Eine Lauftheorie: Die Jugend sehnt sich nach Breakbeats. Die frenetische Elektronik der Tanzmusik der Neunziger rumpelt schon seit einiger Zeit unter der Oberfläche von Indie-Rock und -Pop. Die aktuelle Welle neuer Acts – man denke an Fcukers, Underscores und natürlich PinkPantheress – üben ihren Sound mit einer unheimlichen Anziehungskraft aus, als würden sie aus einer postdigitalen Zukunft kommunizieren. Ear, das in London und New York ansässige Duo bestehend aus Jonah Paz und Yaelle Avtan, die sich während ihres Studiums am Bard College kennengelernt haben, ist zu der Art von lebhafter Indie-Band geworden, von der man Mitte der 2000er Jahre hörte, was passend ist, da die Renaissance der Klänge dieser Ära auf ein eher spirituelles als ästhetisches Anliegen hindeutet.
Nach der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „Nerves“ im Jahr 2024 haben die beiden durch das analoge Format von College-Partys und Raves im ganzen Land eine gewaltige Bekanntheit erlangt. Dann kam das letzte Jahr Das Liebste und die Zukunft, eine schmale Sammlung von Titeln, die sich auf der Grenze zwischen Pop, Ambient, Folk und Dance bewegen, mit einem Hauch rustikaler Mystik, die sich durch Musikkreise zu verbreiten schien wie Klatsch, der aus einer örtlichen Eindämmung hervorbricht. Die gedämpfte Harmonisierung des Paares, wie im federleichten „Theorem“, sorgt für einen weichen Landeplatz für den Strudel aus Synthesizern und Trommeln, der die ruhigeren Momente der Songs durchdringt.
Das neueste Album der Gruppe, Krach, letzte Woche über A24 Music veröffentlicht, nimmt eine noch sanftere Note an und bildet Kämme aus sanft gesungenen Lo-Fi-Melodien, die in kontrolliertes Synthesizer-Chaos aufblühen. Die Eröffnungstitel „Coil“ und „Rumspringa“ lehnen sich an gefundene Audioaufnahmen an und erzeugen ein atmosphärisches Motiv der Verfremdung, schweben in einem Meer aus klanglichen Ephemera – Filmausschnitten, Lehrkassetten, grübelnden Haushaltsgeräuschen – und beschwören ein grenzwertiges Gefühl von in der Zeit eingefrorenen Emotionen herauf.
Ear geben uns die Befriedigung eines richtigen Drops mitten im Album, bei „Ne Plus Ultra“, wo Synthesizer wie krachende Wellen durch den beschwingten Gesang stechen und mit jedem Schlag an Intensität zunehmen. Der Titel des Albums geht auf die Amish-Tradition zurück, die es Kindern, sobald sie erwachsen sind, ermöglicht, Zeit außerhalb der Gemeinschaft zu verbringen, bevor sie sich für eine Rückkehr entscheidet. Zimmerlauf ist ein Album, das sich mit Schwellenwerten beschäftigt. Textlich sehen sich die beiden in den Liedern mit der Unerkennbarkeit des Erwachsenseins konfrontiert, während sie gleichzeitig zwischen der Intimität der Folk-Akustik und der Katharsis elektronischer Musik schwanken.
Ear gehören zu den aufregenderen Gruppen, die aus ihrer Generation hervorgegangen sind, und kämpfen gleichzeitig mit der Isolation einer von Covid geprägten Jugend und einer von Technologie auf den Kopf gestellten Welt. Diese frühen Singles, die die Aufmerksamkeit der Zuhörer erregten, wurden auf einem iPhone aufgenommen, was Sinn macht: Dies ist eine Gruppe, die wie ein Update einer Band wie The Postal Service klingen kann, die die Entfremdung um die Jahrtausendwende intim, handgemacht und jetzt digital wirken ließ.
Die Gabe des Ohrs beruht auf Geduld. Selbst in seiner tanzflächentauglichsten Form Zimmerlauf ist daran interessiert, in der Mehrdeutigkeit zu verweilen, was zu einer Sammlung von Songs führt, die sich selbstgemacht und futuristisch anfühlen und so etwas wie Transzendenz im Raum zwischen einem Schlafzimmer und einem Rave finden. Manchmal kann diese Zurückhaltung dazu führen, dass sich die Platte strukturierter und atmosphärischer anfühlt und so lange anhält, bis sie fast erstickt. Doch wenn die Synthesizer endlich auf Hochtouren laufen, zahlt sich das wirklich aus.