Muse‘s neues Album, ihre 10. Studioveröffentlichung, Das Wow! Signal, erscheint diese Woche und wir hatten das Glück, schon früh Zuhörer zu bekommen. Der Titel des Albums wurde von einem ungewöhnlichen, schmalen Radiosignal inspiriert, das am 15. August 1977 vom Radioteleskop Big Ear an der Ohio State University eingefangen wurde. Das 72-Sekunden-Signal (das längste Aufnahmefenster, das Big Ear zur Verfügung stand) war ungewöhnlich stark und im Gegensatz zum Umgebungslärm ungewöhnlich laut. Es war faszinierend, da es auf oder sehr nahe der Frequenz von neutralem Wasserstoff lag, der scheinbar außerirdischen Ursprungs war. Der Astronom Jerry R. Ehman beobachtete die Anomalie bei der Durchsicht der Daten und schrieb: „Wow!“ daneben auf dem Computerausdruck, was zur allgemeinen Verwendung von „The Wow!“ führte. Signal’.
Meines Wissens ist dies das erste Mal, dass ein Muse-Studioalbum einen externen Co-Writer enthält. Und Lancasterder Gitarren, Keyboards und Gesang spielt, ist das inoffizielle vierte Mitglied der Tourband. Er ist auch für sein Engagement bekannt Blink-182 Und Bring mir den Horizontfür seine Arbeit mit ihnen erhielt er drei Grammy-Nominierungen. Er ist ein erfolgreicher Produzent, Songwriter und Künstler in den Bereichen Produktion und Mixing. Das gemeinsame Schreiben und die gemeinsame Produktion dieses Albums sind Teil seiner erweiterten Partnerschaft mit Muse.
Es fühlt sich an, als würde dieses Album schon seit langer Zeit erscheinen, und da bereits fünf Singles veröffentlicht wurden, war es so etwas wie ein musikalisches Puzzle, während wir versuchten herauszufinden, wie das Konzept zustande kommen würde. Ich habe verschiedene Möglichkeiten ausprobiert, um diese Rezension zu erstellen, habe mich aber letztendlich für eine kurze Zusammenfassung der einzelnen Titel entschieden, also fangen wir an:
„The Dark Forest“ ist der Eröffnungstrack und bezieht sich textlich auf die Dark-Forest-Theorie, die besagt, dass die Ausstrahlung von Signalen in den Weltraum eine Einladung zur Auslöschung durch eine andere Zivilisation darstellt. Die Dark-Forest-Theorie ist eine der vorgeschlagenen Erklärungen für das Fermi-Paradoxon, das im Gegensatz zwischen der Überzeugung, dass außerirdisches Leben existieren muss, und dem überwältigenden Mangel an Beweisen dafür liegt. Der Song beginnt mit einem schnellen vorbeifliegenden Raumschiff mit Doppler-Effekt, bevor er in einen perkussiven Prog-Rock-Galopp aus Tausendundeiner Nacht mit wirbelndem Synthesizer übergeht. Auf halbem Weg werden wir frontal von lateinamerikanischen Harmonien getroffen, die kurz verklingen, bevor sie wieder in den ersten intensiven Sound des Albums einfließen. Mit meinem Latein bin ich heutzutage ziemlich eingerostet, aber ich glaube, ich habe „sanctus dominus deus“ (Heiliger Herr Gott) und „Altissimus Machina“ (Höchste Maschine) zusammen mit ein paar anderen Schnipseln aufgeschnappt. Ich freue mich darauf, den vollständigen Text zu entdecken, um ihn besser zu verstehen. Dieser Track legt wirklich den Grundstein für das, was folgt.
„Nightshift Superstar“, die neueste Single, ist die Chris Wolstenholme Bass spektakulär, den ich zuvor rezensiert habe. Es ist ein unheimlich eingängiger, funkiger, intergalaktischer, fröhlicher Track, und ich ertappte mich dabei, wie ich dieses Lied immer wieder zu jeder Zeit und an jedem Ort summte/singte.
„Shimmering Scars“ ist der schönste und magischste Titel auf dem Album. Es beginnt mit einer zarten Klavierlinie, ist atemberaubend emotional und hat mich jedes Mal zum Weinen gebracht, wenn ich es gehört habe. Meine Meinung, bei allem Respekt, ist das Matt Bellamy ist immer dann am besten, wenn die Musik in Angst und Herzschmerz wurzelt, und dieses Lied ist voller Verzweiflung, gewoben auf einer Kombination aus Pfeifenorgel, ätherischen Harmonien und einer kraftvollen Rhythmusgruppe. Jeder, der unter der Qual einer gescheiterten Beziehung gelitten hat, wird dies spüren. Sublimieren.
