Die Glocken von Notre Dame läuten zu einem wichtigen Meilenstein, denn 2026 jährt sich Disneys 30-jähriges Jubiläum Der Glöckner von Notre Dame.
Disneys Der Glöckner von Notre Dame Wird 30
D23 und Walt Disney Archives haben zu Ehren des eine neue Archiv-Spotlight-Funktion veröffentlicht Der Glöckner von Notre Dame 30. Jahrestag. Der Film wurde am 21. Juni 1996 veröffentlicht und brachte Disneys animierte Version von Victor Hugos Roman aus dem Jahr 1831 während der Disney-Renaissance-Ära in die Kinos.
Wie im Spotlight beschrieben, folgte Disneys Film mehreren früheren Verfilmungen von Hugos Geschichte, darunter dem Stummfilm von 1923 mit Lon Chaney in der Hauptrolle und dem Film von 1939 mit Charles Laughton als Quasimodo. Disneys Version interpretierte den tragischen literarischen Stoff als mitreißendes animiertes Musical neu, in dessen Mittelpunkt Quasimodo, Esmeralda, Richter Claude Frollo, Kapitän Phoebus und die Kathedrale Notre Dame selbst stehen.
Nach Angaben des Walt-Disney-Archivs begann die Entwicklung des Films Anfang 1993, nachdem das Projekt von David Stainton vorgeschlagen worden war, der damals als Vizepräsident für kreative Angelegenheiten bei Walt Disney Feature Animation fungierte. Mitglieder des Produktionsteams reisten zu Recherchezwecken nach Paris und untersuchten Notre-Dame de Paris aus nächster Nähe, einschließlich ihrer Türme, versteckten Räume und architektonischen Details.
Der Film war eine wichtige Premiere für Disney-Animationsfilme im Ausland: Der Glöckner von Notre Dame war die erste Produktion des Pariser Animationsstudios von Disney, an dem Künstler sowohl aus den USA als auch aus Frankreich beteiligt waren. Das Pariser Team wurde von den Brüdern Paul und Gaëtan Brizzi geleitet.
Ein düstererer, dramatischerer Look für Disney-Animationen
Einer der zentralen Schwerpunkte der D23-Retrospektive ist der unverwechselbare visuelle Stil des Films. Anstatt dem mittelalterlichen Paris einen romantisierten Märchenglanz zu verleihen, drängten die Filmemacher auf etwas Atmosphärischeres, Gewichtigeres und Dramatischeres.
Im Interview mit Das Disney Channel Magazineerläuterte Co-Regisseur Kirk Wise seine Überlegungen zum visuellen Ton des Films:
„…schon früh sprachen wir mit Art Director David Goetz darüber, wie wir diese Vision des mittelalterlichen Paris von „Die Schöne und das Biest“ abheben würden … wir dachten, es bräuchte ein düstereres Gefühl. Dave ließ sich in vielen Punkten von Hugos Beschreibung des Lebens auf den Straßen inspirieren, wie es oben den Himmel und unten in den Straßen von Paris so ziemlich die Hölle gab.“
D23 hat ein Archivfoto von Goetz an seinem Schreibtisch geteilt, wie er mit Mal- und Airbrush-Werkzeugen an einem detaillierten Produktionsbild arbeitet. Sein Arbeitsbereich ist mit Pinseln, Farbtuben und Referenzmaterial gefüllt und bietet einen Blick hinter die Kulissen der handgefertigten Kunstfertigkeit hinter dem Film.
Goetz und das Team suchten visuelle Inspiration bei Künstlern wie NC Wyeth und Edward Hopper. Sie stützten sich auch auf Victor Hugos eigene Kunstwerke, die die düstere und ausdrucksstarke Designsprache des Films prägten.
D23 enthielt ein Foto von einem Story-Meeting für den Film, auf dem mehrere Mitglieder des Produktionsteams zu sehen waren, wie sie an der Wand befestigte Storyboard-Tafeln durchgingen. Zu den Abgebildeten gehören Produzent Don Hahn, die Regisseure Gary Trousdale und Kirk Wise, Kevin Harkey, Jeff Snow und Disney-Legende Burny Mattinson.
Hugos weitläufiger Roman enthält mehrere Standpunkte und bietet ein viel düstereres Thema als die meisten Disney-Animationsfilme bis zu diesem Zeitpunkt, was von den Filmemachern verlangt, den Stoff sorgfältig für ein neues Publikum zu gestalten und gleichzeitig seinen emotionalen, dramatischen Kern zu bewahren.
