Es liegt Magie in einem gut platzierten Nadelstich, und die TV-Soundtracks dieser Staffel enthalten mehrere herausragende Stücke. Ob sie als einprägsame Übergänge verwendet werden, um einen klanglichen Anflug von Nostalgie zu liefern oder einen erschütternden Cliffhanger zu untermalen, Songs haben eine emotionale Wirkung – und machen Lust auf mehr.
The Envelope sprach kürzlich mit sechs Musikbetreuern über ihre Lieblings-Nadeltropfen aus ihrer eigenen Serie. Die betreffenden Songs umfassen Genres, Jahrzehnte und Kontinente und umfassen neue Künstler, unbesungene Helden und mehr.
„Beef“ (Staffel 2, Folge 3)
Die zweite Staffel von „Beef“ ist ebenso spannungsgeladen wie die erste, wobei jede Episode mit einem „Oh s—!“ endet. Moment“, was laut Musik-Supervisorin Jen Malone eine spannende Herausforderung darstellte. Aus einer Playlist mit 600 Songs, die sie vor Beginn der Dreharbeiten mit Showrunner Lee Sung Jin erstellt hatte, sagt Malone, dass eine Lieblingsauswahl Neros „Doomsday“ ist, das Episode 3 mit einem für Ashley (Cailee Spaeny) überraschend dramatischen Moment abschließt. „Ich liebe Nero“, sagt der Emmy-Nominierte über das beliebte britische Trio für elektronische Musik. „Es gab einen kleinen Schluckauf [clearing] Das liegt daran, dass sie zwar das City of Birmingham Symphony Orchestra probieren, ihr Management aber schon [incredibly collaborative] und wir haben es geschafft.“
„Euphoria“ (Staffel 3, Folge 3)
Gabe Hilfer freute sich darauf, in der dritten Staffel des HBO-Dramas dabei zu sein, um „musikalisch einige große Veränderungen zu vollziehen. Die Protagonisten sind älter, also gab es die Idee, ältere Soul- und Country-Musik einzubeziehen“, sagt er, was ihn dazu brachte, Ann-Margrets sinnlichen Titel „Thirteen Men“ aus dem Jahr 1962 über Kittys ersten Tanz im Silver Slipper zu platzieren. „Es ist so ein cooler Song“, sagt der Emmy-Gewinner, der auch an HBOs „Task“ mitgewirkt hat. „Normalerweise wäre da ein aktueller Chart-Trap- oder Rap-Song, aber dieser Song hat etwas, das einen meiner Meinung nach dazu bringt, die Sicht auf die Szene im Allgemeinen neu zu kalibrieren.“ Ganz zu schweigen von der Gelegenheit, Ann-Margret, eine ikonische Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin, „Millionen von Menschen aus einer anderen Bevölkerungsgruppe vorzustellen, als es sonst vielleicht der Fall gewesen wäre“, sagt er.
„The Lowdown“ (Staffel 1, Folge 2)
Die Erstellung des Soundtracks für die Dramedy „The Lowdown“ von FX gab Musikleiterin Tiffany Anders die Gelegenheit, einen Künstler vorzustellen, den sie und Showrunner Sterlin Harjo in „Reservation Dogs“ einbeziehen wollten: Jesse Ed Davis. Sein Lied „Keep Me Comin’“ spielt über einer wichtigen Übergangsszene, in der Lee (Ethan Hawke) mit Freunden plaudert und dann mit seinem Van durch die Stadt fährt. „Er ist ein Gitarrist der amerikanischen Ureinwohner, über den nicht viele Leute genug wissen“, sagt Anders. „Er spielte in der Band von Taj Mahal, mit John Lennon, George Harrison, Bob Dylan, bei ‚Doctor My Eyes‘ von Jackson Browne. Er war eine Art Studiomusiker“, erklärt sie. „Er starb sehr jung an einer Überdosis und hatte keine Familie. Ich musste Brownes Manager hinzuziehen, um herauszufinden, wie das geht [license] Das. Es war so aufregend, es zu nutzen.“
„Ponys“ (Staffel 1, Folge 7)
Neben der Herausforderung, die passende Musik für einen in Russland spielenden Spionagethriller aus den 1970er-Jahren zu finden, konnte Kier Lehman, Musikmanager bei „Ponies“, aufgrund der aktuellen internationalen Sanktionen keine Musik aus dem Land lizenzieren. „Ich kontaktierte andere osteuropäische Plattenfirmen, die Musik aus Russland, der Ukraine oder anderen angrenzenden Ländern hatten, die damals dort gespielt worden wäre“, erklärt er. „Mein Lieblingslied in ‚Ponies‘ ist „All That I Have“ von Samotsvety, einer russischen Band aus den 70er Jahren, die zu Beginn von Episode 7 über einer Montage von KGB-Agenten spielt, die Aufnahmegeräte aus Hotelzimmern holen“, sagt er. „Es ist optisch ein superstilvoller Moment und der Track passt perfekt. Es ist eines dieser Juwelen, die wir im Rechercheprozess entdeckt haben und auf die ich immer noch zurückgreife, und ich liebe, wie es in der Show geworden ist.“
„Shrinking“ (Staffel 3, Folge 11)
„Shrinking“-Musikmanagerin und Star Christa Miller wusste, dass Brandi Carliles bewegendes „You Without Me“ perfekt zur Serie passte, musste aber zwei Jahre warten, bis es Wirklichkeit wurde. „Der Verlobte meiner Tochter, Andrew Watt, ist ein erfolgreicher Produzent und Musiker, der mit Elton John und Brandi Carlile an einem Album gearbeitet hat. Ich habe den Song vor zweieinhalb Jahren gehört und wusste, dass es ein ‚Shrinking‘-Song war, aber Andrew sagte, er sei nicht verfügbar“, erinnert sie sich. Zufälligerweise ist Carlile ein Fan der Serie und kontaktierte Miller und ihren Partner Tony Von Pervieux wegen der Verwendung ihres Liedes. „Ich bin so froh, dass ich es für diese Staffel hatte, weil die Autoren für diesen Song im Finale geschrieben haben“, sagt sie. „Es läuft, wenn Alice aufs College geht, und dann für den Abspann. Es hat mir Gänsehaut bereitet, als ich es gesehen habe.“
„The Testaments“ (Staffel 1, Folge 1)
Obwohl ihre Erfahrung bei der Arbeit an „The Handmaid’s Tale“ ihr reichlich Einblick in die dystopische Welt von Gilead verschaffte, freute sich Musik-Supervisorin Brittany Whyte darauf, mit „The Testaments“ eine jugendlichere Seite dieser Geschichte zu erkunden. „Ich wollte, dass die Musik teilweise viel skurriler wirkt als einige der düstereren Elemente in ‚The Handmaid’s Tale‘“, sagt sie. „‚Summer Song‘ ist einer meiner Favoriten, weil er einen ganz anderen Sound für die Show hat. Er gibt wirklich den Ton für die ganze Staffel vor. Es ist der erste Song, den man hört, und dafür ist er einfach perfekt.“ [Remy Bond] hat diesen rauchigen, fast distanzierten Gesang. In diesem Lied wirkt sie, als wäre sie ein Teenager, und es stellt Agnes wirklich vor [played by Chase Infiniti] zu uns in idealer Weise.“