„Cryogen“, vor ein paar Monaten veröffentlicht und auch kürzlich rezensiert, war bisher die herausragende Single. Als ich dieses Lied zum ersten Mal hörte, wurde mir klar, dass etwas Besonderes auf mich zukommen würde.
„Be With You“ ist der Titel, zu dem ich etwas Zeit brauchte, um eine positive Beziehung aufzubauen, der sich jedoch zu einem meiner Favoriten auf dem Album entwickelt hat. Ich denke, es hat mich überzeugt, als ich es im Kontext des gesamten Albums hörte und wie es einfach … funktioniert, schätze ich. Die Pfeifenorgel kehrt in prominenterer Form zurück, bevor der Song einen Techno-Einschlag nimmt und wir wieder losziehen und dank Muse in bombastischem Flug durch das Universum schießen.
„Hexagons“ bezieht sich meines Erachtens auf den sechseckigen Sturm auf dem Saturn, bei dem konkurrierende atmosphärische Luftströme den Jetstream in ein geometrisch perfektes, endloses Sturmsystem am Nordpol des Planeten manipuliert haben. Ein ausgedehntes, sich aufbauendes Gitarrenriff umgibt Sie, bevor es für einen Moment mit gehauchtem Bellamy-Gesang nachlässt, aber gerade lange genug, um Ihre Ohren auf einen Ansturm wunderschöner, vielschichtiger Harmonien und eines weiteren von Synthesizern unterstützten Gitarrenriffs vorzubereiten. Die Kraft von Dominic HowardAuch die Drums hier können sich sehen lassen.
„The Sickness in You & I“ ist mein Lieblingsstück Das Wow! Signal. Als ich es zum ersten Mal hörte, schrie ich tatsächlich laut (zumindest zu mir selbst): „Oh Mother of All Fuckities!“. Der Puls ist gleichzeitig tanzbar und bedrohlich, und die Instrumentierung hat eine Unermesslichkeit, die mir Schmerzen in der Brust bereitet. Gerade wenn man glaubt, alles im Griff zu haben, kommen Metal-Shredden und Double-Kick-Drums und es ist ein herrlicher Strudel des Muse-Wahnsinns. Der Ping-Pong-Schluss mit wechselndem Tempo ist auch ein genialer Übergang zum nächsten Titel.
„Unravelling“, die erste Single, die vor genau einem Jahr veröffentlicht wurde, war mit ihren fleischigen Bass- und Gitarrenriffs und diesen massiven Drums der erste Hauch davon, dass die „alte Muse“ aus dem Abgrund zurückgekehrt war.
„Hush“ ist die Zusammenarbeit zwischen Muse und dem vorgestellten Künstler. Ellie Goulding. Es gibt einen scheinbar abgeleiteten Aspekt dieses Liedes: Sein Billie Eilish„Bad Guy“, das kam mir in den Sinn, als ich es zum ersten Mal hörte, und ich dachte auch daran Stellen Sie sich Drachen vor„Manchmal ‚Haie‘.“ Das ist keine Kritik. Die Art und Weise, wie das Lied aufgebaut ist, insbesondere mit der musikalischen Konversation zwischen Goulding und Bellamy, ist umwerfend. Zusammenarbeiten machen mich manchmal nervös, um ehrlich zu sein, aber ich liebe das verdammt.
„Space Debris“ ist der Space-Rock-Walzer, der das Album verabschiedet. Eine Ode an die verlorene Liebe und die emotionalen Trümmer einer zerbrochenen Beziehung, sie ist intim und doch hochfliegend und hinterlässt das Gefühl, in den Weiten des Universums zu treiben, und ein würdiger Abschluss eines absolut gewaltigen, epischen Albums.
Dies ist der Soundtrack für die einst fantasievolle Orwellsche Dystopie, in der wir uns jetzt befinden. Es ist reich an melodischen, bewegenden Basslinien, die keine Kompromisse eingehen, und Trommeln, die man bis in die Fußsohlen spüren kann, die einem klangvoll um die Ohren schlagen und das Herz höher schlagen lassen. Matt Bellamys Gesang ist brillant und perfekt auf die engelhaften und eindringlichen Harmonien abgestimmt. Die Klarheit der Instrumente, die Harmonieschichten, das Konzept, die Unermesslichkeit … verdammt erstaunlich. Es ist War of the Worlds, gemischt mit dem Besten von Muse, dann in einen Mixer gegeben und in den Orbit geschossen.
Dies ist das Muse-Album, auf das ich jahrelang gewartet habe.
FÜNF STERNE (VON FÜNF)
Das Wow! Signal erscheint am 26. Juni – HIER vorbestellen