Star Wars: The Mandalorian und Grogu – Razor Crest

Filmemacher und Industrial Light & Magic kombinierten altmodischen Modellbau mit modernster digitaler Technologie, um Din Djarins ikonisches Schiff zum Leben zu erwecken.

Star Wars: Der Mandalorianer und Grogu markiert nicht nur die Rückkehr des Rasiermesserwappen. Es lässt auch eine altmodische Filmtechnik wieder aufleben, die vor Jahrzehnten angewendet wurde, um die ursprüngliche Trilogie zum Leben zu erwecken.

In Der Mandalorianer und Grogu, Din Djarin (Pedro Pascal) erwirbt eine neue Version seines legendären Schiffs, nach dem Original Rasiermesserwappen (RIP) wurde bei einer Schießerei zerstört. Als Dankeschön für Mandos Dienst die Neue Republik, Oberst Ward (Sigourney Weaver) schenkt ihm einen makellosen Fabrikzustand Rasiermesserwappen, eins aus der Sammlung eines ehemaligen kaiserlichen Kriegsherrn beschlagnahmt.

Zurückbringen der Rasiermesserwappen bedeutete, dass das Visual-Effects-Team des Films auch den physischen Modellbau zurückbringen wollte, eine klassische Technik, die auch in verwendet wurde Der Mandalorianer Disney+-Serie. Zusätzlich zum Aufbau eines hochdetaillierten digitalen Assets für das Schiff, Das Team von Industrial Light & Magic baute in mühevoller Kleinarbeit Modelle des Schiffes und nutzte für die Aufnahme der Miniaturen ein Motion-Control-Rig. Genau so hat das Team der ursprünglichen Trilogie „X-Wings“ oder „X-Wings“ gefilmt Millennium Falke In Star Wars: Eine neue Hoffnung, mit dem bahnbrechenden Kamerasystem „Dykstraflex“..

„Es war so eine alte Schule Star Wars „Ding“, sagt Animation Supervisor Hal Hickel über die Arbeit daran Der Mandalorianer und Grogu. „Ich war einfach im Nerd-Himmel.“

Hier verraten Mitglieder des Visual-Effects-Teams von Industrial Light & Magic (ILM), wie sie den Film gemacht haben Rasiermesserwappen fliegen und verbindet historische Techniken mit modernster digitaler Technologie.

Modellverhalten

In Entwicklung von DerMandalorianer Serie, die Rasiermesserwappen sollte ausschließlich mit einem digitalen Modell dargestellt werden. Doch schon früh schlug Regisseur Jon Favreau vor, ein kleines, physisches Modell des Schiffes zu bauen, das als Referenz für die Beleuchtung dienen sollte. (Der Razor Crest’s (Die glänzende Außenseite macht es besonders schwierig, sie zu beleuchten – mehr dazu gleich.) Nachdem das Modell gebaut war, begann sich das ILM-Team zu fragen: Warum nicht das Modell in der Realität fotografieren, so wie es beim Original gemacht wurde? Star Wars?

„Schon in Staffel 1 hatten wir eine gut aussehende CG-Version des Schiffs, aber in mancher Hinsicht fühlten sich das Finish und das eigentliche Aussehen des Metalls etwas konventionell an“, erklärt Hickel. „Jon wollte weiter forschen. Also dachten wir: ‚Lasst uns eine einfache Metallversion bauen und sie draußen in verschiedenen Lichtumgebungen aufstellen, um zu sehen, was sie uns über das Reflexionsvermögen verrät.‘ Das führte zu: „Nun, machen wir daraus mehr als nur ein Beleuchtungsmodell.“ Machen wir es zu einem Hübsch-aussehendes Modell.’ Und dann: ‚Lass es uns tatsächlich drehen.‘“

John Goodson konstruierte das Original Rasiermesserwappen Modell, das etwa 24 Zoll lang war. John Knoll, Production Visual Effects Supervisor und ILM Executive Creative Director, entwarf und baute dann ein Motion-Control-Rig für die Kamera, das es ihm ermöglichte, mit großartigen Details zu filmen.

