Von Lizzo bis Julia Fox teilen Stars die Stimmung auf der Vanity Fair-Party
Von Lizzo, die sich „so gut wie die Hölle“ fühlt, bis hin zu Julia Fox, die es als das Beste aller Zeiten bezeichnet – sehen Sie, was Stars auf der Vanity Fair-Party sagen.
Videoteam – USA TODAY Entertainment
Nach einem sanften Streichen beruhigender Streicher kommt Lizzo zur Sache.
„Hier ist ein Toast auf die verschwendete Zeit und all die Energie, die ich in diese Menschen gesteckt habe“, singt sie auf „Toast“, dem Eröffnungstrack ihres neuen Albums „Bitch“, das jetzt erhältlich ist.
Es ist vier Jahre her, dass die aufrichtige Sängerin und Songwriterin Melissa Jefferson ein neues Album veröffentlicht hat, und die 12 Titel auf ihrem neuesten Album zeigen eine Lizzo, die das durchgemacht hat, tiefgründig gegraben hat und ein paar Dinge zu sagen hat.
Außerdem erweitert sie ihre typische Mischung aus R&B, Hip-Hop und Pop – wie sie in den Hits „Good As Hell“, „Truth Hurts“ und „About Damn Time“ zu hören ist – mit Elementen von Go-Go-Musik („Sexy Ladies“, das den klassischen Go-Go-Track „Sexy Lady“ aus Washington, D.C. sampelt und UCB unterstützt) und frechen Synth-Funk („That GRRL“).
Lizzos geliebte Flöte rückt im jazzigen „Too Nice“ ins Rampenlicht, und sie wird ihre Liebe zum Instrument mit der Veröffentlichung ihres ersten Kinderbuchs „Lil Lizzo Meets Sasha B. Flootin’“ am 8. September noch weiter unterstreichen, in dem eine „pfiffige und messingfarbene Flöte“ als Hauptfigur in der Abenteuergeschichte vorkommt.
In einem offenen Interview mit USA TODAY sprach die 38-jährige Lizzo über die Bedeutung des Titels ihres neuen Albums, wie sie sich aus der Depression befreite und die Bedeutung von Körperpositivität.
Frage: Haben Sie mit diesem Album das Gefühl, dass Sie sich neu vorstellen oder Lizzo neu definieren?
Lizzo: Ich glaube nicht, dass ich mich neu definieren muss. Ich denke, es geht darum, mich wieder selbst zu werden. Ein großer Teil meiner Identität wurde von Leuten außerhalb meiner selbst manipuliert, also nehme ich das mit diesem Album zurück – ich zeige die Lizzo, die jeder kennt und liebt, lasse sie ihre Seite der Geschichte erzählen und lasse sie einfach wieder spielen.
Warum war es für dieses Album wichtig, das Wort „Bitch“ zurückzugewinnen?
Es gibt diesen Katt-Williams-Witz, den er über mich gemacht hat und in dem er sagte: „Sie werden jeden holen. Sie sind hinter Lizzo her und sie ist unproblematisch, aber das zeigt nur, dass du fett sein könntest, du könntest schwarz sein, aber du kannst nicht fett sein, schwarze Schlampe.“ Und ich dachte: „Whoa, das ist das Wahreste.“ Zum Beispiel, Gott bewahre, du hast einen schlechten Tag, oder Gott bewahre, du warst eines Tages nicht Regenbogen und Sonnenschein. Sie werden gekreuzigt, insbesondere als schwarze Frau in dieser Branche und in der Gesellschaft. Darauf habe ich den Song geschrieben, mit einem Sample von Missy (Elliotts „She’s a Bitch“) und der Einfügung von Meredith (Brooks‘ „Bitch“) darüber. Es war also wie ein Schlampe-gegen-Schlampe-Sandwich.
Sie haben auch den Albumtitel von „Love in Real Life“ geändert und gesagt, dass sich dadurch der Ton von etwas Sanfterem zu etwas Kühnerem verändert hat. Warum war das wichtig?
Es war sehr absichtlich. Die Welt hat sich in den letzten Jahren stark verändert – nicht nur politisch, sondern auch emotional und psychologisch. Ich musste mich damit ändern. Künstler projizieren nicht, wie die Welt sein sollte, wir reflektieren, was sie ist. Im Moment befinden wir uns in einer Zeit des Konflikts. Ich kämpfe also für mich selbst, und daher kommt die Energie dieses Albums.
Es gibt immer noch Humor auf dem Album, wie in „Whose Hair Is This?“ Das hat einen tollen Kick.
Das war der letzte Song, den ich für das Album geschrieben habe. (Lacht) Ja, das ist wirklich passiert. Ich flippte aus, weil ich ein paar Haare gefunden hatte, und dann wurde mir klar, dass sie von einer Perücke stammten, die ich trug. Ich dachte, das ist so lustig. Ich musste das in ein Lied packen, weil es nachvollziehbar ist. Es war, als ob man stolpern würde und es keinen Grund dafür gäbe.
Sie haben vor ein paar Jahren offen darüber gesprochen, dass Sie eine dunkle Zeit durchgemacht haben. Wie bist du dazu gekommen, einen Song wie „Happy to Be“ zu schreiben?
