„Sing Geetham“-Filmkritik: Eine kühne musikalische Fantasie von Singeetham Srinivasa Rao

In einer Zeit, in der das Telugu-Kino in der Verfolgung panindischer Ambitionen gefangen zu sein scheint und Produktionen mit großem Budget oft auf schwach geschriebenen Geschichten beruhen, Singe Geetham ist ein erfrischender Aufbruch. Unter der Regie des 94-jährigen Filmemachers Singeetham Srinivasa Rao dient es als rechtzeitige Erinnerung daran, dass die Branche immer noch Vertrauen wagen und dem Publikum etwas Neues bieten kann. Die Geschichte reflektiert die Sinnlosigkeit menschlicher Gier und unterstreicht gleichzeitig die Notwendigkeit, im Einklang mit der Natur zu leben. Sein musikalisches Fantasy-Drama-Format basiert auf kindlicher Unschuld und der Kühnheit, sich über altbackene Formeln der Kinokassen hinwegzusetzen. Eine talentierte Besetzung und Crew verleiht Raos 40 Jahre altem Traumprojekt Flügel, wobei der Musikkomponist Devi Sri Prasad als Rückgrat des Films fungiert.

Die Kinematographie von C Ankurs umrahmt die trockene Landschaft als eine der Schlüsselfiguren des Films, als Pratap (Newcomer Ayaan) sich dem fiktiven Dorf Kuberapuram nähert. Das Setting wirkt fast dystopisch. Ein einsamer Baum bietet Dorfbewohnern und Passanten Schutz in der staubigen Bergbausiedlung. Wie aus einem Kindermärchen kommt Gauri (Neuling Ahilya) aus einem gemütlichen Aufenthaltsort im Baum. Wie der Name schon sagt, ist das Dorf reich an Gold und seine Minen sind bei lokalen und internationalen Interessen gleichermaßen begehrt. Da die Profiteure eine Expansion im Auge haben, gerät der Baum in Gefahr.

Das Gespräch über das Versprechen von Wohlstand und Entwicklung und darüber, warum ein Baum nicht im Weg stehen sollte, zieht sofort Parallelen zur städtischen Realität. In Hyderabad dauern die Debatten darüber an, dass Bäume entlang des KBR-Nationalparks für Überführungen gefällt werden sollen. Ähnliche Bedenken hallen in ganz Indien wider, da Grünflächen Infrastrukturprojekten Platz machen. Ein Film, der sich mit einem solchen Thema beschäftigt, könnte leicht predigerisch und langweilig werden. Stattdessen verleiht ihm das musikalische Fantasy-Format eine frische Note, die es unterhaltsam und fesselnd macht.

Wenn einige von Raos berühmtesten Filmen für ihr Wortspiel gefeiert wurden, Singe Geetham trägt Echos dieses Geistes. Die Eröffnungsabschnitte sind voller witziger Wortwechsel und spielerischer Momente, in denen die Dorfbewohner, gespielt von Shalini Kondepudi, Banerjee, Sivanarayana und anderen, vorgestellt werden.

Lass die Musik beginnen

Der Übergang, der zeigt, wie das Dorf verflucht ist, seine Bewohner nicht mehr sprechen kann und gezwungen wird, sich durch Lieder zu verständigen, ist eine Freude anzusehen. Als die verwirrten Dorfbewohner mit ihrer neuen Realität aufwachen und unter Jubelrufen im Theater das eingängige „Emayindi emayindi…“ zu spielen beginnt, fällt es schwer, Raos Einfallsreichtum nicht zu bewundern. Wieder einmal gelingt es ihm, das Kind in jedem Zuschauer zum Vorschein zu bringen, ähnlich wie er es in Meilensteinfilmen wie z Aditya 369, Bhairava Dweepam, Apoorva Sagodharargal Und Michael Madana als Rajan.

Ein Großteil des Verdienstes gebührt den Schauspielern, ob jung oder alt, die im gesamten Film jede Dialogzeile singen. Ayaan und Ahilya sind großartige Helden, die ihren Rollen Unschuld, Wärme und Verletzlichkeit verleihen. Es dauert eine Weile, bis man sich daran gewöhnt, die sonst so liebenswürdige Shalini Kondepudi als kluge, berechnende Geschäftsfrau zu sehen, aber nach und nach gewöhnt sie sich an die nötige Kälte, die diese Rolle mit sich bringt. Erfahrene Schauspieler wie Banerjee, Sivanarayana und Tulasi bleiben verlässliche Aktivposten. Die eigentliche Überraschung kommt von den vielen Kinderdarstellern, die ihre singenden Dialoge mit bemerkenswerter Leichtigkeit vortragen.

Die Geschichte berührt mehrere Themen, vom Glauben bis zur Tendenz der Menschheit, jemanden als schlechtes Omen zu brandmarken. Eine Rückblende mit Gastauftritten bekannter Schauspieler sorgt für den emotionalen Anker und Kontext, den das Drama braucht. In den letzten Teilen jedoch, wenn der Humor nachlässt und die Erzählung vollständig ins Fantasy-Territorium vordringt, mit melodramatischen Umwegen auf dem Weg zur Erlösung, wirkt der Film gelegentlich überdehnt.

Noch Singe Geetham ist die Art von Film, der ich lieber nachgeben würde, als dass ich kleinlich bin. Die musikalischen Gespräche hielten mich die ganze Zeit über beschäftigt. In einer Zeit von Kurzvideos und schrumpfender Aufmerksamkeitsspanne scheint die Präsentation einer fesselnden Erzählung als Musical eine clevere Möglichkeit zu sein, das Interesse des Publikums zu wecken. Devi Sri Prasad stellt sich der gewaltigen Herausforderung, einen ganzen Film zu komponieren und dabei sicherzustellen, dass die melodischen Gespräche spielerisch und leicht verständlich bleiben.

Singe Geetham ist anders als Hollywood-Musicals, die auf Gesangs- und Tanzroutinen basieren. Im Geiste ähnelt es eher dem französischen Klassiker von 1964 Die Regenschirme von Cherbourgwo der Dialog selbst gesungen wird.

Das junge Regieteam unter der Leitung von Geschäftsführer Sankalp Gora sowie den Co-Autoren Gautami Challagulla, Nanda Kishore Emani, Shashank Chintalpudi, Ratna Sreekar und Rahul V Rajeswar gebührt Anerkennung für die erfolgreiche Umsetzung von Singeetham Srinivasa Raos Vision auf die Leinwand. Der Text hat echtes emotionales Gewicht, und die Ausführung schafft es, diesem gerecht zu werden – eine Seltenheit im Telugu-Kino der letzten Monate. Dank gebührt auch Nag Ashwin und Vyjayanthi Films dafür, dass sie Raos unkonventionelle Idee trotz des aktuellen Drucks an den Kinokassen unterstützt haben.

Bis zum Ende Singe GeethamIch fragte mich, wie das Team das geschafft hat. So wie Generationen von Telugu- und Tamil-Kinoliebhabern weiterhin staunen, wie Rao so viele seiner scheinbar unmöglichen Ideen zum Leben erweckte. Es ist keine Überraschung, dass er weiterhin gefeiert wird und dass seine Filme weiterhin Bestand haben.

Veröffentlicht – June 12, 2026 03:16 pm IST