Der Wütende„Die atemberaubenden Actionszenen sind so wild und einfallsreich, dass einem der Atem stockt“, lobt Sreeju Sudhakaran.
BILD: Xie Miao und Yang Enyou in Der Wütende.
Wichtige Punkte
- Kenji Tanigakis Der Wütende erhält großes Lob und viele Kritiker nennen ihn aufgrund seiner außergewöhnlichen Action-Choreografie den besten Actionfilm des Jahres oder sogar des Jahrzehnts.
- Der Film zeigt Xie Miao als Wang Wei, einen stummen Handwerker auf der unerbittlichen Suche nach der Rettung seiner entführten Tochter.
- Die Stunt-Choreografie ist roh, brutal und exquisit ausgeführt, wobei Meteor Cheungs Kameraarbeit und Chris Tonicks Schnitt die emotionale Wirkung der Kämpfe verstärken.
- Der Höhepunkt, ein brutaler Dreierkampf auf einer Polizeiwache, wird als Höhepunkt des Films hervorgehoben.
Der WütendeKenji Tanigakis neuester Action-Thriller aus Hongkong, dominierte in den letzten Tagen die Gespräche unter Cineasten.
Viele nennen ihn den besten Actionfilm des Jahres, was nicht gerade das Rennen ist, das am schwersten zu gewinnen ist, denn wirklich großartige Actionfilme sind heutzutage eine Seltenheit geworden, es sei denn, Tom Cruise versucht, dem Tod ein Schnippchen zu schlagen, damit wir unterhalten bleiben können.
Sogar er hat es satt, den größten Läufer der Welt, Ethan Hunt, zu spielen, und versucht nun, mit seinem kommenden Film einen Oscar zu ergattern. Bagger.
Okay, Cruise bringt mich zum Abschweifen.
Lassen Sie mich also darauf zurückkommen Der Wütende Und ich gebe zu, dass ich den meisten dieser Gespräche zustimme, dass es durchaus der beste Actionfilm nicht nur des Jahres, sondern auch einer der besten des aktuellen Jahrzehnts sein könnte.
Das heißt, wenn man es nur anhand seiner Actionszenen beurteilt.
Was ist Der Wütende Um?
Der Wütende spielt in einer unbekannten Stadt irgendwo in Südostasien. Obwohl wir nie erfahren, zu welchem Land die Stadt gehört, wissen wir, dass ihr Protagonist Wang Wei (Xie Miao) ein chinesischer Einwanderer ist. Er ist ein stummer Handwerker und Witwer, der sich unerbittlich auf die Suche nach denen macht, die seine kleine Tochter Rainy (Yang Enzou) entführt haben.
Während seiner Suche tut er sich mit dem Journalisten Navin (Joe Taslim) zusammen, der ebenfalls hinter demselben Kinderhändlerring her ist, der Rainy entführt hat, und will unbedingt herausfinden, was mit seiner Freundin passiert ist. Für den Zuschauer ist das jedoch kaum ein Rätsel, da die Antwort bereits in der Eröffnungsszene enthüllt wird.
Wie ich es normalerweise tue, nachdem ich einen Film gesehen habe, habe ich mich nach Hintergrundinformationen umgesehen und das entdeckt Der Wütende Es gibt zwei Versionen: einen chinesischen Schnitt und einen internationalen Schnitt. Es ist die internationale Version, die in Indien veröffentlicht wird.
Nach dem, was ich gelesen habe, rückt die chinesische Fassung Wangs Figur etwas stärker in den Vordergrund, auch wenn er in beiden Schnitten weiterhin die Hauptrolle spielt. Es gibt offenbar auch einen Vorgeschmack auf eine Fortsetzung, die in der internationalen Fassung fehlt.
Das generische Plotten
Aber egal, ob Sie sich die chinesische oder die internationale Version ansehen, die eigentliche Handlung von Der Wütende ist sehr viel Genommen-codiert. Es ist allgemein gehalten, vertraut und bietet nur sehr wenige Überraschungen. Sie können wahrscheinlich vorhersagen, wer bis zum Ende des Abspanns noch dabei sein wird, und die Wahrscheinlichkeit, dass Sie sich am Ende wie der offensichtlichste Nostradamus der Welt fühlen werden, liegt bei 99,9 Prozent.
Im Gegensatz zu GenommenWährend Bryan Mills, von dem wir wissen, dass er ein CIA-Agent mit ganz besonderen Fähigkeiten war, bleibt Wangs Vergangenheit weitgehend ein Rätsel.
Ein paar Narben an seinem Körper und Hinweise auf eine Kopfverletzung lassen erahnen, was für ein Mann er einmal gewesen sein könnte. Alles, was wir wirklich wissen, ist, dass er außergewöhnlich gut im Kung-Fu ist und seine Tochter so sehr liebt, dass er nicht darauf vertraut, dass die Polizei sie rettet.
Der Wütende nutzt dieses generische Setup kaum mehr als einen Vorwand, um seinen Helden auf einen unerbittlichen und gewalttätigen Amoklauf loszulassen, der ihm und seinem neu gefundenen Verbündeten jede Gelegenheit gibt, die Handlung von einem Ort zum anderen zu verlagern. Und den Action-Fans reicht diese Ausrede, denn sie kommen dabei voll auf ihre Kosten.
Der Wütende Er erinnerte mich auch an die asiatischen Actionfilme, die in den 1980er und 1990er Jahren produziert wurden und später ein amerikanisches Publikum fanden. Die Art, in der die Charaktere in seltsamem Englisch sprachen und Zeilen austauschten, die eindeutig etwa 0,01 Prozent des Aufwands in Anspruch nahmen, der in die Action-Choreografie investiert wurde.
