Ungefähr drei Monate nach der offiziellen Ankündigung, dass er Enhypen verlässt, beginnt der früher als Heeseung bekannte Sänger heute offiziell seine Solokarriere unter dem neuen Künstlernamen Evan. Sein Debütprojekt als Solist, Reiten oder sterbenenthält zwei Tracks, an denen er von der Ideenfindung bis zur Topline-Erstellung beteiligt war, und bietet einen ersten Einblick in die Person Evans und die Geschichten, die er mit seiner Musik erzählen möchte.
Mit Reiten oder sterbenEvan streift alle Erwartungen ab und möchte von vorne beginnen und eine ungefilterte Seite seiner selbst präsentieren. Das Projekt zeichnet sich durch die Verpflichtung aus, die Art von Musik zu verfolgen, die sich für ihn am authentischsten anfühlt, und es hat auch die Bedeutung, dem Künstler eine Wiedereinführung zu bieten, den die Fans in den letzten sieben Jahren geliebt haben.
Evan hat innerhalb von drei Stunden nach dem Start seines Instagram-Kontos im April 1 Million Follower angehäuft (jetzt hat er rund 5 Millionen Follower) und die letzten Tage hat er damit verbracht, Coverversionen von Titeln von SZA und Justin Bieber zu posten, um den Zuhörern auf subtile Weise die Klänge und Einflüsse näherzubringen, die ihn prägen Reiten oder sterben.
In seinem allerersten Interview sprach Evan mit Rollender Stein über Zoom über den Weg, den er als Solokünstler eingeschlagen hat, und teilt seine Gedanken über kreatives Wachstum und die Momente des Selbstzweifels, die dieses neue Kapitel geprägt haben.
Du beginnst dein neues Kapitel unter dem Namen Evan. Können Sie die Geschichte hinter diesem Namen erzählen? Ich erinnere mich, dass die Fans eine Zeit lang dachten, Ihr Name sei Ethan, bis Sie enthüllten, dass es sich tatsächlich um Evan handelte, also bin ich gespannt auf die wahre Geschichte.
[Laughs.] Seit ich jung war, nannten mich viele Leute Evan. Wann immer ich ins Ausland reiste oder Englischunterricht nahm, war mein Name immer Evan. Soweit ich mich erinnere, glaube ich, dass mir meine Mutter diesen Namen gegeben hat. Ich habe mich entschieden, den Namen Evan zu verwenden, weil ich diese Musik präsentieren und gleichzeitig diesen Sinn für Authentizität und Reinheit vermitteln wollte, und mein Plan ist, auch in Zukunft unter diesem Namen Werbung zu machen.
Was waren Ihrer Meinung nach einige Ihrer Hauptinspirationen? dieses Projekt? Ich bin mir sicher, dass Ihnen in letzter Zeit einiges durch den Kopf gegangen ist.
Während ich „Ride or Die“ vorbereitete, könnte man es als ein für mich unbekanntes Genre bezeichnen, aber ich begann, mich für Rock zu interessieren. „Ride or Die“ ist ein Song, der daraus entstand. In diesem Prozess begann ich, mehr Rockbands zu hören und ließ mich viel von ihnen inspirieren.
Gibt es etwas, dem Sie angesichts Ihres Engagements bei diesem Projekt besondere Aufmerksamkeit geschenkt haben?
Ich glaube, ich habe versucht, mich darauf zu konzentrieren, sicherzustellen, dass es nicht übermäßig absichtlich oder erzwungen wirkt. Ich wollte zeigen, wofür ich mich von Natur aus interessierte, und zwar auf eine rohe Art und Weise, und wählte Titel aus, in denen dieses Gefühl reichlich durchdrungen ist.
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Was haben Sie bei der Erstellung dieses Albums über sich selbst als Künstler gelernt?
[Smiles.] Es gab viele Momente, in denen ich so viel gelernt habe. Ich war wirklich stolz und dankbar, als ich entdeckte, dass ich Musik komponieren kann, ohne zu viel Zeit in Anspruch zu nehmen. Früher brauchte ich drei Monate, um einen Song zu schreiben, sogar ein Jahr, wenn ich länger war. Ich würde zu viel nachdenken und es würde eine Weile dauern. Aber jetzt, wenn ich an einem Song arbeite, kann es, wenn es schnell geht, drei Stunden dauern, bis zu sechs Stunden – das habe ich über mich selbst gelernt.
