Bildnachweis: Far Out / Press
Sehr oft ist es etwas, für das man hart arbeiten muss, um musikalische Größe zu erreichen, aber in den ganz besonderen Fällen kommt es ganz von selbst, als wäre der Rockstar etwas, für das der Künstler bestimmt war.
In vielen Fällen gibt es eine Kluft zwischen denen, die unermüdlich danach streben, in ihrem Handwerk die Besten zu sein und alles auf traditionelle Weise zu lernen, und denen, die dies instinktiv tun. Vereinfacht gesagt herrscht bei denen, die ausgebildet sind, ein höhnisches Gefühl der Überlegenheit, und sie blicken oft auf diejenigen herab, die keine formale musikalische Erfahrung haben, als hätten sie Glück gehabt.
Aber gibt es in Wirklichkeit einen richtigen oder falschen Weg, Dinge zu tun? Es hat offensichtliche Vorteile, Dinge nach dem Lehrbuch zu lernen, aber die Tatsache, dass man von Natur aus Talent hat, sollte genauso wertgeschätzt werden, auch wenn es für die beiden Parteien schwierig ist, zusammenzuarbeiten, da sie sehr unterschiedliche Herangehensweisen an das gleiche Handwerk haben.
Lindsey Buckingham verbrachte einen großen Teil seiner Karriere in Fleetwood Mac, umgeben von Leuten, die offensichtlich gut in dem waren, was sie taten, aber nur mit Christine McVie, einem Mitglied mit formaler musikalischer Ausbildung. Natürlich funktionierte das weder gegen ihn noch gegen die anderen, die es als erfolgreiche Autodidakten geschafft hatten, und ihr Status als eine der beliebtesten Rockbands aller Zeiten sollte zeigen, dass es keinen wirklichen Unterschied zwischen einer formellen Ausbildung und keiner Ausbildung gibt.
Allerdings waren viele der Menschen, die Buckingham in seinem frühen Leben bewundert zu haben behauptet, diejenigen, die einen echten musikalischen Hintergrund hatten. Diese Menschen, die sein frühestes Interesse an Musik prägten, waren keine Autodidakten, sondern diejenigen, die gründlich gelernt hatten, wie man Musik auf höchstem Niveau macht. Während eines Interviews mit BAM-Magazinenthüllte er, dass er mit der Partitur des Musicals von 1959 vertraut gemacht wurde Südpazifik ihm eine ganze Welt des Komponierens eröffnete und dass ihn dieses Interesse dazu inspirierte, sich der Musik zu widmen.
„Ich weiß nicht, ob man sie Roots nennen würde, aber das war eines der ersten Dinge, die ich hörte“, erinnerte er sich. „In den frühen 50ern, bevor Elvis auftrat, hörten Eltern genau das. Aber diese Lieder waren wirklich großartig und sie halten sich so gut.“
„Autoren wie Rodgers & Hammerstein und George Gershwin wussten wirklich, was sie taten.“
Allerdings räumte er dann ein, dass es trotz der Tatsache, dass es sich dabei um die größten Songwriter handelte, die je gelebt haben und die über eine formelle musikalische Ausbildung verfügten, eine große Ausnahme von der Regel gab, die seiner Meinung nach an ihrer Seite stand und die Vorstellung in Frage stellte, dass man über dieses Maß an Erfahrung verfügen müsse, um herausragende Leistungen zu erbringen.
„Im Grunde genommen waren die Beatles und vielleicht auch nur ein paar andere Künstler aus dieser Zeit die Ausnahme von jemandem, der etwas auf diesem Niveau tun konnte, ohne dafür trainieren zu müssen“, fügte er hinzu.
Offensichtlich spielt es keine Rolle, und seien wir ganz ehrlich: Buckinghams Arbeit hat nie darunter gelitten, dass er keine formelle Ausbildung hatte. Gute Arbeit ist gute Arbeit, und ob es nun die Partituren von Rodgers & Hammerstein, den Beatles oder Fleetwood Mac sind, das Niveau des musikalischen Know-hows schien keinem von ihnen mehr zu helfen oder zu behindern als dem anderen.
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