Die vielseitige Indie-Pop-Band Of Montreal hat letzte Woche ihr 20. Album veröffentlicht und Mastermind Kevin Barnes weiß, was diese Zahl bedeutet: „Dass ich noch nicht gestorben bin“, sagte er.
„Mir ist klar geworden, dass ich zum Glück immer noch begeistert bin, Musik zu machen, immer noch begeistert, Songs zu schreiben, und dass es noch so viel zu entdecken gibt. Ich denke nicht wirklich über die Zahlen nach, aber für mich ist es in vielerlei Hinsicht wie meine erste Platte.“
Das neue Album „aethermead“ dient als Zeitkapsel und fängt die Gedanken und Gefühle ein, die das Ende einer achtjährigen Beziehung sowie ein Umzug von Vermont nach New York City hervorrufen.
„Es hilft mir auf jeden Fall, ein Kapitel abzuschließen, wodurch natürlich ein neues Kapitel beginnt“, sagte Barnes. „Ich denke, das ist die Funktion, die die Musik für mich erfüllt. Es ist eine Art Zeitangabe. Ich frage mich: OK, was geschah in meinem Privatleben, als ich diese Platte machte? Wer waren die Menschen, die mir wichtig waren? Wer waren die Menschen, die mein Leben verließen? Wer waren die Menschen, die in mein Leben traten? Alle Platten sind in gewisser Weise so. Es sind gewissermaßen alle Tagebücher von März 2024 bis Juli 2026 was auch immer.“
Die Tour von Of Montreal besucht die Gegend im Rahmen einer Show am 27. Juni im Mr. Smalls Theatre in Millvale, mit der Garage-Punk-Band CorMae als Eröffnungskonzert.
In einem kürzlichen Anruf aus Brooklyn sprach Barnes mit TribLive über das neue Album, seine Produktivität, die Regie seiner Tochter und mehr. Unten finden Sie eine Abschrift des Gesprächs, die aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet wurde.
Das neue Album erschien am 5. Juni. Was sollen die Leute also darüber wissen?
Es ist ein sehr persönliches, konfessionelles Album, und ich habe es mit den Leuten aufgenommen, die in der Band spielen. Es ist also wie eine Live-Band-Aufnahme, die sich von einigen der vorherigen unterscheidet, bei denen ich größtenteils alles selbst gemacht habe. In diesem Sinne hat es eine ganz andere Atmosphäre. Aber wenn Sie auf diese Weise arbeiten, ist es viel einfacher zu reproduzieren, weil Sie nicht Monate damit verbringen, zu optimieren, zu überspielen und viele Studiotricks zu machen. Es ist ziemlich roh, also wird es Spaß machen.
Fühlt es sich dann näher an das an, was eine Live-Show wäre?
Ja, es ist definitiv näher. Es handelt sich eher um ein Live-Erlebnis und weniger darum, in eine Art kosmische, aber halbkünstliche Welt versetzt zu werden.
Was war die Inspiration für die Entstehung des neuen Albums?
Ich wollte hier in Brooklyn ein Album machen, weil ich letztes Jahr hierher gezogen bin. Ich wollte nichts selbst machen. Ich wollte etwas gemeinschaftlicheres und gemeinschaftlicheres schaffen. Also habe ich eine Menge Songs geschrieben, einfach organisch. Es war nicht so, dass ich wirklich dachte, ich müsste Songs schreiben, die zu dieser Stimmung passen. Die Songs entstanden einfach so. Ich wollte dem Ganzen einfach aus dem Weg gehen und die Songs so sein lassen, wie sie sein wollten. Das schien Clayton (Rychlik) und Ross (Brand) und Jojo (Glidewell), die in der Live-Band spielen, dazu zu bringen, hierher zu kommen und gemeinsam aufzunehmen. Wir haben in der Vergangenheit schon ein paar Platten dieser Art gemacht, und es war in vielerlei Hinsicht immer sehr erfüllend, hat Spaß gemacht und war einfach, im Vergleich dazu, alles selbst zu erstellen und zu spielen. Es ist natürlich viel einfacher, wenn ich so sagen kann: „Hey, Ross, du schreibst die Basslinien, Clayton, du machst das Schlagzeug und Jojo, du machst alle Tasten.“ Ich werde einfach Gitarre spielen und singen. Es hat wirklich Spaß gemacht, diese Kameradschaft zu haben und diese gemeinsame Erfahrung mit meinen Freunden zu machen.
Trägt dann die Umgebung New Yorks zur Gestaltung des Albums bei?
Ich denke sicher auf einer bestimmten Ebene, irgendwie darüber nachdenkend oder in einer Fantasie-Denkweise darüber, was New York ist? Was ist die Musikgeschichte New Yorks und mit welchen Bands verbinde ich mich und mit welchen Vibes verbinde ich mich und finde sie am interessantesten? Ich denke also, dass man in gewisser Weise einen Geist spüren kann, aber es war nicht wirklich so, dass ich eine Platte machen muss, die nach Velvet Underground oder was auch immer klingt.
Sie haben dieses Album in peinlichem Maße als persönlich und konfessionell beschrieben. Ist es schwer, so etwas in die Öffentlichkeit zu tragen? Wie überwinden Sie diese Peinlichkeit?