Glaubst du, dass das ganz natürlich durch Übung passiert ist?
Ich habe viele gute Kollegen um mich herum. Ich denke, durch das Musizieren mit diesen Leuten, weil sie da sind, um mir zu helfen, war es möglich. [Smiles.]
Bis dahin haben Sie mit einigen neuen Mitarbeitern zusammengearbeitet, zum Beispiel mit Apro und Ian Jeffrey Thomas. Wie war diese Erfahrung?
Ich kann nicht sagen, wie viele Sitzungen wir hatten, aber wir hatten innerhalb kurzer Zeit so viele Sitzungen. Mit einer Vielzahl von Produzenten und Toplinern – ich genieße es wirklich, frische Inspiration von neuen Leuten zu bekommen. Ich erinnere mich, dass ich mich jedes Mal aufgeregt und voller Energie fühlte, wenn ich eine neue Demo oder einen Song in einem Stil hörte, den ich noch nie zuvor ausprobiert hatte.
Gab es Ratschläge oder ermutigende Worte, die Ihnen in den Gesprächen während des Vorbereitungsprozesses für diese Veröffentlichung aufgefallen sind?
Um mehr Selbstvertrauen zu haben? „Das bist du.“ Das hat mich bewegt … Ich bin nicht der Typ Mensch, der sich leicht selbstzufrieden fühlt. [Smiles.] Ich stelle oft fest, dass ich meine Fähigkeiten in Frage stelle. Wann immer das passierte, würde es mich inspirieren, diese Worte zu hören.
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Gibt es lustige Geschichten aus dem Produktionsprozess, die Sie erzählen können?
[Laughs.] Ich weiß nicht, ob das per se Spaß macht, aber als wir an „Ride or Die“ arbeiteten, nannte uns der Produzent immer wieder „verrückte Jungs“ und sagte, wir schienen verrückt zu sein. Ich würde mir wünschen, dass der Sound in einem bestimmten Teil des Songs wirklich intensiv ist. Also sagte er immer wieder, wir seien verrückt.
Was ist die größte Lektion, die Sie bei der Erstellung dieses Projekts gelernt haben?
Etwas, das ich kürzlich gelernt habe, ist … Ich schätze, man würde es „biologisch“ nennen? Natürlich? Eine Bandsession, die einfach nur in ihrer eigenen Form existiert, hat etwas wirklich Reizvolles. Ich war größtenteils mit verfeinerter und vervollständigter Musik konfrontiert, daher hatte ich den Reiz des Sounds einer Live-Band vorher nicht wirklich gespürt. Durch dieses Projekt habe ich jedoch eine neue Wertschätzung für die Kunstfertigkeit und Coolness einer Band gewonnen.
Abgesehen von Ihrem Instagram, das vor einiger Zeit gestartet ist, habe ich gesehen, dass alle Ihre anderen sozialen Kanäle kürzlich gestartet sind und viel Aufmerksamkeit und Interesse bei den Fans auf sich gezogen haben. Wie fühlt es sich an? Wir sind jetzt in der Phase der Veröffentlichung von Teasern und Fotos.
Ich habe mir die Reaktionen ein wenig angeschaut. Ich habe gesehen, wie Fans mir mehr Liebe schenkten, als ich verdiene. Ich bin so, so dankbar, es fällt mir schwer, etwas anderes zu sagen. Ich möchte weiterhin mein Bestes geben und engagiert bleiben.
Apropos Fans: Was erhoffen Sie sich von den Fans beim ersten Hören?
Als ich diese beiden Lieder hörte, wählte ich Lieder, die Emotionen und Themen thematisieren, mit denen Menschen in ihrem Alltagsleben in Berührung kommen können, also hoffe ich, dass sie den Zuhörern bekannt vorkommen. Und wann immer sie die Lieder hören, hoffe ich, dass sie dadurch noch mehr Lust darauf bekommen, zuzuhören.
Wir freuen uns auf Ihre Karriere und markieren mit diesen beiden Songs Ihr offizielles Solo-Debüt. In diesem Sinne haben sie Gewicht. Wie möchten Sie, dass diese Lieder in Erinnerung bleiben?
