Diese A-Promis hätten beinahe Ferris Bueller – Exclusive gespielt

Vor vierzig Jahren meldete sich Ferris Bueller in der Schule krank.

Seine epischen Missgeschicke bilden die Grundlage für „Ferris Bueller’s Day Off“, der am 11. Juni 1986 in die Kinos kam. In der John-Hughes-Komödie spielt Matthew Broderick den schlauen Abiturienten, der seinen besten Kumpel Cameron (Alan Ruck) und seine Freundin Sloane (Mia Sara) dazu zwingt, den Unterricht zu schwänzen, sich einen Sportwagen „ausleiht“ und eine Parade zum Absturz bringt.

In exklusiven Interviews mit der Besetzung und dem Kreativteam erkundet Autor Jason Klamm jeden Aspekt der Entstehung des Films im neuen Buch „Ferris Bueller … You’re My Hero“ (erschienen am 16. Juni, 371 Seiten, Veröffentlichung 1984). Ein Kapitel ist speziell der Besetzung des Films gewidmet und beschreibt, wie sich ein damals unbekannter Charlie Sheen Zigarettenasche unter die Augen schmierte, bevor er für die Rolle des bösen Garth vorsprach. Auch Meg Ryan, Kyra Sedgwick und Sara übernahmen die Rolle des Sloane, bevor Letztere ausgewählt wurde.

Und dann ist da noch die überaus wichtige Rolle von Ferris, dessen schnell redende, schelmische Persönlichkeit leicht auf die Nerven gehen könnte, wäre da nicht die unglaubliche Sympathie von Broderick, die der Figur Unschuld und nur einen Hauch Melancholie verleiht.

Lesen Sie einen Auszug aus „Ferris Bueller … You’re My Hero“ über die Besetzung von Matthew Broderick

Zugegebenermaßen war Matthew Broderick mit den Filmen von John Hughes nicht sehr vertraut, als „Ferris“ herauskam. Bis dahin hatte er selbst nur in einer Handvoll Filmen mitgewirkt, und obwohl sie alle an den Kinokassen einen guten Eindruck hinterlassen hatten, war er immer noch mitten im Theater, mitten in Neil Simons „Biloxi Blues“ mit Co-Star Alan Ruck am Broadway, als ihm das nächste Drehbuch von John Hughes überreicht wurde.

„Ich fand es sehr lustig und irgendwie originell. So etwas hatte ich noch nie gelesen“, erinnert sich Broderick. „Alle sagten immer, das ist der Steven Spielberg unter den Teenagerfilmen. Also habe ich mir ‚Sixteen Candles‘ ausgeliehen … Ich dachte einfach, das wäre eine etwas neue Art von Komödie und ein neuer Stil des Filmemachens. Ich hatte solche Filme noch nie gesehen.“

Obwohl er mit älteren Filmen und Fernsehsendungen, insbesondere Komödien, vertraut war (er nennt sich selbst veraltet, weil er als Kind ein „Honeymooners“-Fan war, eine Generation zu spät), sah er keine Möglichkeit, in den Stil von Anthony Michael Hall zu passen, den er als brillant bezeichnet.

„Also lassen Sie mich einfach meine altmodische, steife Person zu dieser Art von Komödie bringen und sehen, ob sie irgendwie zusammenpasst.“ Auch wenn Broderick nicht unbedingt von Anfang an ein Anwärter war, war er doch von Anfang an ein starker Konkurrent. Interessanterweise hatte Jon Cryer, dessen Name im Pitch-Meeting erwähnt wurde, sein Filmdebüt 1984 in „No Small Affair“ gegeben. Bevor die ursprüngliche Produktion auseinanderfiel und wieder aufgenommen wurde, sollte Broderick die gleiche Rolle spielen.

Janet Hirshenson traf sich mit einer Reihe zukünftiger Stars, darunter John Cusack, Nicolas Cage, James Spader und George Clooney. „Meine Notizen zu George Clooney besagten, dass er Ferris im College-Alter wäre; etwas zu erwachsen.“

„John liebte Schauspieler“, sagt Tom Jacobson. Bei einem 15-minütigen Vorsprechen könnten es 45 sein. „Ich erinnere mich, dass das Treffen mit Nic Cage einfach ewig dauerte, weißt du?“ Das Vorsprechen von James Spader war einfach deshalb unvergesslich, weil er so geschickt im Saal war. Auch Cages war unvergesslich, keine Überraschung. „Es war eigenartig, wissen Sie. Ich meine, es war Nic Cage.“ Dies sind Casting-Tapes, die es verdienen, das Licht der Welt zu erblicken.

Hirshenson erinnert sich, dass Broderick Teil der Diskussion war, als sie den Auftritt bekam. „Matthew war so etwas wie der Prototyp für mich. Ich glaube, sie hatten sich vielleicht schon vor meinem Start erkundigt, aber zu diesem Zeitpunkt war es irgendwie vom Tisch.“ Broderick hatte geschwafelt, vor allem über die Art der Theaterarbeit, die er in den letzten Jahren gemacht hatte. Im Theater kann die vierte Wand formbar sein. Wenn Sie jemanden auf der Bühne beobachten, können Sie nicht leugnen, dass Sie einen echten Menschen im Raum mit sich sehen. Wenn also einer von ihnen „persönlich“ auf Sie zukommt und mit dem Publikum spricht, kann das fesselnd sein.

