„Rezension zu ‚The Symphony of Dance‘: Slick Doc über Derek Hough und seine Frau“

Wenn Sie zu Jason Bergh’s kommen Die Symphonie des Tanzes Mit einer bereits bestehenden Investition in die Liebesgeschichte von Derek Hough und Hayley Erbert, dem gesundheitsbedingten Scheitern ihrer Tournee-Show im Jahr 2023 und ihrer anschließenden Genesung und Rückkehr ist es wahrscheinlich, dass der Dokumentarfilm Sie in eine heulende Pfütze verwandeln wird.

Es ist mehr als wahrscheinlich, dass, selbst wenn Sie noch nie Houghs Wettkampftanz gesehen haben, sein Emmy-Gewinner Tanzen mit den Sternen Beiträge oder Erberts Du denkst also, du kannst tanzen laufen, Die Symphonie des Tanzes wird zumindest einige Tränen hervorrufen. Es ist unbestreitbar emotionales Zeug. Aber es ist weniger eine Liebesgeschichte als vielmehr ein Werbespot für eine Liebesgeschichte, mit einer Laufzeit von 110 Minuten, die mindestens 20 Minuten zu lang ist, und einem selbstgefälligen, triumphalen, sentimentalen Höhepunkt nach dem anderen. Der Film vermeidet es, so viele physische und psychische Komplikationen anzusprechen, dass etwas, das offensichtlich unglaublich schwierig war, stellenweise unbefriedigend einfach wirkt.

Der Titel des Dokumentarfilms ist der Show aus dem Jahr 2023 entnommen, in der Hough und Erbert, seine neue Frau, gemeinsam schwanger wurden, und zwar auf eine Art und Weise, die der Film nicht erklären will, außer ihr große Anerkennung zu zollen. Die Show kam nur wenige Monate nach ihrer Hochzeit auf die Bühne und alle Beteiligten betrachteten sie als einen Triumph, in den Hough sowohl kreativ als auch finanziell stark investiert war.

Dann, bei einem Auftritt im Dezember 2023, stießen Hough und Erbert während der Show aneinander. Niemand dachte sich sofort etwas dabei, aber Erbert hatte hinter der Bühne starke Kopfschmerzen und brach zusammen. Sie wurde in ein Krankenhaus eingeliefert, wo ein Subduralhämatom diagnostiziert wurde und sofort eine Kraniotomie durchgeführt wurde, die ihr das Leben rettete.

Vier Monate später war Hayley bereit, wieder zu tanzen, und Derek war bereit, seine Show wieder aufzunehmen, aber niemand war sich ganz sicher, ob sie so bald nach der Gehirnoperation wirklich wieder auftreten sollte.

Wenn Sie nachdenken Die Symphonie des Tanzes ist eine komplexe und düstere Auseinandersetzung mit Rehabilitation, Trauma und Unsicherheit, aber das ist es mit Sicherheit nicht. Es geht um die Kraft der Liebe und die Kraft des Tanzes. Das bedeutet, dass Hayleys Chirurg auftaucht, um jedem Zuschauer, der noch nie eine einzige Folge von „Subduralhämatom“ gesehen hat, das „Subduralhämatom“ zu erklären Der Pitt, Haus, IST, St. Anderswo, Peelings, Greys Anatomy oder irgendein anderes medizinisches Drama, niemand bleibt stehen, um einen Arzt vor die Kamera zu holen, um darüber zu sprechen, ob Hayley vier Monate nach einer Nahtoderfahrung tatsächlich wieder mit dem Tanzen beginnen sollte oder nicht, als ob „Wir werden Rettungssanitäter hinter der Bühne haben“ alle Bedenken ausräumt.

Dies ist kein Dokumentarfilm, der weitere Fragen von Ihnen verlangt. Eigentlich handelt es sich nicht um einen Dokumentarfilm, der erste Fragen aufwirft. Es geht um Glauben und Gefühle, und wenn Sie sich fragen: „Was ist mit der Heilkraft tatsächlicher medizinischer Behandlung und Genesung?“ Das sind tertiäre und quartäre Teile des Prozesses.