Das Team machte Quasimodo schließlich zum Herzstück des Films. In Disneys Interpretation wird die Geschichte zu einem zutiefst einfühlsamen Porträt eines isolierten Außenseiters, der sich danach sehnt, die Welt jenseits der Mauern der Kathedrale zu erleben.
Quasimodo entwerfen
D23 hat außerdem ein Produktionsfoto des leitenden Animators James Baxter mit Tom Hulce, der Stimme von Quasimodo, geteilt. Die beiden sind mit einem modellierten Animatormodell der Figur abgebildet, während das gleiche Archivbild eine Nahaufnahme der Quasimodo-Maquette enthält.
Quasimodos Charakterdesign wurde sorgfältig entworfen, um sowohl seine körperliche Verfassung als auch seinen emotionalen Zustand zum Ausdruck zu bringen. Baxter betonte für Quasimodo eher runde, horizontale Formen und kontrastierte ihn mit der vertikalen Strenge der Türme von Notre Dame und der einschüchternden Präsenz von Frollo.
Baxter bemerkte die subtile symbolische Bedeutung von Quasimodos entstellter Form:
„Dass (Quasimodos) gebückt war, war eine Metapher für seinen Wunsch, sich zu verstecken. Wir wollten, dass er in sich selbst versunken ist und sich in seinen bedrückendsten Momenten beugen und ducken kann.“
Das Design musste auf technischer Ebene die Beweglichkeit des Charakters unterstützen. Obwohl Quasimodo gebückt und körperlich von der Welt abgeschottet ist, bewegt er sich auch schnell und selbstbewusst durch die Kathedrale und klettert mit Leichtigkeit über Glocken, Simse und Mauerwerk, in fließenden Bewegungen, die seinen geschwungenen Körperbau betonen.
Esmeralda entwerfen
Ein weiteres Archivbild zeigt Tony Fucile, den leitenden Animator von Esmeralda, der ein Animatormodell der Figur an seinem Schreibtisch hält. Ein zweites Bild zeigt eine Nahaufnahme der Esmeralda-Maquette.
Der Artikel von D23 beschreibt Esmeralda als eine wichtige emotionale Verbindung für Quasimodo. Wie er ist sie eine Außenseiterin in der Welt des Films, doch sie begegnet ihm eher mit Mitgefühl als mit Angst. Ihre Freundschaft hilft Quasimodo, sich selbst als mehr zu sehen, als Frollo ihm beigebracht hat zu glauben.
Esmerelda präsentiert Quasimodo eine inspirierende Überzeugung, die den Glauben verkörpert, dass alle Menschen Mitgefühl und Respekt verdienen und den unterdrückenden Übeln der Welt mit Widerstand und Trotz begegnet werden sollte. Wie Trousdale bemerkte:
„… sie hat ihr ganzes Leben lang mit Verfolgung zu kämpfen gehabt, und das hat sie abgehärtet. Aber hinter dieser harten Hülle verbergen sich Zärtlichkeit und Mitgefühl. Was sie sich mehr als alles andere wünscht, ist, dass alle Vorurteile beseitigt werden und die Menschen einander so betrachten können, wie sie wirklich sind.“
Das Design des Charakters spiegelt diese Balance wider. Fucile und das Animationsteam haben Esmeralda so gestaltet, dass sie sich warm, temperamentvoll und stark anfühlt, mit einer visuellen Präsenz, die sowohl Zärtlichkeit als auch Widerstandsfähigkeit vermittelt.
Ein Disney-Film mit bleibendem Erbe
Fast drei Jahrzehnte nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung Der Glöckner von Notre Dame bleibt einer der kühnsten Zeichentrickfilme von Disney. Seine gotischen Bilder, die erwachsenen Themen und die kraftvolle Filmmusik von Alan Menken und Stephen Schwartz heben ihn von vielen anderen Filmen der Disney-Renaissance ab.
Fans von Disney Parks können das Jubiläum mit einer neuen Sammlerpuppe feiern, die in Walt Disney World erhältlich ist. Sie können auch ein brandneues finden Bucklige Spirit Jersey im Disney Store, das gerade erschienen ist.
Anfang des Jahres lernten Gäste von „Disneyland After Dark: 70 Years of Favourites“ Esmerelda kennen, die nicht oft in den Parks auftaucht.
Die D23-Retrospektive schließt mit der Ermutigung der Fans, Quasimodos Geschichte auf Disney+ noch einmal zu erleben Der Glöckner von Notre Dame wird gerade gestreamt.
Was sind Ihre Erinnerungen an das Sehen? Der Glöckner von Notre Dame erstmals? Lass es uns in den sozialen Medien wissen.
Für die neuesten Nachrichten und Informationen zu Disney Parks folgen Sie WDW News Today auf TwitterFacebook und Instagram.