Das tust du nie. (lacht) Es ist mir eigentlich gar nicht so peinlich. Es gibt bestimmte Dinge, bei denen ich denke: „Wow, ich war wirklich verärgert, aber jetzt bin ich nicht mehr verärgert.“ Es ist irgendwie seltsam oder einfach nur interessant, dass die Energie, die man in diesem Moment einfängt, für immer existiert, so wie sie ist, und dass sie sich nicht mit einem verändert. Wenn ich also einen wirklich wütenden Song geschrieben habe, dann schwebt er für immer da, aber ich bin durch das Schreiben des Songs darüber hinweggekommen.
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Es hört sich so an, als gäbe es eine gewisse Distanz, aber das waren damals authentische Gefühle, aber jetzt ist man in der Lage, sich ein wenig davon zu distanzieren.
Ich betrachte es immer als einen kathartischen, therapeutischen Prozess. Deshalb zensiere ich mich nicht wirklich. Ich lasse zu, dass diese hässlichen, unglücklichen Emotionen in den Liedern existieren. Ich mache mir keine Sorgen, aber was ist, wenn ich mich in einem Monat nicht mehr so fühle? Ja, natürlich wirst du dich in einem Monat nicht mehr so fühlen, aber wer gibt da schon einen Schimpfspruch? Du fühlst dich gerade so, also drücke es aus.
Was bedeutet der Albumtitel für dich?
„Aethermead“ ist ein Stück in diesem Bereich des Prospect Parks, wohin ich jeden Tag mit meinem Hund gehe. Es ist eine sehr Tolkien-artige Sache, aber es heißt Nethermead. Es ist eine Art Abwandlung des Nethermeads, „Aethermead“. Aber im Grunde genommen bestand das Konzept darin, all diese Gefühle der Frustration, Ablehnung und Traurigkeit zu nehmen und sie alle in den Äther zu schicken, sie zum Äthermead zu schicken.
Dies ist das 30-jährige Jubiläum der Band. Wie lässt sich das ins rechte Licht rücken?
Ich schätze, das mache ich immer noch nicht. Ich denke nicht wirklich viel darüber nach. In vielerlei Hinsicht habe ich das Gefühl, dass keine Zeit vergangen ist. Ich kenne viele Leute, die so sind. Manche Menschen tragen die Last ihres Alters mit sich herum, aber ich fühle mich immer noch sehr jung, lebendig und energiegeladen. Ich fühle mich also nicht wie jemand, der das schon seit 30 Jahren macht. (lacht) Wie „Oh, ich bin bereit, in den Ruhestand zu gehen.“
Wie sehen Sie die Idee, ein produktiver Musiker zu sein? Ist es Ihnen wichtig, diese Kreativität mit der ständig neuen Musik am Laufen zu halten?
Absolut. Ich meine, das ist das Lustige, denn ich frage mich oft: Ist das nur ein verzweifeltes Bedürfnis, Bestätigung und Akzeptanz von der Welt zu erhalten? Was ist los mit mir? Warum brauche ich so viel? (lacht) Aber gleichzeitig ist es nicht so, dass ich mich an eine bestimmte Personengruppe oder Bevölkerungsgruppe wende oder hoffe, dass sie es zu schätzen weiß. Es ist ganz einfach meine ganz persönliche Sache. Genau das ist es, ein Künstler zu sein. Dass du es nicht wirklich tust, wenn du ein echter Künstler bist, dann tust du es nicht wirklich nur zur Bestätigung oder nur für das Geld oder einfach für was auch immer. Du tust es, weil du nichts anderes tun kannst. Es ist wie ein verrückter Zwang, und der Zwang lässt nicht nach.
Selbst wenn man etwas Erfolgreiches hat, heißt es nicht: „Okay, cool, jetzt bin ich fertig.“ Ich weiß nicht, warum das erfolgreicher war als alles andere. Es ist lustig, weil wir offensichtlich Momente hatten, in denen wir viel beliebter waren als jetzt, aber wir hatten auch Momente, in denen wir viel weniger beliebt waren als jetzt. Ich habe also die Höhen und Tiefen erlebt und verstehe, dass es irgendwie etwas Mystisches ist. Man kann es nicht wirklich zurückentwickeln und sagen: „Oh, ich möchte wieder beliebt sein.“ Ich möchte wieder wirklich relevant sein, also werde ich so etwas machen. Wenn du es jemals erlebst, ist es cool und es ist nur dieser magische kleine Zeitabschnitt, aber das, was dich dazu inspiriert hat, als du etwa 16 Jahre alt warst, im Schlafzimmer deiner Eltern oder was auch immer, ist dasselbe, das dich dein ganzes Leben lang begleitet.
Das Video „Already Dreaming“ wurde von Ihrer Tochter gedreht. Wie war das für ein Erlebnis, als sie einem sagte, was man tun sollte?
Es war so lustig, weil ich mich manchmal zurückhalten wollte, als ob ich das nicht tun wollte. Sie sagt: „Komm schon, das ist meine Vision!“ Ich dachte, alles klar, gut. Auf diese Weise ist sie sehr stur, aber ich fand das großartig, weil ich wollte, dass du so bist. Ich möchte nicht, dass es Ihnen an Selbstvertrauen mangelt. Ich möchte nicht, dass du Wischiwaschi bist. Ich möchte, dass Sie eine tiefe Vision haben und dafür kämpfen. Ich stand also nicht im Weg. Ich dachte, du sagst mir, was ich tun soll. Ich möchte, dass du es mir sagst. Ich möchte, dass du führst.