„Rezension zu „The Accompanist“: Susan Sarandon, Aubrey Plaza Drama“

Es gibt einen hohen Schwierigkeitsgrad bei dem, was Susan Sarandon scheinbar mit Leichtigkeit hinbekommt Der Begleiter. Als Sylvia, die Pflegeeltern eines jungen Mädchens, spielt sie eine Figur, die ein wenig verrückt und nachsichtig, freundlich und manchmal weise ist, aber über ihr eigenes emotionales Gepäck verfügt. Und Sarandon verwandelt das, was eine Blaupause für Sentimentalität und Klischees gewesen sein könnte, in ein glaubwürdiges, eigenwilliges, sehr präsentes Individuum.

Tatsächlich sind alle Auftritte in diesem Spielfilmdebüt von Regisseur Zach Woods, der vor allem als Schauspieler in Komödien, darunter der HBO-Serie, bekannt ist Silicon Valley, sind geerdet und scharfsinnig. Sie sind das stärkste Element einer Geschichte über die neunjährige Emily (Everly Carganilla), deren Großvater und Vormund (Kevyn Morrow) schwere Anzeichen von Demenz zeigt. Aubrey Plaza spielt in einer kleinen Rolle eine unfähige Sozialarbeiterin, die Emily aus ihrem Haus zu Sylvia in einer nahegelegenen Stadt in New Jersey schleppt.

Aber Woods, der das Drehbuch zusammen mit Brandon Gardner geschrieben hat, versucht, einem geschickten Drama einen Hauch magischen Realismus zu verleihen, was problematischer ist. Es ist nicht so, dass diese beiden Elemente nicht nebeneinander existieren könnten, aber ein Teil funktioniert hier weitaus besser als der andere.

Emilys Geschichte ist von Anfang an spannend, denn sie macht sich Sorgen um den liebevollen Großvater, der sich nicht mehr sicher um sie kümmern kann. Ein Beinahe-Unfall, als er auf einem Bahngleis fährt, eine Szene angespannter Effizienz, beunruhigt sogar Emily. Von einer Schulkrankenschwester alarmiert, kommt Plazas Figur Sarah im Haus an und zerrt Emily in einem, wie sie später zugibt, panischen Moment brüsk zu ihrem Auto und bringt sie zu Sylvia.

Visuell findet der Film eine kluge Balance zwischen dem Realen und dem Fantastischen, mit einer Kinematographie, die gestochen scharf und manchmal etwas heller als die Realität ist. Das Produktionsdesign verleiht Sylvias Haus voller Fotos und Schnickschnack ein altmodisches, fast märchenhaftes Aussehen.

Und Sylvia selbst ist so vielschichtig wie ihr vollgestopftes Zuhause. Als Emily sich weigert, das Haus zu betreten, lässt Sylvia sie einfach draußen bleiben und findet sie dann auf einem Spielplatz, wo sie die Nacht verbringen. Sie raucht und macht Streiche. Sie vergisst bequemerweise, Emily zur Schule zu schicken. Man muss die Logik außer Kraft setzen, um an einen Großteil dieser Handlung zu glauben, sogar an die realistischen Elemente. Die wohlmeinende, aber bemerkenswert unfähige Sarah hat nie klargestellt, ob sie oder Sylvia Emily in die Schule einschreiben würden. Und wir sehen, lange vor der vermeintlich klugen Sylvia, genau dann, wenn Emily wahrscheinlich weglaufen wird. Aber Sylvia und Emily entwickeln ein charmantes Verhältnis, und ihre gemeinsamen Szenen haben genug Witz und Leichtigkeit, damit die Geschichte eine Weile funktioniert.

Es ist schade, dass das holprige Drehbuch so viel Zeit damit verbringt, auf eine Tragödie in Sylvias Vergangenheit hinzuweisen, bevor es sie enthüllt. Dieses Geheimnis wird in der Eröffnungsszene des Films angedeutet: Ein Balletttänzer in einer offensichtlich medizinischen Einrichtung führt hektische Bewegungen aus. Hier und in späteren Szenen fängt die Tänzerin Emma Farnell-Watson die Qual und den Schmerz der Figur ein, bei der es sich schließlich um Sylvias verstorbene Tochter Nadia handelt.

Nadias Geschichte, die zunächst subtil verwendet wird, sagt viel darüber aus, warum Sylvia möglicherweise ein Kind bei sich aufnehmen wollte, ohne das aussprechen zu müssen. Doch je mehr wir über ihre und Sylvias Trauer erfahren, desto überdrehter wird das Drehbuch und diese Subtilität verschwindet. Es gibt zu nette Parallelen, da ein häufiges nervöses Nackenzucken von Emily zu einem auslösenden Echo von Nadias Magersucht wird.

Das Fantasy-Element kommt relativ spät im Film zum Vorschein, wird aber deutlich angedeutet. Die Geschichte beginnt an Halloween und Emilys Großvater liest ihr eine Geschichte über Hexen vor. Und obwohl der magische Realismus der ungewöhnlichste Aspekt des Films ist, ist er auch der schwächste. Die verschiedenen, von der Realität losgelösten Szenen wirken zunächst rätselhaft, werden dann aber verwirrend und verwirrend. Als Sylvia und Emily durch den Nachthimmel fliegen, gibt es einen Hinweis darauf, dass es sich um einen Traum handeln könnte. Und als Sylvia später in der Geschichte an Nadia im Tanzunterricht denkt, eine Szene, die sich auf der Leinwand abspielt, scheint es, als könne Emily Sylvias Erinnerungen oder Träume oder was auch immer sie sind, teilen. Der Film bemüht sich, der Magie die Tür zu öffnen, und diese Episoden landen mit einem dumpfen Schlag.

Der Begleiter hat einige schöne Momente. Carganilla macht Emily herzzerreißend, weil sie sich schließlich danach sehnt, bei Sylvia zu bleiben, versucht, Klavierspielen zu lernen, um ihr zu gefallen, und langsam einen rührenden, überraschend passenden Satz daraus heraussucht Porgy und Bess. Doch im weiteren Verlauf wird dieser ehrgeizige Film zu wertvoll für sein eigenes Wohl.