5 Rocksongs, die Boomer direkt zu ihren High-School-Abschlüssen zurückbringen

Musik kann ein starker Katalysator für die Erinnerung an wertvolle Erinnerungen sein. Dabei geht es nicht nur um Stimmungsmache: Laut einem Artikel aus dem Jahr 2022 im Journal of Applied Research in Memory and Cognition kann das Hören von Musik tatsächlich wirksamer dabei sein, positive Erinnerungen an die eigene Vergangenheit zurückzubringen, als verbale Hinweise oder zugehörige Geräusche. Daher sollte es nicht überraschen, dass bestimmte Lieder aus den 60er- und 70er-Jahren die Babyboomer in den Vereinigten Staaten zum Nachdenken über den Zeitpunkt ihres High-School-Abschlusses (ungefähr von 1964 bis 1982) anregen können, insbesondere wenn es sich um Lieder handelt, die ein passendes akademisches Thema haben oder sich um eine Art Übergangsritual drehen.

Nur weil diese Knaller aus der Boomer-Ära potenzielle Erinnerungen an den Schulabschluss darstellen, heißt das nicht zwangsläufig, dass es sich um Lieder handelt, die tatsächlich während einer solchen Zeremonie gespielt würden. Ähnlich wie wir unsere Liste mit Liedern zusammengestellt haben, die Boomer zu ihrer ersten High-School-Party zurückbringen, haben wir uns darauf konzentriert, Lieder auszuwählen, die wirklich die Essenz des Ereignisses einfangen: Texte und Melodien, die Triumph, Freiheit, Hoffnung, Vergänglichkeit und sogar Unsicherheit hervorrufen. Obwohl diese fünf Lieder einer bestimmten Epoche angehören, besitzen sie darüber hinaus auch eine bleibende Qualität, die es ihnen ermöglicht, auch in der Neuzeit relevant zu bleiben.

Von Queens lautstarker und dröhnender Kampfhymne bis hin zu Bob Dylan, der über Entscheidungen und Veränderungen singt, wird diese Liste das, was das Pew Research Center als „die düsterste Generation“ bezeichnete, an den Moment erinnern, als sie wirklich aus ihren Klassenräumen in die reale Welt traten.

Nur wenige Songs rufen so ein starkes Gefühl von unermüdlichem Mut (und der damit verbundenen Belohnung) hervor wie Queens Hit „We Are The Champions“ aus dem Jahr 1977. Wenn Beharrlichkeit ein Lied wäre, wäre es dieses. Es ist auch das perfekte Lied für jeden kampferprobten Schüler, der gerade auf dem Weg zu seinem High-School-Abschluss erkannt hat, dass sich all die Jahre scheinbar endloser Hausaufgaben, Vorlesungen und Tests endlich ausgezahlt haben.

„We Are The Champions“ verkörpert die Entschlossenheit jedes zielstrebigen Highschool-Schülers, all diese Lektionen zu meistern und sich schließlich größeren und besseren Dingen zuzuwenden (z. B. dem College, einer langen Pause, seinem ersten Job oder dem wirklichen Leben im Allgemeinen). Es ist auch eine so ansteckende, inspirierende Hymne; Es ist schwer vorstellbar, dass Teenager – oder so ziemlich jeder, der eine schwierige Tortur erfolgreich gemeistert hat – es schaffen, dem Drang zu widerstehen, mit Freddie Mercury zu singen, während er schmettert: „Ich betrachte es als eine Herausforderung vor der gesamten Menschheit/Und ich werde nicht verlieren.“

Ein Beweis für die zeitlose, universelle Anziehungskraft von „We Are The Champions“ ist tatsächlich die Tatsache, dass es trotz des Erreichens des vierten Platzes – seiner höchsten Position in der Tabelle – fast vier Monate nach seinem Debüt immer noch gelang, sich für unglaubliche 41 Wochen in den Billboard Hot 100 zu halten. Deshalb hat „We Are The Champions“ es verdient, einer der Champions dieser Liste zu sein – und ehrlich gesagt ist es der Beweis dafür, dass es nie wieder eine Band wie Queen geben wird.