Was „Ride or Die“ betrifft, möchte ich sagen, dass es der erste Song war, der aus einer Session eines Songcamps hervorgegangen ist, bei dem es speziell um die Erstellung einer digitalen Single ging. Es ist besonders bedeutsam, weil es sowohl meinen Weg der Vorbereitung als auch dieses Debüt widerspiegelt. Und „Overflow“ ist ein Lied, das ich geschrieben habe, als ich wirklich schwere Zeiten durchlebte und emotional erschöpft war. Wenn Sie die Einleitung des Liedes hören, lautet die Botschaft: Hoffnung haben. Ich denke, dass diese beiden Lieder eine ganz besondere Erinnerung werden, wenn ich an sie zurückdenke.
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Gibt es eine Linie, zu der Sie sich von diesen Tracks hingezogen fühlen?
[Laughs.] Es mag etwas vorhersehbar sein, aber „Du bist meine Fahrt oder stirb.“ Dieser Satz vermittelt ein Gefühl der Stärke. Wenn Sie nur diesen Satz hören, können Sie spüren, was jemand mitteilen möchte.
Was für ein Künstler streben Sie an?
Es könnte sich mit dem überschneiden, was ich zuvor gesagt habe, aber am Ende habe ich viel darüber nachgedacht, ein Künstler zu werden, der Botschaften der Hoffnung und Liebe vermitteln kann.
Ich bin dann gespannt, wo Du Holen Sie sich Hoffnung und diese Emotionen?
Hmm … Ich denke, ein offensichtlicher Faktor sind meine Fans … Ich bekomme so viel Liebe und Hoffnung von ihnen. Aber da ich mich noch in der Vorbereitungsphase befinde, hatte ich noch nicht viele Gelegenheiten, mich ihnen zu stellen. Deshalb bin ich wirklich gespannt darauf, sie zu sehen.
Lassen Sie uns weiter sagen: Worauf freuen Sie sich in diesem neuen Kapitel am meisten?
Wenn ich nach vorne schaue, bin ich dankbar, dass ich mich jetzt so sehr auf die Musik konzentrieren kann. Wenn ich diesen Weg weitergehe, glaube ich, dass sich all diese Momente harter Arbeit irgendwann summieren und ich eines Tages ein reiferer Künstler werde. Das ist die Hoffnung und der Traum, die mich dazu bringen, hart zu arbeiten.
Außerdem stehen Auftritte beim Busan One Asia Festival und bei der KCON LA an. Wie bereiten Sie sich darauf vor?
Beim Busan One Asia Festival und bei KCON bin ich so dankbar, dass sie mich dabei haben … Ich bin in einer Situation, in der ich mit zwei Songs einen starken Eindruck hinterlassen muss, also habe ich darüber nachgedacht, wie wichtig der Performance-Aspekt ist. Ich habe darüber nachgedacht, wie ich diese Songs so zum Leben erwecken kann, dass sie sowohl meine Fans als auch das breitere Publikum inspirieren können.
Was hat Sie in diesen Tagen glücklich gemacht?
Ich habe das Gefühl, dass ich nur über Musik gesprochen habe … [Smiles.] Malatang ist heutzutage so lecker. Der Malatang, den ich nach einem Arbeitstag esse … Es ist so gut. Mein Terminkalender ist heutzutage voll, und wenn ich eingesperrt bin, lasse ich manchmal Mahlzeiten aus. Wenn ich nach Hause komme, habe ich großen Hunger. Der Malatang, den ich in diesem Moment habe, ist für mich wie eine Belohnung.
Wie würden Sie diese Ära von Evan in drei Worten beschreiben, und wo hoffen Sie, dass Evan in einem Jahr steht?
[Laughs.] Evan im Moment … Hoffnung. Inspiration. Liebe. Ich denke, diese drei Worte. Und in einem Jahr … Hmm … hoffe ich, Musik zu schaffen, die eine herzliche und aufrichtige Botschaft vermittelt. Ich möchte großartige Musik machen, aber ich hoffe auch, dass sich die Leute mit den Botschaften dahinter identifizieren können. Wenn diese Botschaft bei den Fans Anklang findet, ihnen hilft, schwierige Zeiten zu überwinden, oder eine Quelle der Heilung für sie wird … Das ist die Art von Künstler, die ich sein möchte. Und hoffentlich schaffe ich es, mit meinen Fans schöne Erinnerungen zu schaffen.