Das Geheimnis: Willkommen in Derrys fiessten Albträumen

Ich schaue mir die zweite Folge von an Es: Willkommen in Derrykönnte man annehmen, dass „The Mother Thing“, eine der vielen schrecklichen surrealen Kreationen der HBO-Serie, größtenteils aus der Postproduktion stammt. Die Eltern der jungen Ronnie (Amanda Christine), die während der Geburt starb, tauchen in einer halluzinatorischen Sequenz auf, während Ronnie sich unter ihren Decken versteckt – sie findet sich in einem seltsamen Mutterleib wieder, in dem ihre Mutter die Form des Bettes annimmt. Es ist schleimig und gruselig und völlig fantastisch.

Und doch wurde vieles davon tatsächlich am Set gefilmt: Das Bett war so konstruiert, dass es Platz für zwei Schauspielerinnen bot, von denen eine den Oberkörper spielte, und mehrere winzige Details der Szene wurden von der Kamera genau eingefangen. „Wir haben einen sehr ekelhaft aussehenden Darm aufgebaut und verschleimt, den sie erreichen konnte“, verrät VFX-Supervisor Daryl Sawchuk. „Das, was wir fotografiert haben, war echt – die Vorhänge, die Beleuchtung, alles im Raum war ein solides Fundament. Wir gingen hinein und verdorrten die Mutter und machten sie eher zu einer Leiche, mit einem ausgetrockneten mumifizierten Effekt, aber wir hatten so ein tolles Fundament, an dem wir arbeiten konnten.“ Sie haben auch etwas extra Glibber hinzugefügt.

Das war der Weg Willkommen in Derry. Aufbauend auf seinen beiden Es Films teilte der Mitentwickler der Serie, Andy Muschietti, eine umfassende Philosophie mit dem VFX-Team, als es darum ging, das Aussehen dieses Prequels zu entwickeln. „Wir glauben beide fest daran, möglichst praktisch zu fotografieren und versuchen, wirklich gute Fotos zu machen – er liebt altmodische praktische Prothesen und Make-up-Effekte sowie Schleim und Glibber und Dinge, die sehr viszeral sind“, sagt Sawchuk. „Manchmal ist es praktisch, wenn man etwas vor einem Bluescreen fotografieren und später damit umgehen kann, aber das führt nicht immer zu den besten Ergebnissen. Ganzheitlich betrachtet war die Zusammenarbeit großartig, was die kreative Idee und die Art und Weise angeht, wie wir die Show angehen wollten.“

Wir bringen die Aktion etwa 25 Jahre nach dem Jahr 2017 zurück Es Film, das 60er-Jahre-Set Willkommen in Derry Der Film beginnt mit der Ankunft einer neuen Familie in der Stadt, dem Verschwinden eines kleinen Jungen und der Geburt eines fliegenden mutierten Babys, dessen Amoklauf die Sache auf blutige Weise auslöst. Das Prothesenteam hat die Geburtssequenz tatsächlich als Puppenspieler dargestellt und so die ungewöhnliche Methode etabliert, selbst die ausgefallensten Sequenzen am Set darzustellen.

„Man fängt an, diese ersten Montagen zu sehen, und es ist schockierend und gefühlsbetont, und man denkt: ‚Na ja, es wird sicher Notizen aus dem Studio geben, in denen das nicht wie vor der Kamera ausgestrahlt wird‘ – aber natürlich passiert das, und es sorgt für einen so schockierenden Einstieg in die Serie“, sagt Sawchuk. „Ich dachte, wir müssten das Baby für die Geburtsszene durch ein CG-Baby ersetzen. Am Ende haben wir es aber ganz praktisch genutzt.“ Zum Schluss haben sie noch einmal etwas Glibber zum Spaß hinzugefügt.

