Naim (Joe Bird) und Ryan (Stacy Clausen) in „Leviticus“
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Zu Beginn des australischen Horrorfilms „Leviticus“ verlieben sich zwei Teenager, Naim und Ryan, ineinander.
Naim hasst alles an der Kleinstadt, in die seine alleinerziehende Mutter sie gezogen hat. Bis er Ryan trifft.
Das Paar fängt an zu streiten, zu erkunden und sich gegenseitig zu necken – wie viele Freundschaften zwischen Teenagern entstehen. Dann brennt dieser Funke der Verwandtschaft zu etwas mehr.
Schließlich stehlen die Jungs Küsse in verlassenen Gebäuden und werfen Blicke in die Kirche, während eine unschuldige erste Liebe aufblüht.
Aber hier nimmt „Levitikus“ eine Wendung.
Die Bewohner dieser australischen Buschstadt können die Sünden nicht ertragen, die im Buch der Bibel stehen, nach dem der Film benannt ist. Und einige Eltern wenden sich an einen mysteriösen Heiler, um ein Ritual durchzuführen, von dem sie hoffen, dass es ihre Kinder – darunter Ryan und Naim – vor Homosexualität abschreckt. Das Ritual beinhaltet die Entfesselung eines böswilligen Wesens, das vor nichts zurückschreckt, um die Jungen auseinanderzuhalten, selbst wenn es ihnen das Leben kostet.
Im Wesentlichen funktioniert es so: Das Wesen nimmt die Form der verbotenen Liebe oder Schwärmerei an. Für Naim erscheint es als Ryan. Für Ryan erscheint es bei Naim. Allerdings ist es unerbittlich gewalttätig und absolut furchteinflößend.
Diese wilde und herzzerreißende Horror-Romanze wurde vom Autor/Regisseur Adrian Chiarella gezaubert.
„Die Idee zu diesem Film entstand, weil ich diese Idee von Homophobie erforschen wollte und was sie für mich und so viele Menschen in unserer Gemeinschaft bedeutete“, sagt Chiarella über seinen Debütfilm.
„Und ich glaube, ich kam auf die Idee, dass sie mit vielen dieser Praktiken, von denen Sie hören, Konversionstherapie und dergleichen, in Wirklichkeit versuchen, uns von unseren Gefühlen und von dem, was wir sind, abzuschrecken.“
In „3. Mose“ ist die gesamte Kleinstadt beteiligt. Sie sind alle mitschuldig, auch als ihnen klar wird, dass das sogenannte Heilerritual – bei dem die Jungen einen Krampf bekommen, Schaum vor dem Mund haben und würgen – möglicherweise nicht die einfache Lösung ist, auf die sie gehofft hatten.
„Ich glaube, ihnen wurde gesagt, dass das, was dieser Kerl tut, funktioniert. Vertraue ihm einfach und es funktioniert. Und so glauben sie alle irgendwie daran“, sagt Chiarella. „Aber ich denke, es gibt einen Moment, in dem sie sagen: Oh, das könnte eine etwas düsterere Wendung nehmen, als wir dachten. Es gibt also einen Moment des Schocks.“
Elternberatung
Die Eltern im Film sind alles andere als mitfühlend. Dennoch ist es am Anfang schwer zu erkennen, ob sie wirklich aus Liebe oder aus Angst vor Ausgrenzung wegen der Sexualität ihrer Kinder besorgt sind. Chiarella sagt, das sei zielgerichtet.
“[Homophobia] kann die Form von Menschen annehmen, die so tun, als ob ihnen etwas am Herzen liegt [you]„Weißt du, ‚Ich mache das nur, weil ich nicht möchte, dass du von anderen Menschen verletzt wirst, die dich vielleicht hassen‘“, sagt Chiarella.
„Aber das ist für uns an sich schon etwas problematisch. Deshalb wollte ich das untersuchen, insbesondere mit der Figur, die von Mia Wasikowska (Naims Mutter) gespielt wird, aber eigentlich mit allen Eltern und all dem in der Welt dieses Films.“
In „Leviticus“ gibt es zwei Arten von Eltern. Es gibt solche wie Naims Mutter, die sagt, dass sie ihren Sohn liebt, aber entweder blind oder desinteressiert gegenüber seinen offensichtlichen Ängsten zu sein scheint. Und dann andere, die völlig abwesend sind und ihre schwulen Kinder zurücklassen, die entweder von dem bösen Wesen zerstört oder von den anderen einheimischen Kindern gemobbt werden.
Für Naim und Ryan sind die Ergebnisse dieses elterlichen Experiments quälend anzusehen: Mit wilden Augen vor Angst, unfähig, zu vertrauen, wem – oder was – sie sehen, geraten die Jungen auf der Suche nach Sicherheit – etwas, das ihnen nicht einmal zu Hause entgeht.
In „Leviticus“ gibt es mehr als ein Monster
Obwohl Naim und Ryan von diesem Gestaltwandler verfolgt werden, sagt Chiarella, dass es bei weitem nicht der einzige Bösewicht in dieser Geschichte sei.
Selbst in den schönsten Momenten, getaucht in den goldenen Farbton eines ländlichen australischen Sonnenuntergangs, schleppt sich die Kamera voyeuristisch hinterher, fast auf Bodenhöhe, fast wie eine Schlange im Gras, und verfolgt die Jungen, bevor irgendein Ritual durchgeführt oder ein Wesen entfesselt wird.
Chiarella sagt, das Gespenst der Homophobie sei immer dicht hinter ihr.
„Das war es, was ich mit der Metapher in diesem Film einfangen wollte“, erklärt Chiarella. „Wenn man in diesem Alter durch die Welt geht, hat man das Gefühl, dass eine Bedrohung auf einen zukommt, und manchmal kommt sie von anderen Kindern in Ihrem Alter. Manchmal kommt sie von einer eher institutionellen Ebene, etwa von Eltern oder Lehrern.“
„Ich denke, einige der Szenen, die mit diesem Projekt am schwierigsten zu filmen waren, waren diejenigen, in denen die Homophobie in der realen Welt zum Vorschein kam.“
Liebe bleibt bestehen
Adrian Chiarella sagt, er sei zu seinem Film inspiriert worden, nachdem er miterlebt hatte, was er als Rückfall bei der Unterstützung der Rechte und Gefühle von LGBTQ+ ansah.
Er sagt, dass, obwohl die Wähler seines Heimatlandes Australien Ende 2017 für die Homo-Ehe stimmten, der Online-Hass gegen Schwule nicht nur anhielt, sondern sich sogar zu verstärken schien.
„Wir sahen in dieser Zeit eine Menge wirklich giftiger Rhetorik. Und klar, wir haben gewonnen. Ich glaube, wir haben mehr als zwei Drittel des Landes dazu gebracht, für die Homo-Ehe zu stimmen“, sagt Chiarella. „Aber es hat irgendwie diese ganze Sprache entfesselt, die einfach nie verschwunden ist.“
Aber Chiarella sagt, trotz Rückschlägen sei er entschlossen zu lieben. Und er hofft, dass Sie es auch tun werden, nachdem Sie „Leviticus“ gesehen haben.
„Welche Art von Narben und Traumata das auch hinterlässt, man kann immer noch die Liebe finden“, sagt Chiarella.