„Hart wie Nägel“ ist ein Satz, den man viel zu oft hört, und doch ist die südkoreanische Sängerin dabei YVES hat herausgefunden, dass es mehr als eine Bedeutung hat.
Jahrelanges Navigieren in der koreanischen Musikindustrie und ihren Herausforderungen hat den K-Pop-Solisten dazu gezwungen, ein dickeres Fell zu entwickeln. In ihrem Bestreben, „hart wie Nägel“ zu werden, haben diese Strapazen ihr künstlerisches Schaffen geprägt und Themen wie Belastbarkeit, Verletzlichkeit und Selbstfindung in ihrer neuesten Veröffentlichung „Break It“ inspiriert, die am 17. Juni erschien.
Ha Sooyoung, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen YVES, traf sich vor ihrem Auftritt im Palladium Times Square letzten Monat mit amNewYork Metro, um über ihre kreativen Inspirationen, YVES TOUR 2026: THE AMERICAS, und die Reise zu sprechen, die zu ihrem neuesten Album führte. NAGEL.
YVES war früher Mitglied der umkämpften K-Pop-Gruppe LOONA, deren Mitglieder nach Misshandlungsvorwürfen im Jahr 2022 erfolgreich darum kämpften, ihre Verträge aufzulösen. In den letzten Jahren hat YVES ihre Karriere nach ihren eigenen Vorstellungen neu aufgebaut. Nach einer einjährigen Pause konzentrierte sie sich darauf, jenseits der Grenzen des Idollebens wieder zu entdecken, wer sie war, und herauszufinden, was für eine Künstlerin sie werden wollte.
Sie sagt, die Unterstützung ihrer Fans habe ihr das Selbstvertrauen gegeben, weiterzumachen. In dieser Zeit der Selbstfindung wurde ihr klar, dass sie tatsächlich ein echter Knaller war, und gleichzeitig veränderte sie ihr Verständnis von Weiblichkeit.
“Ich finde [my view of femininity] hat sich definitiv verändert“, sagte YVES. „Selbst als ich bei LOONA war, habe ich immer hart daran gearbeitet, mich von dem Bild zu lösen, von dem die Leute denken, dass ein Mädchen sein sollte.“
Sie erklärte, dass LOONAs koreanischer Name Idarui Sonyeoübersetzt „Mädchen des Monats“, hatte sie oft das Gefühl, dass mit dem Wort „Mädchen“ selbst Erwartungen verbunden waren.
„Viele Menschen halten Mädchen für zerbrechlich oder unschuldig“, sagte sie. „Ich wollte immer zeigen, dass Mädchen stark, kraftvoll, cool und charismatisch sein können.“
Seit YVES im Jahr 2024 Solokünstlerin wurde, ist ihm klar geworden, dass Weiblichkeit keiner einheitlichen Definition bedarf. Stärke und Verletzlichkeit können nebeneinander existieren.
„Ich habe herausgefunden, dass Mädchen ehrlich und zerbrechlich sein können. Sie können sich verloren und traurig fühlen und dennoch stark sein“, sagte sie. „Weiblichkeit ist ein so vielfältiges Spektrum. Es muss nicht in eine Schublade passen.“
Diese Meinungsfreiheit wurde zur Grundlage von NAGELein Album, das YVES als ihr bisher ehrlichstes Werk bezeichnet, ein Beweis nicht nur für die Stärke, die sie gefunden hat, sondern auch für alles, was sie überlebt hat.
„Als ich mein letztes Album veröffentlichte, spürte ich viel mehr die Blicke anderer Leute auf mich“, sagte sie. „Das hat mein Selbstvertrauen und die Arbeit, die ich geleistet habe, beeinträchtigt.“
Mit NAGELsie ging anders an ihre Musik heran. Es ging ihr nicht mehr darum zu beweisen, dass sie als Solistin erfolgreich sein konnte, sie hatte das Gefühl, dass sie das bereits geschafft hatte Ich habe: Bloom. Dieses Mal ging es darum, die Kämpferin zu offenbaren, zu der sie geworden war, und ihre Gefühle tiefer zu erforschen. Einfach ausgedrückt: Sie hatte die Freiheit, sie selbst zu sein.
„Dieses Mal gibt es einen Unterschied in der Ehrlichkeit meiner Worte“, sagte YVES. „Ich verspüre bei meiner Arbeit ein wirklich großes Gefühl von Freiheit und Komfort.“
Der Titel des Albums spiegelt diese Einstellung wider. YVES erklärte, dass einer der Songs als Demo begann, dessen Arbeitstitel ähnlich dem koreanischen Wort klang NEINwas „morgen“ bedeutet. Inspiriert durch das Wortspiel entwickelte sie ein vielschichtiges Konzept rund um die doppelte Bedeutung.
„‚NAIL‘ und ‚naeil‘ haben im Koreanischen die gleiche Aussprache“, erklärte sie. „Mir hat das Wortspiel gefallen.“
Der Satz „Hör auf, an Naeil zu denken“ kann auf verschiedene Arten interpretiert werden. Es kann bedeuten, dass man die Sorgen über morgen loslässt, aber es kann sich auch auf einen Nagel im wahrsten Sinne des Wortes beziehen, auf etwas Scharfes, Schmerzhaftes und Unmittelbares.