Es wäre schwierig, ja sogar unmöglich, diese Liste zu erstellen und dabei das wohl berühmteste Beispiel eines Liedes auszuschließen, das speziell deshalb geschrieben wurde, weil der Künstler so sehr in die Idee eines Schulabschlusses verliebt war. Genau das ist Alice Coopers „School’s Out“ (abgesehen davon, dass es ein High-School-Hit aus den 70ern ist, der bei jedem Boomer Emotionen wecken wird). Wie der legendäre Rocker Mojo (via Ultimate Classic Rock) sagte, seien die letzten Minuten vor dem Ende des Schuljahrs „wie ein langsames Durchbrennen der Sicherungen“, ein herrlich unvergleichliches Gefühl – und, wie Cooper selbst zugab, die großartigsten drei Minuten seines Lebens – das er und seine Band in diesem 1972 veröffentlichten Knaller einfangen wollten.

Vor diesem Hintergrund ist es kein Wunder, dass „School’s Out“ es geschafft hat, sich 13 Wochen lang in den Billboard Hot 100 zu halten und den siebten Platz zu erreichen. Voller wilder, rebellischer Energie ist „School’s Out“ die Hymne für jeden ungeduldigen Highschool-Schüler, der schon immer am liebsten einfach aus dem Klassenzimmer gestürmt wäre und vielleicht sogar seine Bücher und Papiere in die Luft werfen würde, während er am Schultor vorbeistürmt. Das Lied verleiht sogar dem uralten Reim „Keine Stifte mehr/Keine Bücher mehr/Keine schmutzigen Blicke mehr der Lehrer“ eine raue, jugendliche Note, unterstrichen durch die Möglichkeit (oder vielleicht Drohung?), dass die Schüler, die den Sommer über weg sein werden, „vielleicht gar nicht mehr zurückkommen“ – was genau für Abiturienten der Fall ist.

Der nächste Eintrag auf dieser Liste ist eine radikale Abkehr von der lauten, energiegeladenen Musik, die man normalerweise mit einer bedeutenden Lebensentwicklung assoziieren würde. „Here Comes The Sun“ wurde 1969 als Teil des Albums „Abbey Road“ veröffentlicht und ist ein sanfter, erhebender Song mit Texten, die Sonnenschein nach einer scheinbar langen Zeit der Dunkelheit und Schwierigkeiten versprechen.

Das ist überhaupt nicht weit von der wahren Bedeutung von „Here Comes The Sun“ entfernt – ein Spiegelbild von George Harrisons Denkweise an dem schönen, sonnigen Nachmittag, als er das Lied schrieb – und genau deshalb ist es so ziemlich ein maßgeschneidertes Lied für einen High-School-Abschluss. Mit seinen positiven Texten und der einfachen, aber ikonischen Melodie bringt „Here Comes The Sun“ perfekt das Gefühl eines High-School-Schülers auf den Punkt, der es endlich durch die Berge von Schulaufgaben schafft, die die letzten Jahre wie eine dunkle Regenwolke überschattet haben. Anstatt Aufregung, Sieg oder sogar Freiheit zu vermitteln, betont „Here Comes The Sun“ den Trost und die Erleichterung, die das Ende einer langen, ermüdenden akademischen Reise (neben anderen Dingen im Leben) mit sich bringt.

Im Jahr 2023, mehr als ein halbes Jahrhundert nach seiner Veröffentlichung, erreichte „Here Comes The Sun“ als erster Song der Beatles eine Milliarde Streams auf Spotify. Dies ist in der Tat einer dieser Songs, der jeden Absolventen in seinen Bann ziehen würde, wenn auch vielleicht nicht so hart wie die der Generation, die damit aufgewachsen ist.