„Es war eine wirklich knappe Guerilla-Operation“, erinnert sich Knoll an die Dreharbeiten für das Model Der Mandalorianer Staffel 1. „John Goodson arbeitete in seiner Garage und baute das Modell, und ich arbeitete außerhalb Mein Garage, baute ein Kamerasystem zusammen, um es aufzunehmen.“

Die Originalversion war ein Erfolg, aber für Der Mandalorianer und Grogu, Knoll wollte die Skala noch weiter steigern – im wahrsten Sinne des Wortes. Zusätzlich zum Bau einer neuen Version des 24-Zoll-Modells baute das Team auch eine viel größere 48-Zoll-Version. Jedes diente einem anderen Zweck: Das kleinere Modell erleichterte schnelle Vorbeiflüge durch den Weltraum, die größere Version ermöglichte jedoch detaillierte Nahaufnahmen.

Die 48-Zoll-Version wurde außerdem mit abnehmbaren Rampen und Fahrwerk gebaut, sodass Knoll das Schiff sowohl im Flug als auch am Boden fotografieren konnte.

„Ich wollte davon nicht nur fliegende Aufnahmen machen“, erklärt Knoll. „Wenn wir das zum ersten Mal sehen Rasiermesserwappen, Als Mando dieses neue Modell kennenlernt, kommen wir um die Ecke und dort steht es Adelphi-Basis. Solche Aufnahmen wollte ich mit dem 48-Zoll-Modell machen können.“

Jede Miniaturaufnahme erforderte eine sorgfältige Vorbereitung. Bevor Knoll und das Team ein einzelnes Bild aufnehmen konnten, erstellten die Animatoren jede Aufnahme digital und zeichneten dabei jede noch so kleine Kamerabewegung und jede Lichtquelle auf.

„Wir würden effektiv eine 3D-Szene erstellen, die das nachahmt, was wir in der Realität fotografieren würden“, erklärt Visual Effects Supervisor Jeff Capogreco. „Wir haben die gleichen Einschränkungen vorgenommen, damit die Animatoren die Bewegung nicht überdrehen oder Dinge tun konnten, die es der Miniatur nicht ermöglichen würden, effektiv zu funktionieren.“

„Für mich besteht die Herausforderung immer darin, sicherzustellen, dass das Aufnahmedesign den Old-School-Touch hat, den Favreau mag“, fügt Hickel hinzu. „[I did] Ein tiefer Einblick in die Frage, warum die Raumschiffaufnahmen in der Originaltrilogie so aussehen, wie sie aussehen. Vom Design her, die Art und Weise, wie sich die Schiffe durch den Rahmen bewegen oder die Sterne, ist es ein ganz besonderer Look. Wenn man hinschaut Star Trek Filme aus dieser Zeit zum Beispiel haben eine ganz andere Ästhetik.“

Nachdem jede Aufnahme digital kartiert war, konnte Knoll diese Computergrafik-Blaupause verwenden, um die tatsächlichen Miniaturen zu filmen. Später bereinigten ILM-Künstler das Filmmaterial digital und fügten Sternfelder, Planeten und andere wichtige Umweltdetails hinzu. Insgesamt schätzt Knoll, dass er etwa 36 verschiedene Aufnahmen mit den Modellen gemacht hat, von schwebenden Weltraumszenen bis hin zu Nahaufnahmen auf der Adelphi Base.

Glänzend und chrom

Denn die Rasiermesserwappen gesehen in Der Mandalorianer und Grogu Da es sich um ein neues Modell handelt, unterscheidet es sich in mehreren wesentlichen Punkten vom Original. Es ist das Star Wars Äquivalent eines Retro-Autos, das direkt vom Band lief und perfekt konserviert in einer Garage aufbewahrt wurde.

„Es soll sauber und neu sein, und es wurde nicht auf die Art und Weise modernisiert, wie Mando es angepasst hat – so oder so Han Solo Habe mit dem gemacht Millennium Falke“, erklärt Knoll. „Das [new ship] ist eher im Werkszustand. Der Lack auf dem gelben Streifen ist vollständig intakt. Das Finish ist sauberer, es ist also ein glänzenderes, blankes Metallfinish – nicht ganz so oxidiert und gealtert wie das aus Staffel 1.“

Das glänzende Finish des Rasiermesserwappen spiegelt das Glänzende wider beskar Rüstung, die Mando trägt – aber sie stellte die Crew auch vor Herausforderungen. Beim Fotografieren der Miniaturen musste Knoll sicherstellen, dass jede Reflexion perfekt war, und beobachtete, wie das Licht auf dem Körper glitzerte.