Das ist eine wirklich gute Frage, denn ich glaube nicht, dass ich fröhliche Lieder schreibe, wenn ich glücklich bin. Ich schreibe fröhliche Lieder, wenn ich versuche, glücklich zu sein. Ich habe dieses Lied geschrieben, als ich nach Dankbarkeit suchte. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Das fühle ich nicht“, und dann hatte ich die Vision, wie ich es meinen Fans im Publikum vorsang. Ich wurde emotional, ich weinte und da spürte ich die Dankbarkeit. Es ging darum, mich daran zu erinnern, wo ich war und wohin ich gehe. Und dass ich meine Fans habe, die mir helfen, wieder Freude zu finden.
Du warst in der Öffentlichkeit immer sehr du selbst. Hat sich das geändert?
Ich bin jetzt viel beschützerischer mit mir selbst umgegangen. Ich entscheide, was ich teilen möchte und wie ich es teilen möchte. Ich bin von Natur aus ein Oversharer. Ich werde Dinge abtippen und nicht posten. (Lacht) Aber ich habe gelernt, dass das Internet nicht jeden Gedanken in meinem Kopf braucht. Ich habe jetzt Grenzen und alles, was ich teile, geschieht zu meinen Bedingungen.
Kommt dieser Wandel daher, dass man Gegenreaktionen vermeiden wollte?
Es geht nicht einmal darum, was die Leute mir antworten. Das interessiert mich eigentlich nicht. Es geht um Verantwortung. Ich habe Menschen, die auf mich, meine Familie, mein Team angewiesen sind. Ich habe zu viel zu verlieren. So habe ich gelernt, mein Herz und meinen Verstand zu schützen.
Auch Ihre Botschaft rund um die Körperpositivität hat sich weiterentwickelt. Wie sehen Sie es jetzt?
Es entwickelte sich, bevor mein Körper es jemals tat, weil ich wusste, dass ich mich verändern würde, egal ob ich größer, kleiner, älter oder was auch immer wurde. Körperpositivität bedeutete ursprünglich „wir haben es verdient zu existieren“, insbesondere für Menschen, die aus Medien und Kultur verschwunden waren. Aber die Leute haben diese Definition geändert. Deshalb abonniere ich die neue Version nicht. Es ging mir schon immer darum, Platz für alle zu schaffen, nicht nur für eine bestimmte Körperart.
Es ist, als würden sich die Torpfosten weiter bewegen.
Ja, oh, körperpositiv bedeutet einfach nur Fett. Und das stimmt nicht. Body Positivity ist eine Bewegung, bei der Menschen aus der Behindertengemeinschaft, aus der Plus-Size-Community und aus der indigenen und queeren Trans-Community ein „Hey, wir haben es verdient zu existieren“ sagen. Wir wurden in der Kultur, in den Medien und in der Gesellschaft ausgelöscht. Und wir sagen nur, dass wir es verdienen zu existieren und darüber glücklich zu sein.
Sie haben kürzlich eine Reihe von Jazz-Club-Shows gespielt, die sich stark von denen in Arenen unterscheiden. Was haben Sie von solchen Auftritten?
Freiheit. In einer Arena gibt es 20.000 Leute, eine riesige Crew, alles muss genau stimmen. Man kann nicht einfach sagen: „Lass mich das ganz schnell versuchen.“ In einem Jazzclub kann ich herumschlendern und verschiedene Seiten meiner Musikalität zeigen. Es ist intimer. Man kann das Publikum anders spüren. Aber ich bin auch so gekommen und habe kleine Räume für 50 Leute gespielt. Es ist also nichts Neues für mich. Es ist eine Rückkehr zu meinen Wurzeln.
Es ist interessant, dass Sie das sagen, denn es scheint, als ob so viele neue Künstler den Aufstieg umgehen und direkt in die Arenen gehen.
Im Moment finden so viele (Schimpf-)Arena-Touren auf einmal statt, das ist beispiellos. Und ich meine, ich mache nur noch mehr Ärger.
Ja, aber das ist anders. Sie haben diese Gebühren bezahlt.
Es ist anders, weil ich eine 10 Jahre alte Tournee-Fangemeinde habe, die gerne zu unseren Shows kommt. Es gibt jedoch Leute, die TikTok-berühmt sind und ein Jahr nach Beginn des Spiels Arenashows spielen. Und ich habe einfach das Gefühl, dass dieser Sprung viele Dinge verändert hat. Es hat die Qualität einer Show, die Qualität des Schaustellers verändert. Es ist auch einfach so: „Yo, du hättest zuerst für jemanden in einer Arena eröffnen sollen.“ … Ich gebe mir nicht die Mühe, aber ich bin auf Tour gegangen und habe mir eine Fangemeinde aufgebaut. Ich werde das machen, wenn ich 70 bin, so wie Tina Turner.
Außerdem kommt gerade ein Kinderbuch heraus. Was erhoffen Sie sich von den Kindern?
Es geht darum, sich selbst zu vertrauen und daran zu glauben, wer man ist. Die Figur begibt sich auf dieses Abenteuer und versucht, an all diesen verschiedenen Orten ihre Identität zu finden, doch ihr wird klar, dass sie die ganze Zeit in ihr steckt. Ich möchte auch, dass Kinder sich für Musik, das Spielen eines Instruments und die Kreativität begeistern. Das hat mich gerettet, als ich jung war. Und ehrlich gesagt, ich möchte einfach nur, dass es Spaß macht. Ich möchte, dass es sich wie Musik auf der Seite anfühlt.