Vielleicht haben Sie die Nachricht gehört: YouTube wird die Filme nicht töten. Es wird tatsächlich passieren speichern die Filme!
Innerhalb von zwei Wochen im vergangenen Mai kamen zwei sehr unterschiedliche Filme auf den Markt, die die Vorstellung, ob sie beim Multiplex-Publikum groß rauskommen oder nicht, auf den Kopf stellen sollten. Die eine betrifft die Verwirklichung eines romantischen Traums, der zu einem kleinen Albtraum wird. Das andere verwandelt einen industriellen Büroraum in ein unendliches Reich psychischer Angst. Beide Filme passen gut in die Kategorie „moderner Horror“. Beide nehmen bekannte Genre-Ideen auf und verleihen ihnen eine Gonzo-Gen-Z-Sensibilität. Und beide wurden mit bescheidenem Budget von Filmemachern unter 30 Jahren gedreht, die sich über YouTube-Kanäle eine Fangemeinde aufgebaut haben. Jeder dieser Titel hat für sein jeweiliges Studio Rekorde gebrochen. Im Weltraum kann dich niemand schreien hören. Online hingegen schlägt sich die Fähigkeit, Menschen zum Schreien und Gänsehaut zu bringen, in Einspielergebnissen nieder – und das lässt Hollywood jetzt aufhorchen und zuhören.
Besessenheit, produziert vom 26-jährigen Curry Barker, entführt Sie in ein Szenario direkt aus Romcomville, USA: Bear (Michael Johnston) sehnt sich nach seiner Kollegin Nikki (Inde Navarette). Er glaubt, sie sei die Liebe seines Lebens. Sie denkt höchstwahrscheinlich, dass er für die Freundeszone geeignet ist, auch wenn ihre Interaktionen ein wenig flirtend wirken. An dem Tag, an dem er Nikki endlich zu einem richtigen Date einladen will, holt sich Bear zufällig einen Neuheitsartikel in einem Souvenirladen – etwas namens „One Wish Willow“, das verspricht, dass dieser in Erfüllung geht, wenn man diesen sogenannten Zauberstab zerbricht und sich etwas wünscht. Unser Mann erhält die Gelegenheit, Nikki endlich seine Gefühle zu gestehen, und vögelt das metaphorische Hündchen. Aus reiner Frustration bricht er die Weide in zwei Hälften und wünscht sich, dass sein Schwarm ihn mehr liebt als alle anderen auf der ganzen Welt. Der Zauber funktioniert nicht klug, aber viel, viel zu gut.
Das Szenario ist ein altmodisches „Wenn du dir eine Affenpfote wünschst“-Kastanie, wie sie von Stephen King bis Stephen King ein fruchtbarer Boden war Die Simpsons. (Tatsächlich war es ein Simpsons Die Episode basiert auf der Kurzgeschichte von WW Jacobs aus dem Jahr 1902 über eine abgetrennte Affenhand mit übernatürlichen Kräften, die Barker hier inspirierte. Abgesehen von Andy Richter, der als Ladenbesitzer eine kleine Nebenrolle spielt, besteht die Besetzung aus praktisch Unbekannten – obwohl Navarette, die die besessene junge Frau mit einem Engagement spielt, das an sich schon an Besessenheit grenzt, wahrscheinlich in Bezug auf berufliche Chancen aufsteigen wird.
Was Barker betrifft, so ist seine Karriere bereits von null auf 60 gestiegen. Wie mehrere prominente Filmemacher, die im Horrorbereich arbeiten (insbesondere Aussteigen Autor Jordan Peele und Waffen‘ Zach Cregger), begann er als Sketch-Comedian, bevor er seine Fähigkeiten einsetzte, um Online-Publikum anzulocken. Nach Besessenheit Der Film wurde 2025 in der Midnight Madness-Sektion des Toronto International Film Festival uraufgeführt und löste einen umfassenden Bieterkrieg aus. Focus Features kaufte den Film für angeblich 15 Millionen US-Dollar. Der Film startete auf dem dritten Platz und verzeichnete entgegen aller Branchenlogik am zweiten Wochenende einen Anstieg der Einspielergebnisse um fast 40 Prozent (!), ein nahezu beispielloser Sprung. Und es hätte der Film Nummer eins im Land werden können, wenn ihm nicht ein anderer, ebenso schäbiger Horrorfilm auf den Fersen gewesen wäre.
Hinterzimmer ist die Idee von Kane Parsons, einem 21-Jährigen aus der Bay Area, der eine Reihe von Fake-Found-Footage-Clips online gestellt hat, die sich um ein kryptisches Institut drehen, das mysteriöse, der Physik trotzende Räume erforscht, die als „Hinterzimmer“ bekannt sind. Diese Kurzfilme – ein Subgenre benutzergenerierter Horrorfiktionen namens Creepypasta – erregten die Aufmerksamkeit mehrerer Genre-freundlicher Gatekeeper, Geschmacksmacher und vor allem von A24. Das hipster-coole Studio bekundete Interesse daran, diese viralen Fragmente als Grundlage für ein langfristiges Projekt zu verwenden, und der Junge namens @KanePixels hatte plötzlich einen lukrativen Deal.