Es gibt einen großartigen Dokumentarfilm über ein künstlerisches Genie, dessen Leben durch die medizinische Katastrophe seiner Frau auf den Kopf gestellt wird und der zu einem Magnum-Opus mit dem Wort „Symphonie“ im Titel wird – aber dieser Dokumentarfilm ist es Amerikanische SymphonieMatthew Heinemans Film über Jon Batiste, der vor dem doppelten Hintergrund der Leukämiebehandlungen seiner Frau Suleika Jaouad und Batistes Vorbereitungen für eine nur eine Nacht dauernde Aufführung mit dem Titel „American Symphony“ in der Carnegie Hall spielt.

Während Heinemans Film seinen unglaublichen Zugang zum zentralen Paar nutzte, um Momente einzufangen, die wunderschön und unangenehm intim und uninszeniert wirken, ist Bergh (Die größte Liebesgeschichte, die nie erzählt wurde) nutzt seinen Zugriff, um alles schön und viel zu gekünstelt zu machen.

Es ist eine Entscheidung, sich darauf zu konzentrieren, wie schön und jugendlich das Hauptpaar ist, sich an der bereits weit fortgeschrittenen Genesung zu beteiligen und nicht in der Beinahe-Tragödie zu verharren. Obwohl es Szenen im Krankenhaus gibt, die schwer anzusehen sind, Szenen der Desorientierung und des Schmerzes, möchte Bergh diese so schnell wie möglich durchstehen, um an den Punkt zu gelangen, an dem Hayleys Haare wieder zu einem liebenswerten Pixie-Cut gewachsen sind und er sie ausschließlich von der Seite aus fotografieren kann, von der man nie weiß, was sie durchgemacht hat. Gab es in ihrer Genesung Momente, in denen sie langsam oder ungeschickt war oder es ihrem Tanz an Eleganz mangelte? Das ist nicht das, was Bergh zeigen will.

Einige Zuschauer werden die Geschwindigkeit mehr als nur zu schätzen wissen Symphonie springt von „beängstigend“ zu „grundsätzlich in Ordnung“, auch wenn es sich für mich seltsam und unaufrichtig anfühlte. Ja, Derek hat Schuldgefühle, weil er seinen Partner im Stich gelassen hat, der unter seinen Fittichen verletzt wurde. Sie beruhigt ihn immer wieder. Alles, was nicht perfekt ist (einschließlich der Frage, ob ihre Beziehung, die als Arbeitgeber-Arbeitnehmer-Beziehung begann, in irgendeiner Weise problematisch ist), wird schnell durchgegangen und so gestaltet, dass sie kommerziell glänzend und magazinreif aussieht. In den hautnahen und persönlichen Szenen, in denen Hayley und Derek die Themen des Dokumentarfilms so gründlich erläutern, dass es fast so wirkt, als wären sie im Drehbuch geschrieben, geht viel Realität verloren, oder in mehreren Szenen, in denen Hayley sentimentale Bäder oder Duschen nimmt, die so künstlich sind, dass der Zweck eher die Reinigung ihrer Seele als ihres Körpers gewesen sein muss.

Würde man beim Filmen des eigentlichen Tanzes genauso viel Sorgfalt walten lassen? Wenn die letzten 30 Minuten von Die Symphonie des Tanzes Da es sich um großartig fotografierte und bearbeitete Aufnahmen der Show selbst handelte, mit Derek und Hayley im Mittelpunkt, hätte ich die langweiligen biografischen Skizzen jedes einzelnen Tänzers verziehen, die Häufigkeit, mit der Derek sagt, dass das Thema der Show – und, unausgesprochen, aber schmerzlich offensichtlich, des Dokumentarfilms – „Liebe“ sei, und die schmalzigen Höhepunkte, in denen Plattitüden und die Stimmung von Ali Helnweins Partitur mich denken ließen: „Na ja, zumindest haben wir das Happy End erreicht.“ Stattdessen wird mehr über die heilende Kraft des Tanzes gesprochen als über Aufnahmen dieser geheilten und heilenden Menschen beim Tanzen.

Es handelt sich um einen ergänzenden und ergänzenden Dokumentarfilm, der selbst Zyniker zu Tränen rühren kann, aber letztendlich am besten für Zuschauer geeignet ist, die die Show bereits gesehen haben und diese Menschen, ihre Geschichte und ihr Happy End bereits kennen.