Albumcover von Ari Lempinen
Stil: Progressive Metal (gemischter Gesang, größtenteils klar)
Empfohlen für Fans von: Dream Theater, Haken, Vola, Voyager
Land: Finnland
Erscheinungsdatum: 15. Mai 2026
Unser Geschmack wächst und verändert sich mit zunehmender Reife; Der bittere Kaffee und der scharfe Blauschimmelkäse, die so viele Erwachsene lieben, sind bei der Grundschulbevölkerung nicht gerade so beliebt. Nur weil sich unser Geschmack erweitert, heißt das nicht, dass die Grundnahrungsmittel aus der Kindheit nicht mehr köstlich sind – schließlich würden nicht viele Erwachsene, die ich kenne, bei einem guten alten Stück Käsepizza die Nase rümpfen. Das gleiche Prinzip gilt auch für unseren Musikgeschmack – auch wenn ich mich als erwachsener Erwachsener mehr an die seltsameren, avantgardistischeren Gefilde des Prog gewöhnt habe, ist es manchmal schön, zum Geradlinigen und Melodischen zurückzukehren Traumtheater Anbetung, ich habe als Kind gegessen.
Und tatsächlich, mit ihrer Neuerscheinung Echos des HypermindsFinnlands eigenes Summe von Sieben1 Ziel ist es, eine liebenswerte Portion Prog-Metal-Komfortessen zu servieren. Mit einem Titel und einem Cover, die so stereotypisch „prog“ sind, dass sie nur von einem Typen übertroffen werden konnten, der dort, wo sein Gehirn sein sollte, ein Labyrinth hat2Neben einem Konzept über eine hochentwickelte KI, die „Logik, Struktur und die Widersprüche und das eigentliche Gefüge der Existenz“ prägt, ist klar, dass diese Jungs nicht gerade darauf aus sind, neue Wege in diesem Genre zu beschreiten. Wie ich jedoch bereits angedeutet habe, kann das Vertraute und Gemütliche höllisch angenehm sein, wenn es mit genügend Herz und Elan umgesetzt wird Summe von Sieben haben im Laufe eines anstrengenden sechsjährigen Entwicklungszyklus offensichtlich viel Mühe in dieses Album gesteckt3. Aber haben diese Bemühungen zu einem Werk geführt, das ebenso überaus genial ist wie sein Protagonist, oder fällt es ihm immer noch schwer, die „Rs“ in „Erdbeere“ zu zählen?
Oberflächlich betrachtet sind die Zeichen unglaublich vielversprechend. Echos des Hyperminds Die Produktion zeichnet sich durch einen klaren, chromperfekten Glanz aus, einen Klang, der makellos und futuristisch genug ist, um zu seinem Science-Fiction-Setting zu passen. Die Gitarren hämmern ungerade Riffs und zerfetzte Leads mit höchster Präzision und bieten ein Maß an Verzerrung, das wissenschaftlich formuliert ist, um als „schwer“ wahrgenommen zu werden, ohne jemals in etwas auch nur annähernd Aggressives zu kippen. Die Synthesizer von Esa Lempinen nehmen ebenfalls einen beträchtlichen Teil des Rampenlichts ein und wechseln von einem standardmäßigen sternenklaren Halb-Retro-Glanz (a la Voyager), zu einem schneidenderen Klangstil, der an Klassiker erinnert Haken oder mitten in der Karriere Traumtheater. Die Rhythmusgruppe verfügt vielleicht nicht über die schwindelerregende Virtuosität einer der oben genannten Bands, aber der Bass und das Schlagzeug fügen sich dennoch gut in den Mix ein, mit bestimmten Momenten wie Miika Erkkiläs dickem, Flussufer-artige ausgewählte Basslinie bei „Shattered Symmetry“ und Rasmus Raassinas leckere Tom-Fills bei „Eternal Equation“, die ihnen etwas Raum zum Glänzen geben.
Auch kompositorisch gibt es einiges zu mögen. In Summe von SiebenIm Promo-Exemplar betont die Band immer schnell, dass sie sich darauf konzentriert, eingängige Melodien in ihren Sound zu integrieren, und dieser „Tune-First“-Ansatz beim Songwriting wird deutlich Hypermindverfügt über zahlreiche eingängige Refrains und instrumentale Hooklines. Frontmann Marko Loukamaa hat eine tiefere Stimme als ein durchschnittlicher Prog-Kastrat, mit einem interessant verwitterten, rauen Timbre, das, wenn es voll ausgeschöpft wird, dem ansonsten geradlinigen Stil der Band eine Prise einzigartiger Emotionalität verleiht. Einige der Refrains hier, etwa im letzten Drittel von „Regeneration“ oder im elfminütigen großen Finale „Wonder“, sind einprägsam und hymnisch, und die häufigen weiblichen Gaststimmen von Pia Wijerama sorgen zusammen mit Loukamaas gelegentlichen rauen Gebrüll für einiges an klanglicher Abwechslung. Sicher, einige der Riffs kommen mir ziemlich bekannt vor – insbesondere der Opener „I Think I Am“ hat ein paar Momente, die direkt herausgerissen wirken Traumtheater‘S Gedankengang – aber von ihrer besten Seite, Summe von Sieben bieten genug lustige Soli und schäbige Synthesizer, um ein bisschen Unoriginalität zu verzeihen.
