Heutzutage bevorzugen Kinder vielleicht Technik statt Spielzeug, aber Woody, Buzz Lightyear und Jessie haben es immer noch.
„Toy Story 5“ dominierte die Kinokassen mit 160 Millionen US-Dollar aus 4.425 Kinos in Nordamerika und lag damit am oberen Ende der Erwartungen, sicherte sich aber das größte Inlandsdebüt des Jahres vor „Super Mario Galaxy Movie“ von Universal (131,7 Millionen US-Dollar). Die animierte Fortsetzung gilt auch als größter Start in der beliebten „Toy Story“-Reihe von Disney und Pixar und übertrifft den Rekord von „Toy Story 4“ aus dem Jahr 2019 mit 120 Millionen US-Dollar. Und es erzielte das zweitgrößte animierte Eröffnungswochenende der Geschichte, nur hinter „Die Unglaublichen 2“ aus dem Jahr 2018 mit 182,7 Millionen US-Dollar.
Im Ausland startete „Toy Story“ mit 152 Millionen US-Dollar, was einer sensationellen weltweiten Bilanz von 312 Millionen US-Dollar entspricht. Das Budget beträgt 250 Millionen US-Dollar, die weltweiten Marketingausgaben nicht eingerechnet.
„Toy Story 5“ sollte de facto die erste Wahl unter Familien bleiben, wenn man die hervorragenden Kritiken (94 % bei Rotten Tomatoes) und die Zuschauerbewertungen („Note „A“ bei den CinemaScore-Ausstiegsumfragen) berücksichtigt. Unter der Regie von Pixar-Veteran Andrew Stanton folgt der fünfte Teil Woody (Tom Hanks), Buzz Lightyear (Tim Allen), Jessie (Joan Cusack) und der Bande anthropomorpher Spielzeuge, während ihre Besitzerin Bonnie süchtig nach ihrem neuen Lieblingsgerät wird, einem Smart-Tablet für Kinder namens Lilypad. Als ob diese Crew nicht genug Stammbaum hätte, schrieb Taylor Swift einen neuen Song, „I Knew It, I Knew You“, für den Soundtrack.
Obwohl Originalanimationen in den letzten Jahren in Frage gestellt wurden, erfreuen sich animierte Fortsetzungen an den Kinokassen einer explosionsartigen Beliebtheit. Disneys Nachfolger „Inside Out 2“ aus dem Jahr 2024 und „Zootopia 2“ aus dem Jahr 2025 beendeten beispielsweise ihre Laufzeiten mit 1,6 bzw. 1,8 Milliarden US-Dollar. Wenn diese Filme einen Hinweis auf die Kinoentwicklung von „Toy Story 5“ geben, wird der neueste Beitrag wahrscheinlich der umsatzstärkste Film der Reihe sein (derzeit ist „Toy Story 4“ mit 1,07 Milliarden US-Dollar) und außerdem einer der erfolgreichsten Filme des Jahres.
„Familienkinos sind seit ihrer Rückkehr von der Pandemie im Jahr 2023 führend in der Branche. Ein großer Teil des Erfolgs des Genres ist auf Fortsetzungen und Live-Action-Remakes zurückzuführen“, sagt David A. Gross, Herausgeber des Kassennewsletters FranchiseRe. „Pixar und Disney sind besonders gut darin, ihre Serien von Folge zu Folge wachsen zu lassen. Das ist äußerst beeindruckend.“
Mit Abstand auf dem zweiten Platz landete Steven Spielbergs Science-Fiction-Abenteuer „Disclosure Day“, das an 3.824 Orten Einnahmen in Höhe von 17 Millionen US-Dollar erzielte, was einem deutlichen Rückgang von 62 % gegenüber seinem Debüt entspricht. Dieser Rückgang ist zwar nicht katastrophal, deutet aber darauf hin, dass der Film nicht über die Kerngruppe der älteren Männer hinaus Anklang findet, die mit Spielbergs umfangreicher Filmografie aufgewachsen sind. Jüngere Generationen tendieren inzwischen zu Angeboten von Filmemachern der Generation Z wie „Obsession“ von Curry Barker und „Backrooms“ von Kane Parsons. Bisher hat „Disclosure Day“ im Inland 78 Millionen US-Dollar und international 82 Millionen US-Dollar eingespielt, sodass sich die weltweite Gesamtsumme nach zwei Veröffentlichungswochenenden auf 160 Millionen US-Dollar beläuft. Da der PG-13-Film 115 Millionen US-Dollar gekostet hat (und die Kinobetreiber etwa die Hälfte der Einnahmen behalten), wird geschätzt, dass „Disclosure Day“ weltweit rund 300 Millionen US-Dollar benötigt, um profitabel zu sein.
