Im Sommer ertönen in Kleinstädten in ganz Amerika regelmäßig Luftsirenen, um alles Mögliche zu signalisieren. In Mount Kisco, New York, werden sie verwendet – Trotzdem – Aufruf zur Freiwilligen Feuerwehr der Stadt. Durchdringend, unvorhersehbar, Jammerndie Sirenen könnten jeden ein wenig verrückt machen. Und wenn Sie schon nervös sind, wenn sie losgehen? Nun, viel Glück.
In Rachel Roses Spielfilmdebüt „The Last Day“ dienen diese Sirenen als eines von vielen interpunktierenden – und gelegentlich recht auffälligen – Elementen, die die Charaktere und das Publikum destabilisieren. Außerdem gibt es ein totes Reh, ihr ängstliches Rehkitz, häufiges Feuerwerk, viele Rückblenden und mindestens einen schlecht beratenen Ketamin-Trip. Aber diese Passagen, so auffällig sie auch sein mögen, können die wahre Stärke des Films nicht überschatten: die anmutigen Darbietungen der Stars Alicia Vikander und Victoria Pedretti. Die ständige Angst, die sie schüren, ist weitaus wirkungsvoller als diese anderen Schnörkel.
Die als moderne Interpretation von Virginia Woolfs „Mrs. Dalloway“ angepriesene bildende Künstlerin und Filmemacherin Rose lässt sich bei ihrem Drehbuch etwas zurückhaltender. Alle großen Kennzeichen von Woolfs Roman sind vorhanden – die unzufriedene Hausfrau, der instabile Fremde, ein einziger Tag, der allen möglichen Besorgungen gewidmet ist, Blitze aus der Vergangenheit –, aber Roses Drehbuch ist überhaupt nicht pingelig, wenn es darum geht, ihre Adaption eins zu eins umzusetzen. Sie hat genommen, was sie brauchte, den Rest ignoriert und daraus eine verblüffend clevere Neuinterpretation des klassischen Materials gemacht.
Im Mittelpunkt steht Vikanders treue Julia („Mrs. Dalloway“-Fans, das ist Ihre Clarissa), eine Vorstadthausfrau, die versucht, sich in einem sehr geschäftigen „Vierten Juli“ zurechtzufinden. Sie hat einen reisenden Ehemann, eine heranwachsende Tochter und ein riesiges Haus außerhalb von New York City. Sie veranstaltet an diesem Abend eine große Feiertagsparty, aber vor allem DasDie ehemalige Schriftstellerin Julia muss in die Stadt, um eine lange To-Do-Liste abzuarbeiten. Der Kameramann Eric Yue bleibt nah bei seinen Motiven, eine Handkamera hält uns in ihren gleichermaßen mulmigen und intimen Bewegungen gefangen.
Julias Tag ist bereits angespannt (inmitten all dessen kämpft sie auch mit tiefer Trauer um ihren kürzlich verstorbenen Vater), aber die Dinge werden nur noch komplizierter, als sie PuhSie kümmert sich um Botox in letzter Minute, eine Begegnung mit der vielleicht großen Liebe ihres Lebens (Wagner Moura), ein völlig schreckliches berufliches Treffen und einen Besuch im alten Loft ihres Vaters. Es gibt einen Stopp für die Gruppentherapie. Es gibt Rückblenden, die ihr früheres Leben weiter beleuchten. Es wächst das Unbehagen, als Julia versucht, ihre alltäglichen Sorgen mit tiefsitzenden Ängsten darüber in Einklang zu bringen, wer sie als Frau, Künstlerin, Ehefrau, Mutter und Mensch ist.
Unterdessen steht die junge Vorstadtmutter Taylor (Pedretti) vor ähnlichen Problemen: Sie versucht einfach, den Tag zu überstehen, kann aber tiefe Ängste um ihre Existenz nicht abschütteln. Wir treffen Taylor zum ersten Mal in einer örtlichen Bäckerei, während sie versucht, ein paar Kekse zu bezahlen (sie ist so außer sich, dass es ihr gar nicht in den Sinn kommt, sich zu fragen, wo ihre Brieftasche ist).
