Bildnachweis: Far Out / Steve Alexander
Wann immer die Eagles eine Show veranstalteten, wollte Glenn Frey nicht rauskommen und durch die Show schlafwandeln.
Er wusste, dass alles perfekt klingen musste, und obwohl sie nicht die lebhafteste Band der Welt waren, spielte es normalerweise keine Rolle, wenn man sie alle im Einklang singen hörte. Ihre synchronen Stimmen hatten etwas an sich, das sie genauso begeisterte wie das Publikum, aber einige Songs waren ein viel besserer Beweis dafür, was sie konnten als andere, wann immer sie auf der Bühne standen.
Aber es ist keineswegs so, dass sie sich zu großartigen Sängern entwickeln mussten. Jedes Mitglied der Band hatte schon mehr als ein paar Mal Probleme durchgemacht, bevor es der Band beitrat, und wenn irgendein Mitglied nicht wusste, wie man gut spielt, gute Leistungen erbringt und eine halbwegs anständige Melodie trägt, gab es für sie keine Möglichkeit, in die Band aufgenommen zu werden. Andererseits bedeutet das aber auch, dass man einigen Menschen auf die Füße tritt, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.
Don Felder wollte vielleicht ein Lied wie „Victim of Love“ singen, aber es bestand keine Chance, dass seine Stimme mit der von Don Henley konkurrieren würde. Jeder wusste, dass sie mit Henleys goldener Stimme ein Ass im Ärmel hatten, und selbst in den letzten Jahren der Band gab Frey zu, dass er bei der Arbeit an ihren größten Hits oft hinter allem zurücktrat, was Henley sang.
Aber was ihnen den Auftritt überhaupt bescherte, war, dass sie alle gemeinsam singen konnten, und das vergaß Frey nie. „New Kid in Town“ hatte bereits einen Grammy für sein Gesangsarrangement gewonnen, und obwohl sie nicht jede einzelne Zeile, die sie jemals geschrieben hatten, auf die gleiche Weise überlagern würden wie Queen, konnte man auf diesen ersten Platten durchaus hören, wie sie sich wiederfanden, besonders als sie alle diese Blockharmonien unter Henley auf „Desperado“ sangen.
Gleichzeitig war Frey nie ein Snob, wenn es darum ging, nur Songs zu machen, die er und Henley auf jeder Platte schrieben. Wenn jemand etwas Besseres hatte, dauerte es nicht lange, bis er es in sein Set einbaute, und während Joe Walsh mit „Funk 49“ oder „Rocky Mountain Way“ für einige fantastische Momente in seinen Sets sorgte, wusste Frey, dass nichts die Band so sehr zusammenbrachte wie ihr Arrangement von „Seven Bridges Road“.
Es war immer das Aufwärmen der Band, wann immer sie probte, und ihre Aufnahme Eagles Live war Freys Art, jeden an die Art von Songs zu erinnern, die am besten zu ihm passten, indem er sagte: „Wir hatten Ian Matthews von Matthews‘ Southern Comfort gehört, und er hatte diesen Song auf diesem Album aufgenommen. Wir haben uns seine Version angehört und dann unser Arrangement davon modifiziert. Manchmal beginnen wir unsere Show damit. Das ist etwas, was wir gut können – vier Stimmen, a cappella. Ich denke, das Fazit ist, dass das ein Stil ist, der uns sehr leicht und natürlich nahekommt. Es ist auch etwas, das uns gefällt.“ Fans lieben es wirklich.
Und obwohl Frey nicht mehr da ist, hat sich Henley heutzutage bei jeder Arbeit dieses Americana-Label zu Herzen genommen. Eagles sind nur eine Facette dessen, was die beiden taten, und selbst als Henley herauskam Cass County, Er versuchte, den gleichen musikalischen Geist zu finden, den die Eagles hatten, als sie ihre ersten Hits machten, auch wenn er Leute wie Merle Haggard und Mick Jagger mitbrachte.
Die Band würde nach Freys Tod nie mehr dieselbe sein, aber wann immer sie heutzutage live auftritt, ist „Seven Bridges Road“ so, als würde man sie in der Zeit zurückreisen hören, wenn sie zusammen singen. Es eröffnet viele ihrer Shows auf ihren Tourneen, und ihre Harmonisierung ist, als würde man sich langsam in eine musikalische Zeitmaschine begeben, um all die Momente noch einmal zu erleben, in denen sie wie die größte Band der Welt wirkten.
