„Rezension zum „Disclosure Day“: Emily Blunt in Spielbergs befriedigendem Science-Fiction-Film“

Es ist lange her, dass Steven Spielberg einen Film gedreht hat, der so durch und durch an Spielberg erinnert Offenlegungstagin dem darüber nachgedacht wird, wie die Menschheit auf den Beweis reagieren könnte, dass außerirdisches Leben existiert. Manche meinen vielleicht, dass es sich um den bulligen Alien-Apokalypse-Actionthriller aus dem Jahr 2005 handelt Krieg der Welten passt ins Bild. Aber für diejenigen von uns, die mit den Klassikern des Regisseurs aufgewachsen sind, bedeutet „Spielberg“ normalerweise „Grundlagen“. Kiefer für Terror, Jäger des verlorenen Schatzes für Abenteuer im Retro-Stil und Unheimliche Begegnungen der dritten Art Und UND für das schiere Gefühl des Staunens, das ein Universum hervorruft, das unsere Welt radikal erweitert.

In Bezug auf groß angelegte Eventfilme, die neue Grenzen vorsahen, Jurassic Park könnte sich in diese Kerngruppe schleichen. Doch der Vorgeschichte-Futurismus-Technologie-Thriller aus dem Jahr 1993 betrat bereits düstereres Terrain, als bahnbrechende wissenschaftliche Innovationen mit der Gier der Konzerne, der Hybris und der industriellen Sabotage kollidierten und Ehrfurcht der Angst Platz machte.

Für viele von uns haben die Filme der 1970er und 1980er Jahre unsere Liebe für das Medium gefestigt, und prägende Erfahrungen können nicht weitreichender, fesselnder und, wenn man so will, reiner sein als das kanonische Spielberg. Kaum ein anderer zeitgenössischer Regisseur hat sich die Fähigkeit von Filmen zunutze gemacht, uns auf die gleiche Weise zu verblüffen und zu fesseln wie der alte Spielberg, auch weil er trotz seiner Meisterschaft im Geschichtenerzählen genauso ein alberner Junge ist wie der Rest von uns (etwas, das in Die Fabelmans), starrte mit offenem Mund vor Erstaunen auf das Großbildspektakel.

Spielberg arbeitet teilweise in dieser Richtung Offenlegungstagund gemeinsame DNA kann leicht zurückverfolgt werden Enge Begegnungen Und UND Aber wie es sich für einen Filmemacher, der auf die 80 zugeht, gehört, koexistiert jetzt ehrfürchtige Unschuld mit einer nachdenklicheren Reife, insbesondere wenn es um die Geheimhaltung, Manipulation und Täuschung der Regierungsmacht geht. Ebenso wie Spielbergs früher Science-Fiction-Film führte mich der neue Film immer wieder zu den moralischen und philosophischen Fragen zurück, die der brillante Film von 2002 aufwarf Minderheitenbericht.

Gemeinsam sind den beiden Filmen auch die fieberhafte Energie, die anspruchsvolle Beherrschung gefühlvoller Verfolgungsjagden und hervorragend choreografierter Action-Szenen. Aber das Herzstück des Films ist, wie bei allen besten Spielberg-Werken, das menschliche Drama, das in den tief empfundenen Darbietungen von Emily Blunt und Josh O’Connor zum Ausdruck kommt, wobei Colin Firth effektiv gegen den Typus als Bösewicht des Stücks spielt, wenn auch einer, der glaubt, er handele im besten Interesse des Landes.

Es gibt Allegorien, die man über die Angst vor der unbekannten Zucht, Grausamkeit und Ausbeutung lesen kann, aber Offenlegungstag ist in erster Linie ein treibendes Garn mit thematischen Wurzeln in Hoffnung, Wahrheit, Empathie und vielleicht sogar Spiritualität.

Spielberg war schon immer ein populistischer Filmemacher, aber das Ausmaß, in dem er und der Drehbuchautor David Koepp das Publikum dazu angehalten haben, das Puzzle zusammenzusetzen, ist belebend.

Wir werden ohne Einleitung in die Geschichte hineingeworfen, nachdem eine staatliche Schattenagentur namens WARDEX unter der Leitung von Noah Scanlon aus Firth Jane Blankenship (Eve Hewson) entführt hat, um an ihren schlüpfrigen Freund Daniel Kellner (O’Connor) zu gelangen. Kellner ist ein ehemaliger WARDEX-Technikgenie, der am Tag seiner Entlassung direkt auf dem Parkplatz des Gefängnisses eingestellt wurde, nachdem er acht Jahre wegen Cyberkriminalität abgesessen hatte. Die Abteilung beherbergt geheime Beweise für UAPs und nichtmenschliche Besuche auf der Erde, die bis in die Zeit der Nixon-Regierung zurückreichen.

