavier setzte.
Er war sicherlich stolz darauf, einige der besten Songs geschrieben zu haben, die die Beach Boys je gemacht haben, aber Wilson war oft einer der bescheidensten Männer in der Musikindustrie. Er behauptete immer, dass seine Musik vor allem anderen von Herzen käme, und er wollte nicht behaupten, dass er die Verantwortung für das, was er tat, innehatte. Außerdem war jedes andere Mitglied der Band nötig, um diese Songs zum Leben zu erwecken.
Klar, Mike Love möchte das Vermächtnis der Band hin und wieder etwas zu sehr würdigen, aber wenn man sich die anderen Brüder ansieht, war Brian nicht der Einzige, der Magie möglich machte. Dennis Wilson war derjenige, der in jedes ihrer Lieder ein kleines bisschen Mut einbrachte, wann immer er sein Gesangstalent unter Beweis stellte, und so sehr „God Only Knows“ eines der perfektesten Liebeslieder aller Zeiten ist, hatte Carl Wilson diese gewisse Engelsstimme, die es sinnvoller machte, diese Art von Melodie zu liefern.
Wahrscheinlich war es genau das, was Brian beim Singen etwas unsicher machte. Er war derjenige, der jedes Mal, wenn er sang, diesen hochfliegenden Falsettgesang hatte, und während das für sie der perfekte Sound war, wenn er Melodien wie „California Girls“ oder diese massiven Harmonien bei „I Get Around“ anstimmte, war Wilson derjenige, der sich darüber beschwerte, dass seine Songs nicht wirklich so viel Durchsetzungskraft hatten, wie sie wahrscheinlich hätten haben sollen.
Als er sich die größten Geschichtenerzähler der Welt ansah, hatte Wilson das Gefühl, dass es keine Möglichkeit gab, mit der Art von Liedern mitzuhalten, die jemand wie Kenny Rogers sang, und sagte: „Ich konnte meine Augen schließen und in eine Welt gehen und etwas weiblicher und süßer singen – was viel mehr Liebe in mich eindringen lässt, wissen Sie, was ich meine? … Es ist wie bei Kenny Rogers. Es gibt ein Beispiel für einen Mann, der ziemlich maskulin klingt.“ Stimme. [A song like] „You Still Believe In Me“ war genau das Gegenteil.“
Aber hätte Rogers‘ Stimme einem dieser Beach-Boys-Klassiker wirklich geholfen? Es gibt definitiv Momente in ihrem Katalog, die von etwas mehr Durchschlagskraft hätten profitieren können, aber selbst wenn man sich einige ihrer atemberaubendsten Balladen anschaut, war es für Stücke wie „Caroline No“ oft der richtige Ansatz, Songs zu machen, die klangen, als würden sie über den Wolken schweben.
Ich meine, denken Sie eine Sekunde darüber nach. Wilson hasste es bereits, jemandem wie Johnny Cash zuzuhören, weil seine Stimme so leise war, also würde es nie funktionieren, ein ganzes Album auf der Grundlage der tieferen Stimmlage zu machen. Es wäre für ein oder zwei Lieder interessant gewesen, aber Wilson zu bitten, dieses schöne Falsett nicht zu verwenden, wäre so gewesen, als würde man Eddie Van Halen sagen, er solle seine Soli abschwächen, oder Jimi Hendrix fragen, ob er freundlicherweise keine seiner Effekte verwenden würde, wenn er spielt.
Diese Elemente sind Teil der Aufregung, die hinter vielen dieser klassischen Künstler steckt, und wenn Wilson in diesem einen Bereich herausragend war, warum zum Teufel sollte er dann aus Spaß etwas ändern wollen? Sicherlich gab es ab und zu ein paar Country-Künstler, die sich zu Wilsons Arrangements hingezogen fühlten, aber Rogers hatte einen weitaus ausgeprägteren Sound, der nicht der Spaß-in-der-Sonne-Behandlung bedarf.
