Masters Of The Universe verleiht He-Man eine Verwandlung direkt aus dem Anime

Durch die Spoiler von Grayskull! Bleiben Sie draußen, wenn Sie „Masters of the Universe“ noch nicht gesehen haben.

Travis Knights „Masters of the Universe“ leidet möglicherweise unter einer übermäßigen Abhängigkeit von Witzen im Marvel-Stil, aber das hindert diese Neuauflage der titelgebenden Zeichentrickserie aus den 1980er-Jahren nicht daran, ein unterhaltsames Abenteuer zu sein. Anders als beispielsweise die Live-Action-Filme „GI Joe“ schämt sich dieser Film nicht wegen seiner Ursprünge in Zeichentrickfilmen am Samstagmorgen. Es wird weder auf einen geerdeten und „realistischen“ Ton gesetzt, noch werden die Farben oder Persönlichkeiten seiner Charaktere gedämpft.

Ganz im Gegenteil. Wie die clevere, kanonische Erklärung für die mit diesem Franchise verbundenen albernen Charakternamen beweist, erkennt „Masters of the Universe“ die inhärente Absurdität des „He-Man“-Universums, nimmt es aber dennoch ernst. Mehr noch, es spricht die Nostalgie derjenigen an, die mit diesem besonderen Anwesen aus den 80er-Jahren vertraut sind, und ermöglicht gleichzeitig jüngeren Generationen, die Welt von Eternia zu schätzen – ein Science-Fiction-Fantasy-Reich, in dem alles existiert, von sprechenden grünen Tigern bis hin zu Männern mit Totenköpfen als Gesichtern.

Angesichts der Tatsache, dass Knight einer der Leiter des gefeierten Stop-Motion-Animationsstudios Laika ist, überrascht es nicht, dass einige der besten Teile von „Masters of the Universe“ an klassische Animationstitel erinnern. Beispielsweise werden die Kampfszenen des Films schneller und dann langsamer, um Prinz Adam (Nicholas Galitzine), der seine Kräfte ausübt, visuell wirkungsvoller zu machen, wie bei einer „Dragon Ball Z“-Schlägerei zwischen zwei Supermenschen. Als sich Adam zum ersten Mal in He-Man verwandelt und dabei seine Verbündeten Man-at-Arms (Idris Elba) und Teela (Camila Mendes) vor dem Bösewicht Trap Jaw (Sam C. Wilson) beschützt, verwandelt er sich im Grunde in ein magisches Anime-Girl à la den Verwandlungssequenzen in „Sailor Man“.

Erlauben Sie mir, es zu erklären.

Das Magic-Girl-Anime-Genre gibt es seit den 1960er Jahren, angefangen mit Serien wie „Sally the Witch“ (inspiriert von „Bewitched“). Das Genre konzentriert sich in der Regel auf junge Mädchen mit magischen Fähigkeiten, die sie normalerweise durch ein Alter Ego nutzen, in das nur sie sich verwandeln können. Heutzutage wird das Genre natürlich hauptsächlich mit „Sailor Moon“ in Verbindung gebracht, das das Konzept aufnahm, es mit Elementen von Live-Action-Tokusatsu-Superheldenshows kombinierte und aus seinem titelgebenden Magical Girl eine Superheldin machte. Davor war das Genre hauptsächlich komödiantisch, aber mit „Sailor Moon“ hatten Magic Girls nicht nur Magie, sie hatten auch Macht. Deshalb ist „Sailor Moon“ bis heute wichtig.

Was hat das also mit „He-Man“ zu tun? Nun, in der „Masters of the Universe“-Reihe gab es schon immer einige Magic-Girl-Anime. Wie „Sailor Moon“-Protagonistin Usagi Tsukino (alias Serena) hat She-Ra aus „Masters of the Universe“ ein Alter Ego, mit dem sie das Böse bekämpft. Ebenso verwandelt sich das Paar, nachdem es seine Aktivierungssätze ausgesprochen hat, und erhält eine neue Uniform und eine Waffe, während ein cooles Lied abgespielt wird. Tatsächlich ist es durchaus möglich, dass der Zeichentrickfilm „She-Ra: Prinzessin der Macht“ aus den 1980er Jahren das Original „Sailor Moon“ inspirierte, was wiederum ND Stevenson dazu inspirierte, die gefeierte Netflix-Serie „She-Ra und die Prinzessinnen der Macht“ zu entwickeln (wie Stevenson 2020 in einem Artikel für Vulture schrieb).

Der Punkt ist: Wenn She-Ra technisch gesehen ein magisches Mädchen sein kann, warum kann He-Man das dann nicht? Das ist zumindest die Frage, die Travis Knight in „Masters of the Universe“ zu stellen scheint. Schließlich nutzt He-Man bereits eine Phrase, um seine Verwandlung in sein Alter Ego zu aktivieren. („By the Power of Grayskull“ unterscheidet sich nicht so sehr von „Moon Prism Power, Make Up“, oder?)

Während sich Adam in „Masters of the Universe“ in sein superstarkes Alter Ego verwandelt, scheint die Zeit selbst stehen zu bleiben. Genau wie Sailor Moon schwebt der Prinz in der Luft, während seine Kleidung verschwindet (wobei ein leuchtendes Licht seine intimsten Teile bedeckt), und die Kamera dreht sich um ihn, während Teile seiner Uniform mit auffälligen Lichteffekten aus dem Nichts zu materialisieren beginnen.

Natürlich hat die He-Man-Figur jahrzehntelang eine Transformationssequenz durchlaufen, aber bisher war es größtenteils ein visuell statischer Prozess. Adam sagt die Worte, die Kamera friert ein und er wird sofort zu He-Man, ohne sich zu bewegen. Er tauscht im Grunde nur die Kleidung, wobei sein tierischer Begleiter Cringer derjenige ist, der dank He-Mans Kräften tatsächlich größer wird.

Mit anderen Worten: Die Art und Weise, wie „Masters of the Universe“ die Kamera rotieren lässt, während Adams Kleidung auf magische Weise verschwindet und dann wieder auftaucht, ist kein Hinweis auf die Geschichte des Franchise. Vielmehr erinnert es an jahrzehntelange Magic-Girl-Anime und an die Art und Weise, wie „Sailor Moon“ seine eigenen Transformationssequenzen durchführt. Und täuschen Sie sich nicht, diese einfache Wahl ist das Coolste an „Masters of the Universe“. Es ist ein visuell atemberaubender Moment, der erkennt, dass He-Man schon immer Gemeinsamkeiten mit magischen Animes hatte, und der gleichzeitig Nicholas Galitzine erlaubt, seine Muskeln in extremen Nahaufnahmen zur Schau zu stellen. Und wenn Sie immer noch Zweifel haben, dass He-Man und Sailor Moon ähnlich sind, denken Sie daran, dass die Filmversion von Adam ein tollpatschiger Verlierer auf der Erde ist, genau wie Usagi in „Sailor Moon“ oft als Heulsuse bezeichnet wird.

„Masters of the Universe“ läuft derzeit in den Kinos.