Daniel wird nun des Verrats beschuldigt und hat ein mächtiges Gerät außerirdischen Ursprungs gestohlen, für dessen Schutz die Abteilung ihn bezahlt hat. Er glaubt, dass die Menschen ein Recht darauf haben, über die fünf Jahrzehnte andauernde Vertuschung zu erfahren, und plant die Veröffentlichung geheimer WARDEX-Daten und Videodateien.

Spielberg lässt uns rätseln, was los ist, indem er den Film bei einem Ringkampf eröffnet, einem überfüllten Ort, den Daniel für den Tausch ausgewählt hat, und bei dem er das Gerät gegen die Rückkehr von Jane eintauscht. Doch die Nacht-und-Nebel-Operation verläuft nicht so, wie Scanlon es geplant hatte. Daniel begibt sich mit Jane und dem Gerät auf die Flucht und setzt damit den energischen Verfolgungsmotor des Films in Gang.

Daniels wichtigster Verbündeter ist Hugo Wakefield (Colman Domingo), Direktor für biologische Vermögenswerte bei WARDEX, der zusammen mit einem Dutzend Mitarbeitern in den Untergrund ging und nun das gleiche Ziel verfolgt. Daniel beteuert, dass er keinerlei Erfahrung als Außendienstmitarbeiter habe, aber Hugo besteht darauf, dass er das Gerät behält und hofft, dass sie ihn erreichen, bevor Scanlon es erreicht.

Währenddessen erlebt Margaret Fairchild (Blunt), eine Nachrichtenmeteorologin im Fernsehen aus Kansas City, deren Freund Jackson (Wyatt Russell) ihrem Wunsch, in einen größeren Markt zu wechseln, widerstrebt, plötzliche Veränderungen. Nachdem ein roter Kardinal in ihre Wohnung geflogen ist und auf dem Küchentisch landet, ist Margaret auf mysteriöse Weise in der Lage, Russisch und Koreanisch zu sprechen und durch bloßen Augenkontakt in die Köpfe aller Menschen einzudringen, denen sie begegnet. Während sie gerade auf Sendung ist und dabei ist, ihre übliche kecke Wettervorhersage zu machen, gerät sie ins Wanken und gibt seltsame Klickgeräusche von sich, eine Sprache, die für alle Kauderwelsch ist, außer für Daniel, der sie sofort als Code erkennt.

Durch einen Anruf von Hugo dazu gedrängt, ihr Telefon zu zerstören und schnell aus Kansas City zu fliehen, bevor WARDEX sie erreichen kann, macht sich auch Margaret auf den Weg, zunächst begleitet von einem verwirrten Jackson. Die Verbindung zwischen Margaret und Daniel und ihre Herkunft bilden das zentrale Mysterium von Koepps Drehbuch, das auf einer Erzählung von Spielberg basiert. Die Art und Weise, wie diese beiden scheinbar Fremden einander kennen, und die unterschiedlichen Funktionen, die sie beim Verständnis einer außerirdischen Spezies haben, verleihen dem Film seine emotionale Wirkung.

Spielberg nickt eindeutig zurück Enge Begegnungenund ging sogar so weit, die Außerirdischen den Besuchern aus diesem zeitlosen Klassiker von 1977 ähneln zu lassen, während die Geheimagentur unbedingt darauf bedacht war, das Informationsleck einzudämmen UND Es ist jedoch wichtig, den Unterschied zu beachten, dass dies keiner dieser bahnbrechenden Filme ist.

Die Fülle an anspruchsvoller Science-Fiction im letzten halben Jahrhundert bedeutet, dass so ziemlich jede außerirdische Lebensform oder jedes Raumschiff, das sich Filmemacher vorstellen können, gesehen wurde – was nicht heißt, dass die Arbeit des Produktionsdesigners Adam Stockhausen an letzterem nicht beeindruckend ist. Zwangsläufig ist es jetzt viel schwieriger, uns zu überraschen.

Fast während des gesamten Films ist unser Blick auf die interplanetaren Besucher auf niedrigaufgelöste Schwarzweißvideos aus den 70er Jahren auf Monitorbänken beschränkt, die zuvor in den WARDEX-Tresoren eingeschlossen waren. Aber zumindest für diesen Zuschauer sorgte diese begrenzte Enthüllung dafür, dass die Menschen auf dem Spiel standen – vor allem, als Scanlon anfing, ein identisches Gerät wie das in Daniels Besitz zu verwenden, um in die Köpfe von Menschen einzudringen, die den Flüchtlingen nahe stehen, und deren Aufenthaltsort preisgeben konnte.