Leider ist jedoch Echos des Hyperminds ist mit einer Reihe gravierender Mängel behaftet, die dafür sorgen, dass die Note im Turing-Test bei einem soliden B-Minus liegt. Am ungeheuerlichsten ist die Art und Weise, wie die Gesangsmelodien oft Schecks auslösen, die Loukamaas Sortiment einfach nicht einlösen kann. Nun, ich habe vorhin gesagt, dass ich irgendwie gefallen Seine Stimme, wie erfrischend es war, einen Frontmann zu haben, der tiefer als der Standard-Prog-Tenor ist, und ich bleibe dabei … aber es scheint, als hätte jemand vergessen zu sagen, wer auch immer seine Gesangslinien geschrieben hat. Immer wieder wird Loukamaa schmerzhaft aus seiner Reichweite gezwungen, und das ist nicht schön. Zu hören, wie die Stimme des armen Mannes bei den Refrains von „Supreme“ und „Everstanding“ ins Falsett bricht, ist, als würde man zuhören, wie einem quadratischen Holzpflock qualvoll die Ecken abgeschnitten werden, während er mit Gewalt in ein rundes Loch gehämmert wird. Auch in der Komposition gibt es Momente, in denen Risse sichtbar werden. Während die einzelnen Darbietungen und Riffs im Allgemeinen solide sind, können die Übergänge zwischen ihnen und die Art und Weise, wie die gesamten Songs fließen, manchmal etwas amateurhaft wirken. Nehmen Sie die Art und Weise, wie die allerersten Gesangslinien des Albums in „I Think I Am“ einfach ohne Fanfare einspringen, als hätten sie eine Strophe vergessen und mit einem Vorchor begonnen, oder die Art und Weise, wie die Strophenmelodien in „Shattered Symmetry“ nicht zu wissen scheinen, wie sie mit den ungeraden Riffs darunter harmonieren sollen. Fügen Sie ein paar Passagen hinzu, die in einem Takt zu früh abstürzen, oder Übergänge, die bei der Landung nicht ganz halten, und Summe von Sieben kann als eine Band auftreten, die weiß, dass es „Prog“ ist, Erwartungen zu untergraben, es aber nicht immer schafft, dies auf eine Art und Weise zu tun, die Absicht vermittelt.
Ähnlich wie die Ausgabe eines LLM, Echos des Hyperminds wirkt auf den ersten Blick äußerst geschliffen und professionell. Die Klanglandschaften des Prog Metal des 21. Jahrhunderts werden tadellos umgesetzt und mit einer Extraportion futuristischen Synthesizern zu einer Mischung vermischt, die die Genre-Standard-Balance zwischen Härte und Melodie perfektioniert. Soli sprudeln auf dem Griffbrett auf und ab, Refrains klingen solide hymnisch und die Rhythmen gleichen ungerade Takte und geradlinige Grooves zufriedenstellend aus. Aber je genauer man hinschaut, desto mehr merkwürdige Fehler findet man: hier ein viel zu hoch gesungener Refrain für seinen Sänger, dort ein Riff, das etwas zu früh aufhört. Zum Glück jedoch Summe von Sieben haben eine Menge Dinge, die sie von den symbolischen Hochwürgern unterscheiden, wie z. B. tatsächliche menschliche Emotionen und die Fähigkeit zum Wachstum, und das macht den entscheidenden Unterschied. Wenn sie auf ihre Stärken zurückgreifen können, die sie bei der Gestaltung großer, herzergreifender Refrains bewiesen haben, und gleichzeitig die unangenehmen Stolpersteine in ihren Kompositionen und Gesangsdarbietungen aus dem Weg räumen, bin ich fest davon überzeugt, dass diese Jungs auf der ganzen Linie etwas wirklich Inspirierendes schaffen können. Aber für den Moment, wie die unten stehende Bewertung zeigt, Summe von Sieben ist weniger als die „Summe“ seiner Teile.
Empfohlene Titel: Regeneration, Eternal Equation, Wonder
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Endgültiges Urteil: 6/10
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Summe von Sieben Ist:
– Marko Loukamaa (Lead-Gesang)
– Ari Lempinen (Gitarren, zusätzlicher Gesang)
– Harri Annala (Gitarren)
– Esa Lempinen (Keyboards, Hintergrundgesang)
– Miika Erkkilä (Bass, Hintergrundgesang)
– Rasmus Raassina (Schlagzeug)
Mit Gästen:
– Pia Wijerama (zusätzlicher Gesang)
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