Wenn im Film jemand durch das Fass auf einen herabblickt, ist das erschütternd. Einer der Gründe, warum Film überhaupt als Medium funktioniert, ist, dass wir der Voyeur sind, und Teil der Vereinbarung ist, dass sie uns nicht sehen können – sie sind hinter dieser unsichtbaren vierten Wand und wir schauen zu. Früher wurden Theaterstars geschaffen, weil sie ein Publikum begeistern konnten, doch der richtige Filmstar entsteht einfach dadurch, dass man sie über einen längeren Zeitraum hinweg betrachten kann; Unser Gehirn ist besessen von den Details, die wir aufnehmen, während es nicht auf uns zurückblickt. Im Theater schaut man zu; In Filmen starrt man. Die vierte Wand hat in beiden Fällen einen unterschiedlichen Zweck.

„Ich habe eine Reihe von Theaterstücken gemacht, bei denen ich ständig zum Publikum gesprochen habe, die Stücke von Neil Simon“, erinnert sich Broderick. „Also dann kam dieser Film, der mit der Kamera sprach, und ich dachte: ‚Vielleicht sollte ich das nicht tun, denn das scheint alles zu sein, was ich tue.‘“

Es war auch entmutigend, möglicherweise, auch nur am Rande, mit The Brat Pack in Verbindung gebracht zu werden. Darüber hinaus fühlte sich Broderick schon dadurch eingeschüchtert, dass er einen „normalen“ Highschool-Schüler spielte. „Selbst eine richtige High School war für mich ein völlig fremdes Land“, sagt er. „Massenhaft so gekleidete Kinder gehen zum Unterricht. Ich war auf dieser Hippie-Schule, also war das alles neu für mich.“

Er lebte sein einzigartiges, unwiederbringliches Leben im Matthew Broderick Greenwich Village. „Oder eine Tastatur, die seltsame Geräusche machte – nichts davon stammt aus meinem Leben … Also, ja, es war einschüchternd.“ Es schien eine große Chance zu sein, aber Broderick musste sie zuerst mit seinem Manager besprechen. „Ich dachte: ‚Aber sollte ich das tun … Weißt du, vielleicht sollte ich es nicht tun‘, und ich schwöre bei Gott, bevor ich den Hörer aufgelegt hatte, stand er hinter mir, war aus LA eingeflogen und sagte: ‚Ja, du musst diesen Film machen.‘“

Broderick blieb wegen der ganzen Sache besorgt – man kann nie sicher genug sein, was einen in eine Schublade stecken wird, besonders in der Unterhaltungsbranche. Ironischerweise hat ihm sein jungenhaftes Aussehen im Laufe der Jahre anscheinend weiterhin dabei geholfen, verschiedene Rollen zu finden, aber das lässt sich nicht vorhersagen. Auch nicht, um vorherzusagen, was aus diesem seltsamen kleinen Drehbuch werden würde.

Der Grund dafür, dass Broderick perfekt für die Rolle geeignet war, liegt vielleicht darin, dass das Einzige, was ihm keine Angst zu machen schien, darin bestand, die Figur zu knacken, die zwischen all dem Zeug verborgen war, das der Film später verlieren würde. Die Anwendung der Old-School-Comedy-Logik auf Brodericks starkes Gespür für die Figur und ein fremdes Drehbuch hätte nicht der einfachste Übergang sein können, aber die gesteigerte, absurde Natur der Figur machte für ihn Sinn.

„Ich glaube nicht, dass irgendjemand so ist wie Ferris“, erklärt er. „Ich glaube nicht, dass er ganz real ist, aber … man muss die Szenen trotzdem real spielen.“ Das ist praktisch die einzige Aufgabe eines Schauspielers: Das Drehbuch so real wie möglich zu spielen, führt in einer Komödie zu den lustigsten Ergebnissen und in einem Drama zu den realistischsten und langweiligsten. „Ich muss diese Dinge ernst nehmen … Ich habe nicht die Initiative wie Ferris“, sagt er und beschreibt sich selbst als wahrscheinlich, dass er in seiner Jugend seiner eigenen Ferris-ähnlichen Figur gefolgt ist. Dennoch gibt er zu: „Ich bin mir sicher, dass ich etwas davon in mir hatte, weil es mir auf jeden Fall leicht fiel, mich damit zu identifizieren.“

Ferris ist eher ein Idealkonflikt, als er auf den ersten Blick scheint – auch wenn er wie ein Punk-Kid aussieht, der mit allem ungestraft davonkommt, ist er doch auch eine Art Nerd. Wie Broderick mich erinnert, trägt Ferris eine Hasenpfote mit sich herum. Es ist nicht so, dass er vor nichts Angst hat, er verrät diese Angst einfach nie – er führt dich in die Schlacht. Als es um Ferris‘ „Coolness“ ging, war Broderick klar, dass Hughes nicht nach James Dean suchte. Was die beiden besten Freunde betrifft: „Man kann sie gewissermaßen als eine Person betrachten.“