Außerdem ja, wo fast jeder Charakter ein erfahrener Kampfkünstler ist.
Außer den Bullen.
Wie in den meisten Bollywood-Filmen sind sie hier völlig nutzlos.
Hinzu kommt, dass Teile der visuellen Ästhetik und des Setting Erinnerungen an einen anderen Kultklassiker wecken, das indonesische Action-Meisterwerk Der Überfall (2011). Dieses Gefühl wird durch die Anwesenheit von Yayan Ruhian verstärkt, der in beiden denkwürdigen Mad Dog spielte Der Überfall und seine erstklassige Fortsetzung aus dem Jahr 2014.
Hier spielt er einen weiteren hochqualifizierten Kämpfer, der Horden mit Pfeil und Bogen zur Strecke bringen kann, und einen treuen Handlanger des Hauptgegners Paklung (Joey Iwanaga), des reichen Rädelsführers des Menschenhändlerrings.
Die atemberaubende Action-Choreographie
Wenn Sie nur auf der Suche nach adrenalingeladenen Momenten sind, können solche Kleinigkeiten leicht ignoriert werden Der Wütende kommt von der ersten Szene an zur Sache.
Die Action ist brutal, gewalttätig und atemlos hektisch.
Kenji Tanigaki weiß genau, was das Publikum erwartet, und liefert Actionsequenzen in Hülle und Fülle, ohne zu viel Zeit mit der Charakterentwicklung oder der dramatischen Tiefe zu verschwenden. Allerdings muss man fairerweise sagen, dass man immer noch in die Vater-Tochter-Beziehung und Navins Suche nach seiner vermissten Verlobten verwickelt ist.
Die Stunt-Choreografie ist roh, bösartig und exquisit in ihrer Ausführung.
Es gab Momente, in denen mir die Bestrafung, die diese Darsteller auf sich nahmen, wirklich leid tat, nur um uns zu fesseln. Es gab auch Momente, in denen ich mich gefragt habe, wie um alles in der Welt sie bestimmte Stunts hinbekommen haben, wie zum Beispiel die unerbittliche Verfolgungsjagd, die damit endet, dass ein Fahrzeug mit jemandem zusammenstößt.
Die Kameraarbeit von Meteor Cheung harmoniert nahezu perfekt mit der Choreografie und bewegt sich fließend durch enge Räume und enge Durchgänge, um jeden Schlag, Tritt und Sturz einzufangen.
Die Sequenzen werden außerdem von Chris Tonick mit beeindruckender Klarheit geschnitten, um sicherzustellen, dass die harte Arbeit der Darsteller nicht durch übermäßige Schnitte zunichte gemacht wird, die die knochenbrechende Wirkung ihrer sportlichen Leistungen abschwächen würden.
Allerdings habe ich mich manchmal gefragt, ob die Zensurbehörde bei der Bearbeitung mitgeholfen hat. Es gibt eine Todesszene, in der der eigentliche Mord nie richtig gezeigt wird, obwohl der Film an anderen Stellen extrem brutal bleibt.
Beeindruckende Künstler
Natürlich spielen die Darsteller selbst eine ebenso wichtige Rolle dabei, dass die Handlung so eindringlich, intensiv und überzeugend wirkt.
Auch wenn es die Glaubwürdigkeit erschüttert, dass sie weiterkämpfen können, nachdem sie die zermürbende Strafe, die sie ertragen (z. B. wenn man ihnen einen Hammer in den Bauch rammt), auf sich nehmen können, fühlt sich der Schmerz immer noch real genug an, um Sie in die Kämpfe zu investieren.
Joe Taslim, Brian Le (spielt einen massigen Handlanger, der in seinem begrenzten Vokabular kein Wort „aufhören“ hat), Joey Iwanaga, Yayan Ruhian und JeeJa Yanin (der trotz sehr begrenzter Leinwandzeit einen starken Eindruck hinterlässt) sind in den Actionsequenzen allesamt phänomenal. Auch die junge Yang Enyou ist als Tochter, die etwas vom Mut ihres Vaters in sich aufgenommen hat, sehr sympathisch.
Aber der unbestrittene Star der Show ist Xie Miao, der sich dazu berufen fühlt, der Iko Uwais dieses Jahrzehnts zu werden. Sein Timing, seine Athletik und seine Leinwandpräsenz sind einfach außergewöhnlich.
Was war also meine Lieblings-Actionsequenz?
Die Eröffnungskampfszene?
Der Streit, der folgt, als Wang erfährt, dass seine Tochter entführt wurde?
Die Schlägerei im Nachtclub? Der Lager-Showdown?
Vielleicht der klaustrophobische Kampf ums Überleben im Versteck des Bösewichts, bei dem Wang und Rainy auch Bösewichte auf einem Fahrrad niedermähen?
Sie sind alle sehr gut.
Aber der Gewinner ist zweifellos der brutale Fünf-Personen-Dreierkampf, der seinen Höhepunkt in einer Polizeistation findet. Es ist eine herrlich blutige und wilde Sequenz mit Menschen, die sich einfach weigern, unten zu bleiben.
Hier passt alles zusammen. Die Kämpfer, der Schnitt, die Kameraarbeit und die Filmmusik erreichen gleichzeitig ihren Höhepunkt und sorgen für ein explosives Finale. Am Ende wollen Sie einfach nur, dass die Kämpfe aufhören.
Nicht, weil Sie den unerbittlichen Angriff auf Haut, Fleisch, Zähne und Knochen satt haben.
Aber weil Sie unbedingt den Atem anhalten müssen, den Sie während der gesamten Sequenz angehalten haben.
Der Wütende Rezension Rediff-Bewertung:
