In „Jardines del Bosque“ trinken die Brüder Diego und Alex Barragán aus der Quelle klassischer Coming-of-Age-Filme wie „Stand by Me“ von Rob Reiner und „The Virgin Suicides“ von Sofia Coppola mit einem Hauch großer Horrorfilme wie „The Vanishing“ von George Sluizer, um einen genreübergreifenden Blick auf die Normalisierung der Gewalt in ihrem Heimatland Mexiko zu werfen. Nach sechs Jahren Arbeit feiert der Film nun seine Weltpremiere beim Raindance Film Festival.
„Jardines del Bosque“ wird von drei erwachsenen Freunden – Santos (Maximiliano Nájar Márquez), Lechuga (Beto Ramirez) und Daniela (Daphne Mendez) – in der Gegenwart erzählt, während sie auf den schicksalhaften Sommer 2014 zurückblicken, als ihre Nachbarin und Freundin Arlette (Fiona Palomo, aus der Netflix-Hitserie „Outer Banks“) auf mysteriöse Weise verschwunden ist. Das damals noch jugendliche Trio war von der Geschichte besessen und begann ein immer gefährlicheres Katz-und-Maus-Spiel, das sie in die kriminellen Schattenseiten Guadalajaras versenkte.
Im Gespräch mit Vielfalt Alex erinnert sich, dass er sich vor der Premiere 2020 seinem Bruder als Co-Autor und Co-Regisseur an dem Projekt angeschlossen hatte, nachdem er sich „sofort mit der Geschichte verbunden“ hatte. „Obwohl wir die genauen Ereignisse, die im Film dargestellt werden, nicht miterlebt haben, sind wir beide mit ähnlichen Realitäten aufgewachsen. Von Anfang an war es unser Ziel, eine ehrliche und einfühlsame Geschichte darüber zu erzählen, wie Gewalt das Leben junger Menschen stillschweigend prägen kann.“
Die Besetzung war der Schlüssel zum Film, der stark von dem Trio jugendlicher Freunde abhing. Alex und Diego veranstalteten offene Castings für lokale Schauspieler und prüften Hunderte von „talentierten Kandidaten“. Die Regisseure hatten sich „immer vorgestellt“, dass Maximiliano Nájar Márquez die Rolle des Santos spielen würde, nachdem er in Samuel Kishis „Los Lobos“ an der Reihe war, und sein Vorsprechen „bestätigte“ sofort ihren Instinkt. Die anderen beiden Hauptdarsteller, die bei den offenen Vorsprechen gefunden wurden, hatten eine „natürliche und unbestreitbare“ Chemie mit Nájar Márquez.
„Die Arbeit mit jungen Schauspielern kann eine Herausforderung sein, ist aber auch unglaublich lohnend“, sagt Alex über ihren Vorbereitungsprozess. „Unsere Priorität bestand darin, eine Umgebung zu schaffen, in der sie sich sicher und vertrauenswürdig fühlten und ihre natürliche Persönlichkeit zum Vorschein brachten. Sobald dieses Vertrauen aufgebaut war, entstanden viele der authentischsten Momente des Films ganz von selbst und nicht aus einer sorgfältig ausgearbeiteten Darbietung. Ihre Spontaneität, Neugier und Ehrlichkeit brachten eine emotionale Wahrheit in die Geschichte, die auf andere Weise schwer zu erreichen gewesen wäre.“
Alex und Diego Barragán (Mit freundlicher Genehmigung von Cine Charcal)
Die Brüder waren sich von Anfang an „sehr einig“, was sie für den Film wollten. Alex ist nicht nur Co-Autor und Regisseur, sondern zeichnet auch für die Partitur und Diego für den Schnitt verantwortlich. „Wir haben unterschiedliche Fähigkeiten, die sich ergänzen, aber sehr ähnliche kreative Instinkte“, sagt Alex. „Dadurch fühlte sich der gesamte Prozess zutiefst kollaborativ an und ermöglichte es uns, einen Film zu schaffen, der unsere gemeinsame Stimme als Filmemacher wirklich widerspiegelt.“
Was die tonalen Veränderungen des Films angeht, der als klassisches Coming-of-Age-Film im Sommer beginnt, sich durch Thrillermotive bewegt und mit blutrünstigen Genre-Untertönen flirtet, sagt Diego, dass dieses Geflecht von Tonalitäten „wesentlich“ sei, weil es in dem Film „letztendlich darum geht, erwachsen zu werden und die Schwelle zum Erwachsenwerden zu überschreiten“. „Dieser Übergang fühlt sich oft wie eine Achterbahnfahrt an: In einem Moment ist das Leben voller Abenteuer, Fantasie und Wunder, und im nächsten wird man mit einer viel komplexeren Realität konfrontiert. Es kann gleichzeitig aufregend, beängstigend, herzzerreißend und schön sein. Wir wollten, dass die wechselnden Töne des Films diese emotionale Reise und den Verlust der Unschuld in ihrem Kern widerspiegeln.“
Durch Arlettes Verschwinden sprechen die Brüder auch ein sehr heikles Thema an: die steigende Zahl der in Mexiko als vermisst gemeldeten Menschen, die heute bei über 134.000 liegt. „Stellen Sie sich vor, Sie wachsen mit dem Wissen auf, dass dies Teil der Realität Ihres Landes ist“, sagt Alex. „Als Mexikaner, Vater und jemand, der in dieser Umgebung aufgewachsen ist, finde ich dieses Thema viel beängstigender als jede Horror- oder Science-Fiction-Geschichte, weil es real ist. Wir hielten es für wichtig, es anzusprechen, aber aus einer Perspektive, die selten erforscht wird: Wie das Leben mit dieser Realität die Art und Weise beeinflusst, wie Kinder aufwachsen und die Welt um sich herum verstehen.“
Der Beginn der Reise des Films beim Raindance, einem Festival, das dafür bekannt ist, unabhängige Stimmen zu fördern, bringt die Brüder dazu, über ihre eigene Indie-Industrie zu Hause nachzudenken. „Das mexikanische Independent-Kino befindet sich in einer sehr aufregenden Phase“, sagt Alex. „Es gibt mehr Möglichkeiten denn je, Filme zu machen, dank öffentlicher Förderprogramme und Initiativen von Staaten wie Jalisco, die lokale Filmemacher unterstützen. Gleichzeitig glaube ich, dass wir mehr Wege brauchen, damit diese Filme das Publikum über Kinos und Streaming-Plattformen erreichen. Die Herausforderung besteht jetzt nicht nur darin, unabhängige Filme zu machen, sondern ein nachhaltiges Ökosystem zu schaffen.“
„Jardines del Bosque“ wird von Alex Barragán und Jacopo Fontana über die Firma Cine Charcal der Gebrüder Barragán produziert. Der Film erhielt Unterstützung von Filma Jalisco.