Während die Kombination aus dem unermüdlichen Tempo der Redakteurin Sarah Broshar und der vollmundigen Musik von John Williams (die zu den besten des erfahrenen Komponisten zählt) für ein durchgehend spannendes Bild sorgt, sind die atemlosen Actionsequenzen besonders spannend. Besonders hervorzuheben ist eine rasante Verfolgungsjagd, bei der Margaret und Daniel aus einem Auto in einen fahrenden Zug springen, während Scanlons bösartiger Sicherheitschef Boyd (Henry Lloyd-Hughes) sie verfolgt und versucht, sie zu töten.

Die Besetzung könnte nicht besser sein. Hewsons Jane, eine ehemalige Novizin, die ihre Berufung verloren hat, ist sowohl ein moralischer Kompass als auch eine Bedrohung, sobald Scanlon sie mit seinen Methoden der Gedankenkontrolle erwischt; Sie dient als Vermittler für die Fragen des Films zum Glauben und zum Bedürfnis der Menschheit, an etwas zu glauben, das über unsere Existenz hinausgeht. Die immer hervorragende Elizabeth Marvel strahlt als fürsorgliche Nonne in dem Kloster, in dem Jane einst lebte, Weisheit und Wärme aus, ihre Aufgeschlossenheit gegenüber kosmischen Kräften, die über die Religion hinausgehen, wird mit scharfer Sparsamkeit vermittelt.

Domingo – das Äquivalent des Films zu Speck oder Schokolade, indem er alles besser macht – stellt Hugo als den klaräugigsten und besonnensten, aber unerwartet zärtlichsten der Charaktere dar und führt Margaret und Daniel zu einem tieferen Verständnis ihrer Vergangenheit und auch dessen, was sie in der Gegenwart erleben. Russell spielt eine begrenztere Rolle, schafft aber einen guten Spagat zwischen der Unterstützung von Margaret und dem Glauben, sie sei verrückt.

Firth ist gruselig, er treibt sein strenges, überaus intelligentes Auftreten in immer finsterere Richtungen und bringt Nuancen und Ernsthaftigkeit in die Anstrengungen, die Scanlon unternehmen wird, um seinen Auftrag um jeden Preis zu erfüllen. Der Erfolg von WARDEX bei der Rückentwicklung außerirdischer Technologie trägt zum Unterton des Films von Paranoia und schändlicher Verschwörung im Stil der 70er Jahre bei.

O’Connor ist einer unserer gefühlvollsten und einfühlsamsten Schauspieler, scheinbar unfähig zu einer falschen Note; Er verleiht Daniel Überzeugung und tiefe Gefühle, die mit jeder neuen Information darüber, wer er ist und woher seine Fähigkeiten kommen, intensiver werden. Eine Sequenz, in der er mit Jane in einem abgelegenen Bauernhaus im ländlichen West Virginia knapp einer Festnahme entgeht, ist ein weiterer gekonnt inszenierter Nervenkitzel.

Das Herausragende ist jedoch Blunt, einfach atemberaubend und niemals anziehender, der Margaret einen Wirbelwind an Emotionen verleiht, während sie von schrecklichen Instinkten vorangetrieben wird, die sie nicht kontrollieren kann, und der stetig an zielgerichteter Entschlossenheit gewinnt, während ihre Situation – Vergangenheit und Gegenwart – beleuchtet wird. Der letzte Akt, der Margaret dorthin zurückführt, wo sie angefangen hat, ist zutiefst bewegend, auch wenn die Schritte, die Koepp unternimmt, um dorthin zu gelangen, manchmal unklar sein können.

Die Vorstellung, dass Außerirdische sich den Menschen als vertraute Tierarten präsentieren können, ist wohl der einzige Fall, in dem Spielberg grenzwertig kitschig wird, nicht zuletzt, weil es das ablenkendste CG-Element des Films ist. Und der Hintergrund der weltweiten Unruhen und der eskalierenden nuklearen Bedrohung ist durchaus subtil, obwohl das nur eine Kleinigkeit ist.

Handwerklich ist Spielberg in Höchstform. In Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Kameramann Janusz Kaminski, der hier in einer gedämpften Farbpalette malt, die von wunderschöner Beleuchtung durchzogen ist, blockiert der Regisseur jede Einstellung für maximale dramatische Wirkung, wobei sich die Kamera mit einer Anmut und Kontrolle bewegt, die seinen Ruf als vollendeter visueller Geschichtenerzähler bekräftigt. Für alle, die seine Filme geliebt haben, Offenlegungstag wird eine wesentliche Ergänzung zu Spielbergs reichhaltigem Werk sein.