„Beleuchtung ist wirklich knifflig, wenn es etwas Glänzendes ist“, fügt Hickel hinzu. „Man muss es im Grunde so beleuchten, wie man Autos in Fernsehwerbespots mit großen, breiten Lichtfeldern beleuchtet. Man erhält eine schöne, breite Reflexion, die alle Details zeigt. Man muss damit spielen, denn es ist alles eine Art Fantasie. Wenn das Schiff im Weltraum ist, gibt es theoretisch irgendwo da draußen nur eine einzige Lichtquelle, wie eine Sonne, aber wir machen alle möglichen Tricks, um an einer Kante ein schönes Randlicht und auf der anderen Seite einen großen Lichtstreifen zu bekommen. Wenn es in der Nähe von a ist Planet, Sie wollen, was auch immer die allgemeine Farbe dieses Planeten ist, ob er bläulich oder rötlich ist oder was auch immer. Dieses Reflexionsvermögen bietet Chancen, aber auch viele Herausforderungen.“

In einem Versuch, die Überlegungen zu perfektionieren Der Mandalorianer In der Serie erfand Knoll etwas, das er „den Pavillon“ nannte, einen teilweise geschlossenen Raum aus Schaumstoffplatten. Die Miniatur würde sich im Inneren befinden und Knoll könnte stimmungsvolle Bilder auf die Wände des Pavillons projizieren und so den Eindruck erwecken Rasiermesserwappen genauere Reflexionen. „Es hat irgendwie funktioniert“, gibt Knoll zu. „Es war schwierig, die Farbe darauf wirklich zu kalibrieren.“

Also, für Der Mandalorianer und Grogu, Knoll schlug eine noch ehrgeizigere Idee vor: Was wäre, wenn sie eine Miniaturversion eines ILM StageCraft LED-Volumens bauen würden, um die Miniaturen mit realistischen Umgebungen zu umgeben?

Auf diese Weise konnte das Team mehr Miniaturschüsse als je zuvor ausführen. Für Szenen an den sonnigen Stränden der Adelphi Base beispielsweise drehte Knoll die Miniatur draußen bei echtem Sonnenlicht. Aber mit der Lautstärke konnte das Team den Hintergrund austauschen, je nachdem, was die Aufnahme brauchte, ob es nun endlose dunkle Sternenfelder oder die dichten Wolken des Planeten Nal Hutta waren.

Flug nehmen

Nicht jede Aufnahme davon Rasiermesserwappen wurde mit Miniaturen vervollständigt; Einige wurden vollständig durch Computergrafikanimationen gerendert (insbesondere Aufnahmen, bei denen die Rasiermesserwappen muss ein kompliziertes Flugmanöver ausführen oder versuchen, einem schnell fahrenden feindlichen Schiff zu entkommen). Aber für das ILM-Team: Der Mandalorianer und Grogu bot eine einzigartige Gelegenheit, die Innovationsgeschichte des Unternehmens fortzusetzen. Sie haben nicht nur neue Wege gefunden, die digitale Technologie weiter voranzutreiben, sondern sie haben sich auch die ursprünglichen handgefertigten Techniken zu eigen gemacht, die Teil davon waren Star Wars seit anfang.

„Wir wollen uns nicht einschränken und sagen: ‚Wir müssen immer Miniaturen drehen‘ oder ‚Es muss immer digital sein‘“, fügt Capogreco hinzu. „Auf dem Weg dorthin werden Entscheidungen getroffen: ‚Das könnte digital sein, und das könnte praktisch sein.‘ Diese Flexibilität zu haben war fantastisch.“

Das Team hofft, dass das Ergebnis ein beeindruckendes Abenteuer ist, das sich so nahtlos wie möglich anfühlt.

„Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass man nicht fragt: ‚Ist das eine Miniatur? Ist das CG?‘“, sagt Capogreco mit einem Lächeln. „Es ist fast nicht zu unterscheiden, und darauf bin ich wirklich stolz.“

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