Parsons‘ Spielfilmdebüt baut aus seinen Kurzfilmen eine benommene, minimalistische Mythologie auf. Die Geschichte handelt von Clark (Chiwetel Ejiofor), einem Manager eines Möbelgeschäfts im Silicon Valley. Eines späten Abends erspäht Clark etwas, das wie ein Lichtstrahl aussieht, der durch einen Spalt in der Kellerwand des Ladens fällt. Noch seltsamer: Er kann einfach durch die Wand gehen und erkundet eine endlose Reihe von Fluren, Korridoren und seltsam geformten unterirdischen Winkeln. Er erwähnt es seiner Therapeutin Mary („Sentimentaler Wert“s Renate Reinsve), die glaubt, dass Clark einen Zusammenbruch hat.
Dann wird Clark plötzlich vermisst. Mary geht in den Laden, der verlassen zu sein scheint. Auch sie entdeckt die sich vervielfachenden Hinterzimmer des Titels. Sie geht in den Kaninchenbau. Und dann passieren wirklich seltsame Dinge.
Zum jetzigen Zeitpunkt, Hinterzimmer hat weltweit mehr als 200 Millionen US-Dollar verdient und überholt Marty Supreme als A24s erfolgreichster Film aller Zeiten. Besessenheit hat sich auch die Auszeichnung verdient, zum bislang größten Hit von Focus Features zu werden. Die Tatsache, dass diese beiden Filme innerhalb einer Woche nacheinander veröffentlicht wurden, war reiner Zufall, obwohl sie beide genau zu der Zeit in die Kinos kamen, als die College-Studenten ihre Abschlussprüfungen abschlossen. Und der Doppelsieg dieser vergleichsweise Low-Budget-Horrorfilme, die ihrer IP-lastigen Konkurrenz den Garaus machen (Der Mandalorianer und Grogu, Meister des Universums) über mehrere Wochenenden im Frühsommer ist die Entwicklung, die mittlerweile eine Million Denkanstöße ausgelöst hat.
Die Frage ist nun: Stehen wir am Anfang einer Horror-Renaissance der Generation Z, die von einem perfekten Sturm aus jungen Talenten, neuen Technologien, Online-Fangemeinden und einer schöpferfreundlichen Plattform angetrieben wird, die in der Lage ist, traditionelle Wege zu umgehen und direkt Millionen von Augäpfeln anzusprechen? Oder ist dies lediglich der Wellenkamm, der sich schon seit langer Zeit aufbaut? Die neuseeländischen Filmemacher Danny und Michael Philippou – Zwillinge, besser bekannt unter ihrem YouTube-Namen RackkaRackka, wo ihre gewalttätigen, verrückten Videos von Millionen von Zuschauern angenommen wurden – wurden dank ihres Hits für A24 aus dem Jahr 2022 zu Indie-Lieblingen. Sprechen Sie mit mir. Der hawaiianische Schauspieler und Content-Ersteller Mark Fischbach, alias Markiplier, drehte seine selbstveröffentlichte Videospieladaption Eiserne Lunge zu einem der größten Return-on-Investment-Hits dieses Jahres. (Budget: 3 Millionen US-Dollar. Einspielergebnis: 51,2 Millionen US-Dollar.) Obwohl sowohl die Philippou-Brüder als auch Fischbach in den Dreißigern sind, haben sie sich auf eine Weise durch die Internetnetzwerke bewegt, die einer jüngeren Generation zeigten, wie man digitale Fangemeinden in echtes Kinopublikum umwandeln kann. Ganz zu schweigen von den jüngeren Filmfans – von denen, die A24 zu einem Markenkoloss unter Film-Nerds gemacht und Websites beim Kartenvorverkauf für 70-mm-Vorführungen von Christopher Nolan zum Absturz gebracht haben Die Odyssee – verfügen nun über eine kollektive Kaufkraft, die es ihnen ermöglicht, der Kassenmacht die Wahrheit zu sagen.
Ja, das könnte eine Modeerscheinung sein – nur eine Anomalie des Monats, bevor die nächste Flut von IP-Blockbustern wie eine saisonale Heuschreckenplage in die Kinos kommt. Aber beides Besessenheit Und Hinterzimmer haben von alternativen kreativen Pipelines, organischen Mundpropaganda-Kampagnen und einem allgemeinen Gefühl der Franchise-Müdigkeit profitiert, das dazu führt, dass die 18- bis 28-Jährige nach anderen Möglichkeiten sucht, sich zu unterhalten. Ihre Reichweite bei diesen Filmen kann variieren, aber Sie können nicht leugnen, dass sie derzeit ein bestimmtes Kinoerlebnis definieren. Die Frage ist, ob sich dieser Moment zu einer echten Bewegung entwickeln wird. Wir würden einen Vorrat an verfluchten Affentatzen darauf wetten, dass die Antwort „Ja“ lautet. Irgendwo da draußen hofft ein Teenager mit einer Blender-Erstellungssuite und einem Traum, das nächste große Ding zu werden. Es war noch nie ein besserer Zeitpunkt, diesen Wunsch zu erfüllen.