Über David Bowies „Changes“ ist viel gesagt worden – wie es ein Lied über künstlerische Neuerfindung ist, wie seine Mischung aus musikalischen Einflüssen es für seine Zeit einzigartig machte und wie es letztendlich die kreative Entwicklung des renommierten Künstlers widerspiegeln sollte. „Changes“ wurde 1971 als Teil von „Hunky Dory“ veröffentlicht (dem Album, das auch den einen Song enthielt, den Bowie schrieb, um sich an Frank Sinatra zu rächen: „Life On Mars?“) und schaffte es nur auf Platz 66 der Billboard Hot 100. Obwohl es sich nicht um einen rekordverdächtigen Hit handelte, stieß etwas an „Changes“ bei den Fans, insbesondere bei der Jugend, auf großen Anklang.

Ähnlich wie „Hunky Dory“ (und in gewisser Weise auch „Changes“) einen bedeutenden Wendepunkt in Bowies Karriere darstellte, könnte „Changes“ mit seiner Symphonie aus Stilen und nachdenklichen Texten als eine Art symbolisches Lied für die ungestümen, mutigen Absolventen dieser Generation angesehen werden, die aufwuchsen, während sie in der nächsten Phase ihres Lebens ihre eigene Identität herausfanden. In gewisser Weise fängt „Changes“ auch die Unsicherheit und Angst ein, die mit dem Abenteuer einhergingen: Während Bowie darüber sang, wie die Zeit diejenigen einholen würde, die vor ihm kamen, gab er auch zu, dass er selbst aus seiner Reise nicht derselbe Mann hervorgehen würde, der er war, als er begann. Letztendlich erwies sich „Changes“ als eine gut geeignete Hymne für die Boomer, die gerade die High School abgeschlossen hatten und entschlossen waren, ihr Leben nach ihren eigenen Vorstellungen zu leben, unabhängig davon, welche ch-ch-ch-ch-Veränderungen auf sie zukommen würden.

„The Times They Are a-Changin‘“ wurde 1964 veröffentlicht (was auch einer unserer fünf besten Bob-Dylan-Songs ist, die nicht „Blowin‘ in the Wind“ sind) und erreichte Platz 9 und hielt sich 11 Wochen in den britischen Single-Charts. Dieses Lied entstand zu einer Zeit, als die USA einen massiven kulturellen und politischen Wandel erlebten. Passenderweise fängt es sowohl das Gefühl der Angst ein, das das Unbekannte begleitet, als auch das Gefühl der Hoffnung und Überzeugung, dass man, egal was die Zukunft bringt, nur durchhalten und weiter marschieren kann. Es ist ein Lied aus den 60ern, das den Sinn des Lebens wirklich auf den Punkt brachte, und genau die Art von Musik, die dazu beigetragen hat, die Abiturienten dieser Generation zu stärken.

Zugegebenermaßen kann man sich leichter vorstellen, dass dieses Lied von protestierenden Oberstufenschülern gesungen wird, als dass es bei einer Abschlussfeier gespielt wird, aber das macht es nicht weniger inspirierend und beruhigend. Es gibt sogar einen sinnvollen Ratschlag, der in vielen Lebenssituationen gilt („Du solltest besser anfangen zu schwimmen/Sonst versinkst du wie ein Stein“). Das Lied sprach auch die Eltern der Boomer-Generation an und forderte sie auf: „[not] was kritisieren [they] kann es nicht verstehen“ und sie daran erinnern, dass ihre Kinder die Freiheit hatten, darüber hinausgehende Entscheidungen zu treffen [their] Befehl.”

Während man argumentieren kann, dass „The Times They Are a-Changin‘“ für die heutigen Hörer nicht weniger relevant ist, ist dies absolut ein Song, der alle Boomer dazu bringen wird, sich zu versammeln, wo auch immer sie unterwegs sind.