„Weißt du, sie sind beste Freunde. Sie verhalten sich definitiv unterschiedlich, aber wie du schon sagtest, es steckt viel von beidem in dem anderen.“ Broderick ging zwar auf Ferris Bueller zu, wie er es bei jeder anderen Rolle tun würde, und nahm die Sache vom Prozess her ernst, doch er hatte nicht das Gefühl, dass das Ziel die Wahrhaftigkeit war. „Ich dachte ehrlich, es sei in Ordnung, in gewisser Weise ein wenig distanziert zu sein. Ich wollte kein realistischer Teenager sein.“ Ferris teilt seiner Ansicht nach keine Realität mit Cameron. Das scheint richtig zu sein – sie scheinen beide wohlhabende Kinder zu sein, aber einer von ihnen scheint hinter einem Schleier der Depression zu leben. Was Ferris betrifft: „Ich glaube fast, dass er eine Einbildung ist.“

„Ich dachte, ich würde mich einfach dazu durchringen, so gut es geht, und nicht damit in die Knie gehen, falls das irgendeinen Sinn ergibt“, sagt er. „Ich wollte etwas außerhalb davon sein.“ Es spielt keine Rolle, wie viel Training Sie haben, wenn Sie sich nicht daran erinnern können, dass der Schlüssel zu einer Komödie darin besteht, sie lustig zu halten. Noch schwieriger kann es sein, wenn es sich um ein Hughes-Drehbuch handelt, das zwischen ernsten Teenagerproblemen und, insbesondere im Fall von Ferris, Slapstick schwankt.

Als Hughes diese neue Stimme entwickelte, eine Chimäre aus Farce und beobachtender Dramatik, die zweifellos von der Energie der „Vacation“-Filme und dem reinen Publikumsengagement und der emotionalen Auseinandersetzung mit seinen frühen Teenagerfilmen inspiriert war, waren alle anderen mit von der Partie. Es hätte genauso gut sein können, einen fahrenden Zug zu erwischen.

„Ich denke immer, dass er es wirklich ist“, sagt Broderick. „Der Autor und Regisseur. Da sollten Sie hinschauen: Wenn Sie die Hauptfigur spielen und wissen wollen, wer es ist, dann ist er es. Ich habe also definitiv viel von ihm mitgenommen.“ Mit Hughes teilte er auch eine ruhige Beobachtungsgabe.

Wir können nicht sicher sein, warum Brodericks Manager ihn in die Rolle des Ferris gedrängt hat, aber es gibt Theorien. „Ferris“-Friseur Paul Abascal sagt, er und Hughes hätten während der Dreharbeiten Fett gekaut. „Matthew erhielt eine Million Dollar für die Rolle, was für ihn ziemlich bahnbrechend war. Ich erinnere mich, dass John das erwähnt hat.“ Für einen Film mit einem Budget von knapp über 10 Millionen US-Dollar ist das ein beträchtlicher Teil.

Ruck erinnert sich, dass er herausgefunden hatte, dass Broderick die Rolle angeboten worden war, während er „Biloxi Blues“ aufführte, in einer Szene, in der alle Soldaten zusammen in einem Zug saßen. Die meisten schlafen, während Brodericks Eugene in seinem Notizbuch kritzelt. „Er drehte mir das Notizbuch zu“, erinnert sich Ruck. „Er schrieb tatsächlich: ‚Sie haben mir 1,5 Millionen angeboten.‘“ Er öffnete vorsichtig ein Auge, um eine Zahl zu sehen, von der er immer noch nicht sicher war, ob sie echt war.

William Sadler, der Sergeant Toomey in „Biloxi“ spielte, spielte später neben Broderick in „Project X“ die Hauptrolle (und später in Hughes‘ letzter Shermer-Geschichte „Reach the Rock“). „Ich glaube nicht, dass ich ein Zehntel davon gemacht habe. Niemand hat es geschafft.“ Ruck erhielt 40.000 Dollar für „Ferris“.

„Mit einem anderen Schauspieler könnte es ein wenig gemein sein“, sagt Janet Hirshenson über den Schlüssel zu Brodericks Attraktivität in der Rolle. „Bei Matthew hat es gedauert und Ferris ist kein Arschloch mehr … Er hatte Herz und war freundlich.“

Broderick räumt ein, dass er Ferris möglicherweise einen natürlichen Weichmacher verliehen hat. „Das ist wahr. Sie brauchten jemanden, der es lieferte und der nicht so schrecklich wirkte wie vielleicht.“ [Ferris] ist, tief im Inneren.

Dieser Artikel erschien ursprünglich auf USA TODAY: „Ferris Bueller’s Day Off“ ist 40 – und hätte beinahe George Clooney in der Hauptrolle gespielt