HER, Bini, Lea Salonga und Katseyes Sophia Laforteza gehören zu den Künstlern, die den Soundtrack zu „Forgotten Island“ von Dreamworks Animation leiten.
Der Film, der nächste Woche beim Annecy Animation Film Festival gezeigt werden soll, wird später in diesem Jahr in die Kinos kommen. Es handelt von IHR und Liza Soberano als den Stimmen von Jo und Raissa, zwei besten Freundinnen, die sich gemeinsam auf ein letztes Abenteuer begeben. Ihre Reise führt sie in eine Nacht voller Gestaltwandler, Dämonen und Hexen, in denen ihre Freundschaft auf die Probe gestellt wird, während sie darum kämpfen, aus einem magischen Portal herauszukommen und nach Hause zurückzukehren.
Die Musik im Film vereint Einflüsse aus den 1980er und 1990er Jahren und lässt sich insbesondere von der philippinischen und philippinisch-amerikanischen Musikkultur inspirieren.
Als Angela Leus, Senior Vice President für Filmmusik bei Universal Pictures und philippinische Amerikanerin, sich zum ersten Mal mit den Regisseuren des Films – Joel Crawford und Januel Mercado – traf, waren sie sich einig, dass die Musik im Film auf Authentizität basieren muss. Da sie auf den Philippinen aufgewachsen war und von der Musik umgeben war, die ihre Eltern liebten, sah Leus eine Gelegenheit, den Künstlern zu huldigen, die ihr Leben beeinflusst hatten, und gleichzeitig das Bewusstsein für philippinische Musik und Künstler sowohl älterer als auch neuerer Generationen zu schärfen.
„Von Anfang an habe ich gesagt: ‚Ich muss über jeden philippinischen Musikschaffenden da draußen Bescheid wissen‘, also war es ein tiefer Einblick und eine große Kontaktaufnahme zu unserer Gemeinschaft auf den Philippinen und hier“, sagt Leus. „Es ging darum, mich darüber zu informieren, wer da draußen ist.“
Die P-Pop-Band Bini ist an beiden Wochenenden von Coachella begeistert und liefert einen neuen Song für den Soundtrack mit dem Titel „A Parallel World“, produziert von den Komponisten Nathan Matthew David und Shawn Wasabi. Wenn es um Bini ging, hatte Leus sie schon sehr früh auf dem Schirm.
„Joel und Jan hatten ein sehr kreatives Verständnis davon, wie die Musik aussehen würde, also war es sehr einfach, zu ihnen zu kommen und zu sagen: ‚Da ist diese Gruppe namens Bini – sie sind großartig.‘ Es war ein Kinderspiel und leicht, an diesen Punkt zu gelangen“, sagt sie. Das Lied beinhaltet Davids Freundschaftsthema für Jo und Raissa, interpretiert es jedoch auf eine neue Art und Weise neu.
Ebenso enthält der Film eine Remix-Version des INXS-Klassikers „Never Tear Us Apart“, gesungen von Katseyes Sophia Laforteza, für einen emotionalen Moment zwischen den beiden Freunden.
Leus erklärt, dass die INXS-Melodie für die Filmemacher wichtig war und die Beziehung zwischen Jo und Raissa auf den Punkt brachte. „Für uns war es wichtig, die Originalaufnahme von INXS zu verwenden, weil sie ihre Freundschaft als junge Mädchen symbolisiert. Aber wenn man sieht, wie sie wachsen, kam die Idee, Sophia Laforteza von Katseye mitzubringen – eine knallharte Frau. Sie hat dem Ganzen eine neue Wendung gegeben, um die Entwicklung ihrer Freundschaft zu kennzeichnen“, sagt Leus und fügt hinzu: „Der Song ist eine Parallele zu ihrer Freundschaft und fängt die Reise von ihrer Zeit zu dem ein, was sie werden.“
Die beiden weiblichen Hauptdarstellerinnen des Films, HER und Soberano, stehen an der Spitze des Titelsongs „BRB“. Ihre Stimmen fangen die Nostalgie, Wärme und Freude ein, die von ihren Charakteren und dem Film als Ganzem ausstrahlt. Leus sagt, weder sie noch die Filmemacher wollten davon ausgehen, dass SIE einen Originalsong kreieren würde. „Alles musste aus biologischem Anbau stammen“, sagt Leus. „Aber als SIE den Film sah, war sie so inspiriert, dass sie beschloss, etwas zu schreiben – und sie war noch inspirierter, Liza mitzubringen.“
Leus fügt hinzu: „Wir sind so glücklich, das Endergebnis zu haben, denn es ist eine perfekte Darstellung von Jo und Raissa in der Geschichte, aber auch von zwei starken Filipinas.“ Sie neckt weiter: „Wir wollten sicherstellen, dass das Lied Tagalog enthält. Als Filipina ist es unglaublich besonders, dieses Lied zu hören, es auf der Leinwand zu sehen und die Tagalog-Sprache auf einer globalen Bühne zu hören.“
Und was wäre der Soundtrack ohne Salongas Gesang?
Beim Komponieren der Musik hatte David die Idee, Salonga Vokalisierungen erstellen zu lassen, um dem Film Musikalität zu verleihen. Leus sagt: „Sie konnte das musikalisch umsetzen und gleichzeitig der Geschichte treu bleiben. Lea Salonga bei der Arbeit zuzusehen – sie ist so ein Profi und ein knallharter Kerl.“
Neben Originalsongs von SB19 und Ruby Ibarra, die „Salbaha Ako“ singt, enthält der Soundtrack auch „Party Up“ von DMX und „Who Let the Dogs Out“ von Baha Men.
Als es darum ging, die Filmmusik zu komponieren, wusste David, dass es ein nostalgisches Gefühl brauchte. „Wir haben uns stark an analogen Synthesizern aus dieser Zeit orientiert“, sagt er. Es gibt Elemente des 80er-Jahre-Pop und Hip-Hop. Doch als die Mädchen durch das mystische Portal stolpern und auf der Insel Nakali landen, „entwickelt sich die Geschichte und auch der Klang“, sagt David. Er stellt Musik und Instrumente indigener philippinischer Stämme vor und verwendet dabei traditionelle philippinische Instrumente wie Spielpfeifen, die Bambuspfeifenorgel Las Piñas und einen philippinischen Chor, der Tagalog-Phrasen singt.
Für David ging es in der Partitur nicht nur darum, einzigartige Klänge der Philippinen zu integrieren – es ging vielmehr darum, sie gezielt einzusetzen. Für Salongas gefürchtete Kreatur verwendete er den sprechenden Gong, der als einheimisches Gandingan bekannt ist, ein traditionelles Instrument der südlichen Philippinen.
Crawford und Mercado teilten ihre Begeisterung. Crawford sagte: „Was uns die ganze Zeit über begeistert hat, ist, der philippinischen Kultur und den philippinischen Geschichten eine Stimme zu geben und zu sehen, wie sich das in dieser Frische in der Musik niedergeschlagen hat. Ob Bini auftritt, der mit seinem Talent die Welt erobert, oder Sophia Laforteza, die einem Klassiker wie „Never Tear Us Apart“ eine neue Perspektive verleiht, all diese Stimmen, die den Leuten vielleicht schon bekannt sind, bekommen jetzt eine zentrale Bühne. Es ist wirklich cool.“
Er fügte hinzu: „Viele unglaublich talentierte philippinische Künstler haben sich zusammengetan, um dieses einheitliche Erlebnis zu schaffen. Wir hätten uns nicht vorstellen können, dass es so perfekt zusammenkommt.“