Sawchuk führt die Fähigkeit der Produktion, den für modernes Genrefernsehen untypischen „Old-School-Horrorfilm-Arbeitsstil“ anzuwenden, auf das Netzwerk der Show zurück. „Sogar die erste Folge von Game of Throneswo ihre Hauptfigur getötet wird und man sagt: ‚Oh mein Gott‘ – das ist so eine schockierende Art, die Serie zu beginnen“, sagt er. „Ich denke, auf jeder anderen Plattform oder mit jedem anderen Studio hätte es wahrscheinlich viele Notizen und vielleicht einen konservativeren Ansatz gegeben.“

Doch es ging auch darum, den Standard zweier hochgeschätzter, überaus erfolgreicher Filme zu erreichen oder zu übertreffen. „Wir haben großen Druck auf uns ausgeübt, um sicherzustellen, dass wir mit der Fotografie, dem Produktionsdesign und der erstaunlichen prothetischen Arbeit Schritt halten“, sagt Sawchuk. Er arbeitete eng mit Muschietti zusammen, der die Hälfte der ersten Staffel mit acht Folgen inszenierte und „sehr verrückte und radikale Ideen“ einbrachte, wie die Entwürfe weiter vorangetrieben werden könnten. Am Ende hatten sie ungewöhnlich viel Zeit, um bahnbrechende Strategien zu entwickeln, Streiks und andere Verzögerungen führten letztendlich dazu, dass die VFX-Entwicklung für die Show zweieinhalb Jahre dauerte. Normalerweise hat man im Episodenfernsehen weniger Zeit als in einem Spielfilm. Hier hatten sie mehr.

„Andy hat es fast wie einen achtstündigen Spielfilm behandelt, bei dem wirklich keine Einstellung fertig war, bis sie uns aus den Händen gerissen wurde“, sagt Sawchuk. „Es bedeutete lediglich, dass wir zusätzliche Wiederholungen, zusätzliche Verfeinerungen und detaillierte Durchgänge ausführen konnten.“

Gelegentlich stießen sie dennoch auf die spezifischen Parameter der TV-Produktion und mussten kreativ werden: „Wir überlegen uns oft: ‚Wie viele Aufnahmen können wir uns für so viel Geld und so viel Zeit leisten?‘“ Und wenn die Dinge einmal ein bisschen explodieren, muss man herausfinden, wie man diese Dinge zum Laufen bringt.“

Der Hauptanbieter, mit dem das Team zusammenarbeitete, Rodeo FX in Montreal, hatte ebenfalls daran gearbeitet Es Daher waren sie mit den Ausgangspunkten vertraut – und wussten, wie man die Dinge auf die nächste Ebene bringt. Nehmen Sie die zentrale Figur des Es Filme, Pennywise der Clown, der hierher zurückkehrt und erneut von Bill Skarsgard dargestellt wird. Es ist immer noch der ikonische Bösewicht, den wir kennen und lieben, aber subtile Änderungen in der Art und Weise, wie er ihn sich vorgestellt und gefilmt hat, haben eine bemerkenswerte Wirkung.

„Ich dachte, wir könnten etwas machen, das etwas anatomischer ist – wir könnten wirklich damit experimentieren, wie sich der Mund ausdehnt, was die Augenhöhlenknochen tun und wie dies die anatomischen Merkmale unter dem Gesicht strukturell drückt und zieht“, sagt Sawchuk. „Wir haben viel Zeit damit verbracht, die Dinge so natürlich wie möglich zu gestalten. Das Ergebnis war ein aggressiver aussehender Pennywise.“

Sawchuk weist auf eines der denkwürdigsten Bilder der Staffel hin, in dem wir Pennywise in einer gruseligen Tunnelsequenz fast wie erstarrt sehen. Seine Augen zucken. Seine körperlichen Schwachstellen werden offengelegt. Es ist derselbe Pennywise – und doch so, wie man ihn noch nie zuvor gesehen hat.

„Andy sagte: ‚Wir konnten ihm noch nie so nahe sein und den Schleim und den Sabber und alle Details im Mund und an den Zähnen wirklich schätzen‘“, erinnert sich Sawchuk. „Wir wussten, wie die Kreatur grundsätzlich aussehen musste, aber wir wollten sicherstellen, dass wir sie aufwerten und an ihre Grenzen bringen konnten.“ Das heißt, in der Welt von Willkommen in Derry: Man kann nie genug Glibber haben.

Diese Geschichte erschien erstmals in einer Einzelausgabe des Magazins The Hollywood Reporter im Juni. Um das Magazin zu erhalten, klicken Sie hier, um es zu abonnieren.