Kritik zum Film „Cocktail 2“: Homi Adajania und Luv Ranjan zaubern ein geschmackloses Gebräu

Vierzehn Jahre nachdem Deepika Padukone als chaotische, unvergessliche Veronica barfuß auf unseren Herzenssträngen getanzt hat, kehrt Homi Adajania mit in die Bar zurück Cocktail 2 aber am Ende serviert es einen lauwarmen Cocktail aus Ideen und Ästhetik.

Der erzählerische Spielplatz verlagert sich von den regnerischen, stimmungsvollen Straßen Londons zu den sonnenverwöhnten High-Fashion-Klippen Siziliens. Kunal (Shahid Kapoor) und Diya (Rashmika Mandanna), ein zusammenlebendes Paar, dessen jahrzehntelange Bindung eine Fernbeziehung und COVID-19 überstanden hat, stoßen während eines Urlaubs in Italien auf ein wunderschönes Hindernis in Gestalt von Ally (Kriti Sanon). Diya versucht, Gewohnheit von Engagement und Verantwortung von Last zu trennen und beschließt, Kunals Loyalität auf die Probe zu stellen, indem sie Ally bittet, ihn zu verführen.

Die erzählerische Wendung hier besteht darin, dass die Frauen die Verwirrung stiften und der Junge mit aufgesetzten Scheuklappen in den Schlamassel gerät. Diyas tiefsitzendes Überdenken, angespornt durch einen Witz und Allys performative Rebellion, zerbricht die Beziehung. Nach dem ersten Energieschub leidet die romantische Komödie jedoch unter einer Identitätskrise, da die kreativen Visionen von Regisseur Homi Adajania und Co-Autor und Co-Produzent Luv Ranjan unterschiedliche Bevölkerungsgruppen ansprechen.

Der Mischung fehlt die mitreißende emotionale Tiefe des Originals und die scharfe, kompromisslose Schlagkraft einer Ranjan-Komödie. Im Laufe der Jahre hat Adajania seinen Ruf dadurch aufgebaut, dass er komplexen, unkonventionellen Stadtfrauen eine echte Stimme und einen urteilsfreien Raum gibt. Während Ranjan die moderne Romantik bekanntermaßen durch eine zutiefst zynische, männerzentrierte Linse betrachtet, in der Frauen oft als kalkulierte Puppenspieler fungieren. Gemeinsam erschaffen sie ein Mashup, in dem die weibliche Stimme gedämpft wird und der Junge süß und makellos bleibt.

Darüber hinaus fühlt sich Siziliens künstlerische Oberfläche wie die Instagram-Reels eines Reise-Influencers an, und darunter verbirgt sich eine konstruierte Handlungsstruktur, in der der Loyalitätstest-Hook völlig künstlich wirkt und die Dreiecksbeziehung über die dem Drehbuch innewohnende Logik hinaus erweitert. Von der Idee her gehört es eher zu einer rasanten, zynischen Komödie als zu einem gefühlvollen Beziehungsdrama zwischen fehlerhaften, urbanen Charakteren, in dem sich Adajania auszeichnet. Während die Erzählung in seichte Gewässer abdriftet, versuchen die Autoren, ihr mit emotional aufgeladenen Worten Leben einzuhauchen, wie z justjoo Und Frieden, aber das Vokabular fühlt sich unverdient an.

Ein Standbild aus dem Film | Bildnachweis: Maddock Films

Das einzige Element, das seinen Schwung behält, ist Pritams Musik und Lieder wie Arbeiten Und Jab Talaq die Atmosphäre eines Adajania-Films viel besser einfangen als das Drehbuch. Im Original wurden die Linien durch die Kleidung scharf gezeichnet. Diana Penty trug traditionelle Kurtas, um Reinheit und Engagement zu signalisieren, während Deepika kurze Röcke trug, um Rebellion und emotionale Instabilität zu signalisieren. Hier scheinen sich die Macher über dieses Klischee hinaus entwickelt zu haben; Sie verzichten auf die offensichtlichen visuellen Hinweise der Garderobe. Rashmika trägt schicke und moderne Kleidung und konkurriert im Dekolleté-Wettbewerb mit Shahid und Kriti.

Es stellt sich jedoch heraus, dass diese Entwicklung ausschließlich kostümbezogen ist. Unter der stilvollen Garderobe, die wie eine Werbung für die kommende Hochzeits-/Flitterwochen-Kollektion wirkt, zwingt der Film sie zurück in die gleiche Form einer erstickenden, unsicheren und traditionellen Frau. Darüber hinaus zerstört Rashmikas Hindi-Diktion die Illusion ihres Charakters. Sie spielt ein wohlhabendes, urbanes Mädchen, aber ihrer Ausdrucksweise fehlt der mühelose, natürliche Fluss, der für diese Rolle erforderlich ist. Ihre Augen sind ausdrucksstark, aber jedes Mal, wenn sie den Ton anhebt, bricht die High-Society-Welt, die Adajania mühelos aufbaut, auseinander.

Kritis Auftritt lässt einen erkennen, was Deepika zum Franchise beigetragen hat, als sie unter den Stroboskoplichtern eines Londoner Nachtclubs stand und in die Kamera blickte. Als Kavita Seth sang, verlieh sie der Einsamkeit einer Generation Ausdruck „Ich bin nicht hier auf dieser Welt“ für sie. Veronica gehörte zu einer seltenen Generation moderner tragischer Heldinnen – kompromisslos chaotisch, äußerst loyal und zutiefst gebrochen. Kriti besitzt die Körperlichkeit von Deepika, aber ihrer Leistung als Ally fehlt der unberechenbare, magnetische Sturm, der Veronica unvergesslich gemacht hat. Kriti trifft ihre emotionalen Signale perfekt, aber man sieht die Anstrengung hinter der Figur, die sich wie eine sichere Version einer Wildkatze anfühlt – ordentlich und kontrolliert.

Shahid erfährt keine Reibung, als er in die mühelos charmanten Fußstapfen von Saif Ali Khan schlüpft und sich in seine Schokoladenjungen-Persönlichkeit zurückzieht, die immer noch funktioniert. Er verleiht einem Charakter, der tatsächlich ist, eine warme, zuverlässige Stabilität will ankern.

In einer entscheidenden Szene versucht Kunal, die wahre Liebe zu erklären, indem er sie mit einem alten, unordentlichen Schrank vergleicht. Er argumentiert, dass man, obwohl es von außen chaotisch aussieht, immer noch genau weiß, wo jeder einzelne Gegenstand versteckt ist. Es ist eine warme, poetische Idee, die die Schönheit langfristiger Beziehungen feiern soll, und Shahid macht es möglich. Aber die Tragödie von Cocktail 2 ist, dass es sein Publikum genauso behandelt. Es ist ein unordentlicher Filmschrank, aber anstatt sich zu beruhigen, fühlt es sich einfach erschöpfend vorhersehbar an. Im Inneren gibt es nicht viel zu sehen!

Cocktail 2 läuft derzeit in den Kinos.

Veröffentlicht – June 19, 2026 05:20 pm IST