Der erfahrene Animator Lino DiSalvo wurde in Brooklyn als Sohn italienisch-amerikanischer Eltern sizilianischer Herkunft geboren und wuchs dort auf. Er erzählt, wie seine Familie erwartet hatte, dass er eines Tages das Familienpizzeria-Unternehmen übernehmen würde.
„Wer bin ich, meinen Eltern Nein zu sagen oder dass ich nach LA ziehe und Animator werde“, erklärt er. „Ich verbrachte meine Jugendjahre damit, zu gehorchen und das zu tun, was jedes gute italienische Kind tut, nämlich seinem Familienerbe zu folgen, bis ich 18 wurde und dann ein heftiges Gespräch mit meiner Familie führte und sagte: ‚Das möchte ich nicht tun‘. Da begann ich, mein Erwachsenenleben zu leben.“
Diese Erfahrung war der Auslöser für DiSalvos kommenden Film Verdreht über Angelina, ein 18-jähriges Mädchen, das in einer Kleinstadt im alpinen Camonica-Tal in Norditalien lebt, sich in ihr eigenes Lügennetz verstrickt und sich hilfesuchend an die lokale folkloristische Wahrheitserzählerin Badalisc wendet.
Die Handlung orientiert sich an einer Tradition des Camonica-Tals, bei der sich ein Bürger Anfang Januar zum Dreikönigstag als folkloristischer gehörnter Badalisc verkleidet. Er wird gejagt und durch die Straßen geführt, bevor er eine unbeschwerte Rede hält, in der er sich mit Klatsch und Geheimnissen befasst, die die Gemeinde das ganze Jahr über in Atem gehalten haben.
„In unserem Film gehen wir davon aus, dass die Stadt es so satt hat, dass jedermanns Anliegen ausgestrahlt wird, dass sie den Badalisc verbannt haben und er in den Wäldern lebt und in dieser wirklich beschissenen Karawane sein Bestes gibt“, sagt DiSalvo.
„Dann taucht dieses 18-jährige Mädchen auf, das allen Lügen erzählt hat. Sie braucht seine Hilfe, um das zu reparieren, was sie kaputt gemacht hat. Sie sind wie Wasser und Öl. Sie lügt immer und er kann nur die Wahrheit sagen. Er will nichts damit zu tun haben, Menschen ruinieren sein Leben, aber sie braucht ihn.“
Abgesehen von der Erforschung der grauen Grenzen, wann eine Lüge eine bessere Vorgehensweise als die Wahrheit sein könnte, sagt DiSalvo, dass die zentrale Botschaft darin besteht, dass Selbstlügen niemals die Antwort ist.
„Es ist der Kitt des ganzen Films. Darüber diskutieren wir in jeder Sequenz. Sollte man immer die Wahrheit sagen? Sollte man immer lügen? Offensichtlich liegt es irgendwo in der Mitte, aber was nicht umstritten ist und was ich jungen Menschen klar machen möchte, ist, dass man manchmal andere enttäuschen muss, aber sich selbst treu bleiben muss.“
Der Badalisc in Twisted
(c) Mediawan Kids & Family – Palomar – Frankreich 3 Kino – Le Pacte
Der langjährige Disney-Animator DiSalvo landete am Dienstag beim Annecy International Film Festival, um einen tiefen Blick hinter die Kulissen des kommenden 3D-Animationsfilms zu werfen und eine frühe Szene zu zeigen, die den Moment zeigt, in dem der junge Protagonist im Wald nach dem Badalisc sucht.
DiSalvo verbrachte 17 Jahre bei Disney und arbeitete als Animator für Filme wie: Hähnchen kleinund stieg dann zum Animationsleiter auf Verwirrt und Head of Animation beim Megahit von 2013 Gefrorender mit einem weltweiten Bruttoumsatz von 1,3 Milliarden US-Dollar nach wie vor der sechst erfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten ist.
Er hat es sich nun zur Aufgabe gemacht, außerhalb des US-amerikanischen Studiosystems einen Animationsfilm zu produzieren. Hauptproduzent von Emmanuel Jacomet für Mediawan Kids & Family Cinéma, in Koproduktion mit der italienischen Mediawan-Tochtergesellschaft Palomar. Das Budget von 15 Millionen US-Dollar wurde mit weichem Geld und Vorabkäufen von Kinoverleihern zusammengestellt, wobei Sola Media den internationalen Vertrieb übernimmt.
Das Dwarf Animation Studio in der französischen Stadt Montpellier leitet die Produktion mit Unterstützung der Palomar Animation Studios in Bologna. Bis zu 150 Personen werden am gesamten Entstehungsprozess des Films beteiligt sein.
DiSalvo hat die Herausforderung, mit einem kleineren Budget zu arbeiten, gemeistert, indem er tiefgreifende Entwicklungsarbeit geleistet hat, um das Drehbuch (gemeinsam geschrieben von DiSalvo und Kissy Dugan), das Animations- und Charakterdesign vor der Serienproduktion festzulegen und anschließend die Produktionsprozesse zu rationalisieren.
