Die aufstrebende türkische Filmemacherin Belkis Bayrak bereitet ihren zweiten Spielfilm „A Brighter Word Than Bright“ vor, den sie diese Woche im Transilvania Pitch Stop-Koproduktionsforum des Transilvania Intl vorstellt. Filmfestival. Der Debütfilm des Regisseurs, „Gülizar“, feierte seine Weltpremiere in der Discovery-Reihe von Toronto und spielte im New Directors Competition in San Sebastian.
„A Brighter Word Than Bright“ ist ein Porträt von Trauer und Widerstandsfähigkeit und handelt von einem jungen Literaturlehrer, der in dem Bemühen, die Würde einer trauernden Frau zu schützen, fünf Jahre Gefängnis wegen eines Todes verbüßt, den er nicht verursacht hat – nur um bei seiner Freilassung festzustellen, dass die offizielle Wahrheit sein Opfer ausgelöscht hat. Der von Bayrak geschriebene Film wird von Saba Film (Türkei), Arizona Films (Frankreich) und Plan Bee Films (Kosovo) produziert.
Der Film beginnt in einer türkischen Militärkaserne, wo Osman, ein sensibler junger Wehrpflichtiger, eine ruhige, aber starke Bindung zu seiner Vorgesetzten Ziya eingeht. In der starren und männlichen Welt der Armee finden sie Zuflucht in Gedichten und nächtlichen Gesprächen – ein sicherer Hafen, der abrupt zerstört wird, als Ziya sich das Leben nimmt.
Osman ist sich des Tabus rund um Selbstmord in der türkischen Gesellschaft bewusst und beschließt, die Schuld für Ziyas Tod auf sich zu nehmen, um seiner schwangeren Verlobten die Schande, Isolation und harte öffentliche Kritik zu ersparen, der sie sonst ausgesetzt wäre. Um sie und die Zukunft ihres ungeborenen Kindes zu schützen, bringt Osman ein stilles und schweres Opfer: Er besteht darauf, dass er den Selbstmord angestiftet hat und verbringt fünf Jahre im Gefängnis. Der Film greift den Faden ihrer Geschichte nach seiner Freilassung auf, als das Duo wieder zusammenkommt und Osman zaghaft beginnt, sein Leben durch die Liebe zur Literatur und zum Unterrichten neu aufzubauen.
Im Gespräch mit Vielfalt In Transilvania beschrieb Bayrak „A Brighter Word Than Bright“ als einen Film „über zwei Männer, deren Anwesenheit – und Abwesenheit – mein Leben geprägt hat.“ Der Film basiert auf einer tragischen Episode aus der Vergangenheit der Regisseurin, als ihr Onkel, der an der Seite ihres Vaters in den türkischen Streitkräften diente, durch Selbstmord starb – eine Tragödie, die ihre Familie nie vollständig verarbeiten konnte.
Jahre später sagte Bayrak, sie sei die erste von ihnen gewesen, die offen über den tragischen Tod sprach und damit das Schweigen brach, „das noch immer in meiner Familie nachhallt“. Sie sieht den Film nicht nur als „Geste der Erinnerung“ an ihren Onkel, sondern auch als einen Akt der Empathie gegenüber der Frau, den Kindern und anderen geliebten Menschen, die er zurückgelassen hat, und betont: „Filmemachen ist für uns alle eine Möglichkeit, widerstandsfähiger zu werden.“
Der Titel „A Brighter Word Than Bright“ stammt aus einem Gedicht von John Keats und wurde teilweise von Jane Campions „Bright Star“ inspiriert, einem biografischen Liebesdrama, das auf den letzten drei Lebensjahren des Dichters aus dem 19. Jahrhundert basiert. Bayrak erinnert sich, dass sie von Campions Darstellung des berühmten romantischen Dichters, einer „zerbrechlichen“ Seele, berührt war, in der sie, wie sie sagt, Einblicke in ihren Vater sah, einen Mann, der – ähnlich wie die Hauptfigur Osman – „es schaffte, die Herausforderungen des Lebens mit einer sanften und zurückhaltenden Art zu meistern“.
Um die Welt des Films zu gestalten, der in den 1990er Jahren spielt, suchte Bayrak nach Inspirationen in ihrem Familienarchiv und grub alte Fotos und Briefe aus, um die Stimmung der Zeit wiederzugeben. Sie sagte, sie habe auf dieser „nostalgischen Reise“ viele „schöne Momente“ erlebt, könne aber „immer den Verlust“ ihres Onkels spüren, der außerhalb des Rahmens jedes Fotos und jenseits der Ränder jeder Seite verweilte.
Bayrak beschreibt ihren Onkel als einen Mann, der mit seinem explosiven Temperament zu kämpfen hatte, und es ist zum Teil die Frage der Männlichkeit, die sie untersuchen möchte, indem sie „eine andere Darstellung männlicher Charaktere“ auf der Leinwand bietet.
„Ich glaube, dass die Definition von ‚männlich‘ und ‚Männlichkeit‘ heute sehr problematisch ist. Das ist eine Belastung für alle“, sagte sie. „Die Definition dessen, was Männlichkeit ist, verändert sich. Sie wird starrer. Es gibt weniger Platz für Wahrnehmung, Verständnis und Empathie.
„Wir haben unzählige Filme gesehen, die in Militär- oder Kriegsumgebungen spielen und Heldentum und Männlichkeit verherrlichen. Aber ich habe mich immer zu denen hingezogen gefühlt, die ruhig am Rande stehen und deren Zerbrechlichkeit nicht in Schwäche, sondern in Ausdauer liegt“, fuhr sie fort. „Osman ist so ein Charakter. Seine Geschichte handelt von den langen emotionalen Folgen des Opfers, der Unmöglichkeit, zu dem zurückzukehren, der man einmal war, und der zögerlichen Wiederentdeckung der Zärtlichkeit durch Lehre und Kunst.“
Der Transilvania Intl. Das Filmfestival findet vom 12. bis 21. Juni statt.