Am 9. Juni 2006 stellte Pixar seinen neuesten Originalfilm „Cars“ in den Kinos vor. Der von John Lasseter inszenierte Film erzielte weltweit einen Umsatz von 460 Millionen US-Dollar und war der Startschuss für ein weiteres Franchise für das Studio. Die Originalrezension des Hollywood Reporter finden Sie unten:
Es könnte sein, dass es dort nicht weit oben liegt Die Unglaublichen/Nemo finden/Spielzeuggeschichte Stratosphäre, aber das Charmante Autos ist dennoch eine durchaus erfreuliche Art, das 20-jährige Jubiläum der Pixar Animation Studios zu feiern.
Während die anderen immer noch mit sprechenden Tieren feilschen, gehen die Leute bei Pixar mit großartigen Charakteren und einer publikumswirksamen Geschichte, die genauso zum wohlverdienten Erfolg des Unternehmens gehört wie all die hochmoderne Technologie, noch einen Schritt weiter.
Auch wenn es beim neuesten Modell – bei dem es um einen heißen Hot Rod geht, der auf der Überholspur einen unerwarteten Abstecher aus dem Leben macht – eine Weile dauert, bis er an Fahrt gewinnt, trifft es letztendlich alle wichtigen emotionalen und komödiantischen Kontrollpunkte.
Angesichts einer Fangemeinde, die praktisch alle Bevölkerungsgruppen umfasst, Autos wird am Eröffnungswochenende problemlos den ersten Platz belegen und sich zu einem der besten Spieler der Saison entwickeln. Nachdem John Lasseter die letzten sieben Jahre als ausführender Produzent gearbeitet hat, erhält er zum ersten Mal seit 1999 Regie Toy Story 2 mit diesem gefühlvollen Straßenbild über einen übermütigen Rookie-Rennwagen (gesprochen von Owen Wilson), der auf dem Weg zur Piston-Cup-Meisterschaft in Kalifornien ist, als ihn eine unglückliche Verkettung von Ereignissen mitten in die verschlafene Route 66-Stadt Radiator Springs bringt.
Um die Sache noch schlimmer zu machen, ist es Lightning McQueen schnell gelungen, den Zorn des örtlichen Richters Doc Hudson (Paul Newman) zu erregen, der ihn nicht gehen lässt, bis er Wiedergutmachung für die Zerstörung der Hauptstraße der Stadt geleistet hat.
Doch bevor die Reparaturen abgeschlossen sind, fühlt er sich von der einst blühenden Vergangenheit von Radiator Springs und seinen farbenfrohen Bewohnern angezogen, insbesondere von der wissenden Sally Carrera (Bonnie Hunt), einer sportlichen Porsche aus dem Jahr 2002 und ehemaligen Anwältin aus Los Angeles, die eines Tages auf der Suche nach einem sinnvolleren Leben davonfuhr; und der gutmütige Mater (Larry the Cable Guy), ein guter alter Junge mit einem Abschleppwagen mit Buckelzahn.
Als McQueen wieder auf die Spur kommt, stellt er fest, dass sich seine Prioritäten grundlegend geändert haben.
Vielleicht hat es etwas mit dieser verschlafenen ländlichen Atmosphäre zu tun oder mit einer Laufzeit, die sich auf die Zwei-Stunden-Marke schleicht, aber was auch immer der Grund sein mag, das Tempo des Films stößt während seines längeren Aufenthaltes in Radiator Springs auf einige Schlaglöcher.
Für diejenigen, die an sanftere Pixar-Fahrten gewöhnt sind, mögen die Rhythmuswechsel etwas zu auffällig sein, aber Lasseter, der zusammen mit Dan Fogelman, dem verstorbenen Joe Ranft, Kiel Murray & Phil Lorin und Jorgen Klubien auch das Drehbuch geschrieben hat, schafft es immer noch, die Ziellinie mit Stil zu überqueren.
Das dürfen Sie sich nicht entgehen lassen, mit diesem Traumteam aus Stimmen, zu dem neben Wilson, Newman, Hunt und einer unwiderstehlichen Wendung des Komikers Larry the Cable Guy, der Szenendiebstahl in großen Diebstahl verwandelt, George Carlin als Fillmore, ein Hippie-VW-Bus, Tony Shalhoub als Luigi, ein emotionaler 59er Fiat, und Michael Keaton als Chick Hicks, McQueens skrupelloser Konkurrent, gehören.
Dann ist da noch die atemberaubende Technologie, die sich wieder einmal selbst übertrifft und mit umfangreichem Raytracing neue Wege beschreitet, die fotorealistische Reflexionen in all dem polierten Metall und Chrom liefert, ganz zu schweigen von den markanten, staubigen Ausblicken auf die Route 66.
Wer bis zum Ende des Abspanns bleibt, wird mit einer urkomischen Hommage an den Pixar-Glücksbringer John Ratzenberger (der hier als nicht ganz so vertrauenswürdiger Transporter seine siebte Zusammenarbeit feiert) sowie einer rührenden Hommage an den im August verstorbenen Pixar-Animator Ranft belohnt.
Für die Rechnung sorgt unterdessen Randy Newman, dessen vierte Pixar-Kollaboration angenehm dahinschlendert, begleitet von treibenden Melodien von Rascal Flatts, Sheryl Crow und Brad Paisley, die sich perfekt zum Ausrollen auf diesen alternativen Routen eignen. — Michael Rechtshaffen, ursprünglich veröffentlicht am 6. Juni 2006.