„Große Studios müssen die Maschine versorgen: Jeder wird bezahlt, die Dollars gehen aus dem Fenster und es heißt: Beeilt euch, beeilt euch, wir müssen es in Produktion bringen“, sagt DiSalvo.
„Wir haben niemanden ausgelöst, bis wir das Gefühl hatten, dass der Animationsfilm in einem guten Zustand war. Unser Story-Team war winzig klein. Wir haben nur an dem Animationsfilm gearbeitet, und als der Animationsfilm uns sagte, dass es sich um einen echten Film handelte, begannen wir, die Abteilungen einzuschalten.“
„Als wir jemanden auslösten, war das echte Arbeit, keine hektische Arbeit. Die Studios haben jetzt dieses Problem, da der Overhead 120 Millionen US-Dollar pro Jahr beträgt und sie Leute brauchen, die etwas tun. Unser Overhead betrug am Anfang sechs Leute.“
„Meiner Erfahrung nach waren die coolsten Produktionen immer diejenigen, bei denen das Charakterdesign und die Konzeptzeichnungen aufeinander abgestimmt waren und von Anfang an großartig aussahen. Bei der Produktion muss man weniger reparieren … die Designs funktionieren, sodass man sich auf die Schauspielerei und den Subtext konzentrieren und sie nach Hause bringen kann.“
Der in Montreal ansässige Animator rationalisierte außerdem die Produktion, indem er die Animatoren davon abhielt, zu „überanimieren“, um die Geste und Pose für sich selbst sprechen zu lassen, und die Anzahl der „Blicke“, die er und der Leiter der Animationsabteilung bei einer bestimmten Aufnahme erhielten, auf drei reduzierte, gegenüber den fünf bis sechs, die er normalerweise bei einer Disney-Produktion bekommen hätte.
„Ich kann nicht kleinlich sein … Ich gehe alles, angefangen beim emotionalen Crescendo der Sequenz, aus der Vogelperspektive an. Dies sind meine drei Einstellungen der Aufnahme, und wenn ich den Rest auf den Standard bringen kann, den ich brauche, werden sie von diesen drei unterstützt.“
Der größte Teil der Animation wird vom Dwarf Animation Studio in Montpellier produziert, das die 3D-Modellierung vom Asset bis zum endgültigen Bild überwacht, während Palomar Animation in Bologna ebenfalls an einem 20-minütigen Teil des Films arbeitet.
Hauptproduzent Jacomet, der zuvor als Produktionsleiter bei Mark Osbornes Film gearbeitet hat Der kleine Prinz und nahm dann EP-Credits auf Das Erwachen von Marienkäfer und Cat Noir Und Playmobil: Der Filmlegt nahe, dass sie sowohl bei der Finanzierung als auch bei der Produktion des Projekts einen filmischen Ansatz im Guerilla-Stil gewählt haben.
„Wir sind ein Jahr lang gereist, um diesen Film zu verkaufen. Le Pacte, unser französischer Verleih, war der erste, der mit an Bord kam und uns bei Cartoon Movie vertraute“, sagt Jacomet. „Es war der Funke, als kurz darauf France Télévisions und Sola Media an Bord kamen. Es war März 2024 und innerhalb von sechs Monaten fertigten wir unsere ersten Zeichnungen an.“
DiSalvo gibt zu, dass er Zweifel gespürt hatte, als er das Treffen zur Kofinanzierung von Zeichentrickfilmen in Bordeaux anregte.
„Wir fragten uns, ob dies der richtige Ort ist, um einen Film mit Herz für alle Zuschauer vorzustellen? Dann stellten sich alle nach der Vorführung in eine Schlange. Der Le Pacte-Deal machte den Film real“, sagt er.
Die beiden sagen, dass die Produktion die aufgestaute Nachfrage unabhängiger Verleiher nach animierten Spielfilmen bedient, die für den Kinostart geeignet sind.
„Als Produzenten von Mediawan Kids & Family pflegen wir seit 10, 12 Jahren Beziehungen zu unabhängigen Käufern Der kleine Prinz… wir betreuen und liefern qualitativ hochwertige Content-Animationen für Käufer und Händler, die nicht in der Lage sind, Illuminations zu ergattern Günstlings- oder Disney-Pixar-Filme“, sagt Jacomet.
Über Frankreich und Italien hinaus, wo die Kinoveröffentlichung von Vision Distribution übernommen wird, wurde der Film in zahlreichen Gebieten in Europa und im Nahen Osten verkauft und versucht nun, auch asiatische Gebiete und Nordamerika zu erobern.
„Das Schöne an dieser Branche und dieser Art von Filmen ist, dass es in jedem Jahr überall auf der Welt, ob in Frankreich, in Europa oder anderswo, im Laufe des Jahres nur wenige Sendeplätze gibt, an denen Verleiher außerhalb von Universal, Disney, Pixar oder Fox einen Animationsfilm veröffentlichen können.“