„Obsession“, das mittlerweile zum sechsten Mal in die Kinos kommt, war in den Kinocharts mit 14,2 Millionen US-Dollar aus 3.053 Kinos überraschenderweise nicht weit von „Disclosure Day“ entfernt. Diese Ticketverkäufe gingen im Vergleich zum Vorwochenende nur um 25 % zurück, was einen weiteren leichten Rückgang für die Low-Budget-Horror-Sensation von Focus Features darstellt. „Obsession“ hat im Inland sensationelle 215 Millionen US-Dollar und weltweit 333 Millionen US-Dollar eingespielt, was den Film zu einem äußerst profitablen Erfolg macht.
Auf Platz 4 verzeichnete „Backrooms“ mit 7,3 Millionen US-Dollar aus 2.851 Standorten im vierten Frame erneut eine solide Wahlbeteiligung, was einem Rückgang von 35 % entspricht. „Backrooms“, ein weiterer bahnbrechender Horrorhit, hat bisher in Nordamerika beachtliche 175 Millionen US-Dollar und weltweit 300 Millionen US-Dollar eingesammelt. Es ist mit Abstand A24s erfolgreichster Film aller Zeiten, eine Auszeichnung, die zuvor „Marty Supreme“ mit 191 Millionen US-Dollar zuteil wurde.
Paramounts „Scary Movie“ komplettierte die Top 5 mit 6,7 Millionen US-Dollar aus 2.725 Veranstaltungsorten und erhöhte den Ticketverkauf im Inland auf 97,4 Millionen US-Dollar und weltweit auf 201,9 Millionen US-Dollar. Der sechste „Scary Movie“, der von Miramax für 30 Millionen US-Dollar produziert wurde, erzielt bereits verdammt gute Gewinnspannen.
Neben „Toy Story 5“ starteten zwei weitere Filme, die es knapp in die Top 10 schafften, obwohl sie in deutlich weniger Kinos liefen. Neons Festival-Breakdown „Leviticus“ startete mit 2,74 Millionen US-Dollar aus 1.076 Standorten auf Platz 8, während „The Death of Robin Hood“ mit Hugh Jackman mit Hugh Jackman mit Hugh Jackman mit einem R-Rating von A24 mit 2,65 Millionen US-Dollar aus 1.782 Standorten knapp dahinter auf dem neunten Platz landete.
„Leviticus“ hat bei CinemaScore keine Bewertung, obwohl hervorragende Kritiken darauf hindeuten, dass der lebhafte, übernatürliche Horrorfilm auch in der Sommersaison ein Kinomagnet bleiben könnte. Adrian Chiarella schrieb und führte Regie bei dem Low-Budget-Film, in dem es um zwei Teenager geht, die sich bei einer Konversionstherapie treffen.
„The Death of Robin Hood“, eine revisionistische Version der oft neu aufgelegten Folk-Legende, könnte angesichts der gemischten Kritiken und der lauen Zuschauerbewertungen angesichts der gemischten Kritiken und der lauen Zuschauerbewertungen Schwierigkeiten haben, sich durchzusetzen. Der von Michael Sarnoski („A Quiet Place: Day One“) inszenierte Film erhält die Note „C+“ bei CinemaScore und 69 % bei Rotten Tomatoes, was keineswegs ein gutes Zeichen für die Langlebigkeit an den Kinokassen ist. A24 erwarb die inländischen Rechte für rund 4 Millionen US-Dollar.
Ansonsten konnten sich Amazon MGMs „Masters of the Universe“ und Disneys „Star Wars: The Mandalorian and Grogu“ stabil halten – mit Rückgängen von 37 % bzw. 15 %, wenn auch bei weitem nicht genug, um ihre Gesamteinnahmen zu retten.
„Masters of the Universe“ wird als einer der größten Knaller des Jahres die Kinos verlassen. Die Adaption des Mattel-Spielzeugs aus den 80er-Jahren brachte am dritten Wochenende 5,6 Millionen US-Dollar aus 2.517 Spielstätten ein, was einem Umsatz von 56 Millionen US-Dollar in Nordamerika und 101,9 Millionen US-Dollar weltweit bei einem Budget von 200 Millionen US-Dollar entspricht.
„The Mandalorian and Grogu“, ein Spin-off der beliebten Disney+-TV-Serie, ist kein ganz so großer Idiot, flößt aber kein großes Vertrauen in „Star Wars“ als Kinofilm ein. Der Film fiel in seiner fünften Veröffentlichung mit 3,9 Millionen US-Dollar auf den siebten Platz zurück. Das Space-Opera-Spinoff hat im Inland 172 Millionen US-Dollar und weltweit mehr als 320 Millionen US-Dollar eingespielt, bei einem Preis von 165 Millionen US-Dollar.
Es kommt noch mehr….