„Wenn man von einem Nagel gestochen wird, kann man in diesem Moment nur an den Schmerz denken“, sagte sie. „Ich wollte mich darauf konzentrieren, jetzt präsent zu sein, anstatt mir Gedanken darüber zu machen, was als nächstes kommt.“
Als würde sie die Welt um sie herum wiedererkennen, nachdem sie sich jahrelang eingeschränkt gefühlt hatte, ein Thema, das sie in ihrem vorherigen Song „BIRD“ thematisierte. NAGEL hat zusätzliches Gewicht, wenn man bedenkt, wie dramatisch sich ihr Leben in den letzten Jahren verändert hat.
Als YVES über die Version von sich selbst nachdachte, die nach LOONA aus dem Rampenlicht trat, beschrieb sie jemanden, der von Zweifeln zerfressen wurde. Es war eine Zeit, in der sie sich betrogen und allein fühlte.
„Die damalige YVES war von allem, was um sie herum geschah, sehr betroffen und verletzt“, gab sie zu. „Es war viel los und viele Leute zweifelten daran, was ich tun würde und wozu ich fähig wäre.“
Heute fühlt sie sich anders. Das zeigt sich deutlich darin, wie sie die Bühne beherrscht und souverän mitten auf der Bühne tanzt. Sie glaubt, dass ihr früheres Ich stolz darauf sein würde, wer sie geworden ist.
„‚NAIL‘ ist ein sehr selbstbewusster, kraftvoller Song, und das verkörpere ich wirklich, wenn ich ihn aufführe“, sagte sie. „Wenn die damalige YVES mich jetzt sehen könnte, wäre sie meiner Meinung nach sehr stolz.“
Während sich viele Künstler auf visuelles Geschichtenerzählen konzentrieren, wollte YVES NAGEL durch etwas noch Universelleres zu verbinden: körperliche Empfindung. Während ihres Auftritts des Eröffnungsstücks „HALO“ im Palladium Times Square saß sie im Mittelpunkt der Bühne unter wechselnden Rot-, Blau- und Lilatönen, die etwas zutiefst Eindringliches hervorriefen.
„Ich denke, Schmerz ist etwas, das jeder versteht“, sagte sie. „Es spielt keine Rolle, welches Geschlecht, welche Religion oder woher man kommt. Wenn man verletzt wird, versteht jeder dieses Gefühl.“
Diese Idee beeinflusste nicht nur die Themen des Albums, sondern auch ihre Vorbereitung auf die Veröffentlichung.
Anstatt von Perfektion besessen zu sein, konzentrierte sie sich auf Bewegung, Leistung und Emotionen.
“Mit NAGEL„Ich wollte mich wirklich auf Empfindungen und Gefühle konzentrieren und nicht nur auf das Visuelle“, sagte sie. „Ich wollte mich frei fühlen und diese Freiheit durch meinen Körper und meine Stimme zeigen können.“
Diese Suche nach Freiheit zieht sich auch durch die B-Seiten des Albums. Songs wie „Birth“ und „IT“ erforschen intensive Themen wie Wiedergeburt und Tod, doch YVES nähert sich ihnen bewusst aus einer hoffnungsvollen Perspektive.
„‚Geburt‘ und ‚IT‘ versuchen, eine hoffnungsvollere Sichtweise zu finden“, sagte sie. „Diese Konzepte können schwer sein, Wiedergeburt, was nach dem Tod kommt, aber ich wollte sie auf eine Weise erforschen, die mir hilft, Kraft zu finden und hoffentlich den Menschen, die zuhören, Kraft gibt.“
Während sie ihre zweite Welttournee als Solokünstlerin beginnt, sagt YVES, dass die Menschen, die ihr weiterhin Kraft geben, die Fans sind, die ihr in jedem Kapitel ihrer Karriere zur Seite gestanden haben.
„Das ist eine Botschaft, die ich allen meinen Fans auf der ganzen Welt übermitteln möchte“, sagte sie. „Danke und ich liebe dich.“
Während ihre Fans ihr oft sagen, dass ihre Musik ihr Trost spendet, besteht YVES darauf, dass ihre Unterstützung ihr die Kraft gibt, weiter voranzukommen.
„Wenn ich ehrlich bin, sind meine Fans meine größte Inspiration“, sagte sie. „Sie sind der Grund, warum ich weiterhin Musik mache. Sie sind der Grund, warum ich weiter lebe und atme.“
Für eine Künstlerin, die einst aus dem Rampenlicht trat, um sich selbst wiederzuentdecken, ist die Tatsache, dass ihre Fans auf sie gewartet haben, nach wie vor schwer in Worte zu fassen. Ihre unerschütterliche Unterstützung ist eine eindrucksvolle Erinnerung daran, wie weit sie gekommen ist.
„Selbst im Alltag bin ich ein sehr ängstlicher Mensch“, sagte sie. „Es kommt oft vor, dass mein Selbstvertrauen erschüttert ist, ich mich nicht gut fühle oder mich niedergeschlagen fühle. Aber ich danke meinen Fans, dass sie an mir festhalten und mich die ganze Zeit unterstützen. Ich verspreche, dass ich weiterhin Musik machen werde, und durch diese Musik hoffe ich, ihnen etwas zurückzugeben und diese Liebe im Gegenzug zu teilen.“