Julia ist auch da, aber die Wege der Frauen kreuzen sich erst, als Julia Taylors Brieftasche auf dem Parkplatz findet, eine weitere Aufgabe, die ihrer Liste hinzugefügt wurde. Sie kann unmöglich wissen, was wirklich mit der jungen Mutter passiert, die die Adresse einer psychiatrischen Klinik in ihr GPS eingibt, bevor sie den Parkplatz verlässt und in die andere Richtung rast. (Das GPS rät ihr weiterhin, eine Kehrtwende zu machen. Sie wird es nicht tun.)
Als Julia im Internet nach Taylor sucht, steht das Bild, das sie von ihr zeichnet – gesunde, lächelnde Fotos –, völlig im Widerspruch zu dem, was wir von ihr gesehen haben. Und als Taylor Julia endlich persönlich trifft, wird klar, dass sie diese Frau bewundert, die alles im Griff zu haben scheint. Dass keine der beiden Frauen erkennen kann, wie eng sie miteinander verbunden sind und wie eng ihre Sorgen miteinander verflochten sind, ist einer der großen Kummer eines Films voller Sorgen.
Als Taylor nach Hause geht, zu ihrem besorgten Ehemann und ihren drei kleinen Kindern (drei sind eins). vielräumt ihr ihr Kinderarzt bei einem nervenaufreibenden Besuch später am Tag ein), sie nervt weiter. Rückblenden in ihr eigenes Leben vor der Kindheit ziehen uns tiefer in die Tiefe – sie war früher ausgerechnet Geburtsschwester – und Pedrettis Freude und Lebendigkeit während dieser Sequenzen verdeutlichen nur noch mehr, wie absolut herzzerreißend der Rest ihrer Leistung ist. Julia mag es vielleicht schwer haben, sich mit dem, was sie sein will, in Einklang zu bringen, aber Taylor hat schon vor langer Zeit jegliches Selbstbewusstsein verloren.
Während Roses Film das Paar den ganzen Tag über begleitet, nutzt „The Last Day“ weiterhin geschickt den „Mrs. Dalloway“-Rahmen, um Fragen zur modernen Weiblichkeit zu hinterfragen (wer mit dem Roman vertraut ist, wird hoffentlich auf die kluge Art und Weise aufmerksam, wie Roses Drehbuch insbesondere Taylor interpretiert). Wie können Julia und Taylor über die Mutterschaft hinaus existieren? Warum ist es so schwer, mit anderen Frauen in Kontakt zu treten? Wie sieht die Zukunft aus? Was bedeutet die Vergangenheit? Und warum können sie nicht mit dem zufrieden sein, was sie haben?
Vikander nähert sich diesen Themen mit einer stetigen Präsenz, die einen Großteil ihrer Darbietung ausmacht Nur Das registriert sie in ihrem Gesicht (das ist ein Kompliment, eine Szene, in der sie sich mit beruflicher Enttäuschung und Groll auseinandersetzt, funktioniert, weil wir sehen, wie sehr sie darum kämpft, sich zusammenzuhalten), während Pedretti sich mehr in eine Wendung neigt, die so ist Also offen, dass es sich fast zu intim anfühlt, um es zu beobachten. Ich kann mich an keinen kürzlichen Film erinnern, in dem ich so verzweifelt den Wunsch verspürte, eine Figur zu umarmen.
Aber das konnte ich natürlich nicht. Ich konnte die Not, den Schmerz und die Angst der Frauen, die dort leben, erkennen, aber ich konnte es nicht berühren oder ändern. Ich konnte es hören und fühlen. Aber ich konnte es nur beobachten.
Note: B
„The Last Day“ wurde beim Tribeca Festival 2026 uraufgeführt. Derzeit wird der Vertrieb in den USA angestrebt.
Möchten Sie über den Film von IndieWire auf dem Laufenden bleiben? Bewertungen und kritische Gedanken? Abonnieren Sie hier zu unserem Newsletter „In Review“ von David Ehrlich, in dem unser Cheffilmkritiker und Chefredakteur für Rezensionen die besten Rezensionen und Streaming-Tipps zusammenfasst und einige neue Überlegungen anstellt, die alle nur für Abonnenten verfügbar sind.