Wie nennt man einen Film, der nach den Ereignissen eines vorherigen Films spielt, die gleichen Charaktere enthält und das gleiche Kreativteam hat?
Das ist kein Witz; Es ist eine echte Frage, die Marketingmanager in Studios beschäftigt. Da das Publikum immer misstrauischer gegenüber der Tendenz Hollywoods zum Überdenken und Recyceln wird, sind Wörter wie „Fortsetzung“ und „Neustart“ tabu geworden.
Es ist kein Geheimnis, dass die Unterhaltungsindustrie auf Remakes, Spin-offs und Prequels angewiesen ist, um zu überleben. Der „Scary Movie“ dieses Monats, der sechste Teil der Horror-Parodie-Reihe, griff genau diese Idee auf und bezeichnete sich selbst als „Rebootquel“. Warum reagiert Hollywood so sensibel auf diese Begriffe?
„Dem Publikum wurde beigebracht, dass ‚Fortsetzung‘ eine Hausaufgabe bedeutet. Die Leute wollen etwas Neues. Wenn man also eine ‚2‘, ‚3‘ oder ‚4‘ in den Titel einfügt, stößt man auf“, sagt der erfahrene Marketing- und Vertriebsleiter Marc Weinstock, der kürzlich bei A24s „Backrooms“ als Berater tätig war und „Scary Movie“ als ausführender Produzent fungierte. „‚Reboot‘ hört sich einfach so an, als ob etwas nicht so gut funktioniert hat, also machen wir es noch einmal. ‚Remake‘ ist dasselbe. Die Leute denken: ‚Oh, du recycelst nur Sachen, die wir schon einmal gesehen haben.‘“
Wenn es also eine Grauzone gibt, testen Studios neue Möglichkeiten, einen Film in Marketingmaterialien zu gestalten. Sony besteht beispielsweise darauf, dass „The Social Reckoning“ keine Fortsetzung, sondern ein „Begleitstück“ zu „The Social Network“ sei, dem Oscar-prämierten Drama des Studios aus dem Jahr 2010 über die Entstehung von Facebook. Klar, es gibt einen neuen Regisseur (Aaron Sorkin, der Drehbuchautor des Originals, übernimmt die Rolle von David Fincher) und ein neuer Schauspieler spielt Mark Zuckerberg (Jeremy Strong ersetzt Jesse Eisenberg, der das Projekt abgelehnt hat). Aber der Film, der im Oktober startet, stammt aus demselben Studio, das mehrere Kreative hinter den Kulissen zurückgeholt hat, um ein weiteres Kapitel in der dunklen Saga der Social-Media-Plattform zu erzählen. Der neu veröffentlichte Teaser-Trailer endet sogar mit demselben einprägsamen, eindringlichen Titelsong aus dem ersten Film.
Sony ist nicht das einzige Studio, das sprachlich kreativ wird, um die Massen davon zu überzeugen, dass es nicht nur aufwärmt, was in der Vergangenheit funktioniert hat. Disney drängt darauf, Realverfilmungen von Zeichentrickklassikern wie „Aladdin“ und „Die Schöne und das Biest“ als „Neuinterpretationen“ zu bezeichnen. A24 verwendete das gleiche Wort, um die kommende Version des Horrorklassikers „The Texas Chainsaw Massacre“ von „Obsession“-Regisseur Curry Barker aus dem Jahr 1974 zu beschreiben. Universal kündigte die Fortsetzung „Twisters“ aus dem Jahr 2024 als „neues Kapitel“ des (fast) gleichnamigen Katastrophenfilms von 1996 an, da die Originalstars nicht zurückkehrten, um weitere Stürme zu jagen.
„Es besteht der Wunsch, sich auf das zu konzentrieren, was frisch und entdeckenswert ist“, sagt ein Marketingleiter. „Wenn etwas ein ‚Neustart‘ oder ein ‚Remake‘ ist, denkt man: ‚Das habe ich schon einmal gesehen‘.“ Wenn es sich um eine „Neuinterpretation“ handelt, denken Sie: „Oh, ich möchte sehen, was sie getan haben.“
Manche Filme sind wirklich schwer zu kategorisieren. Sonys Actionkomödie „Anaconda“ aus dem Jahr 2025 war zu meta, um als Neustart oder Fortsetzung eingestuft zu werden. Der Film mit Jack Black und Paul Rudd handelt von besten Freunden, die in den Dschungel reisen, um ihren Kindheitstraum zu verwirklichen und ihren Lieblingsfilm „Anaconda“ aus dem Jahr 1997 neu zu drehen.
Versuche, Abstand zu den Vorgängern zu schaffen, funktionieren nicht immer. Lionsgate versuchte, das von Ana de Armas geleitete „John Wick“-Spinoff „Ballerina“ zu bewerben, ohne den Zusammenhang hervorzuheben. Doch als die Zuschauerbekanntheit und die Einspielergebnisse vor der Veröffentlichung gering waren, war das Studio gezwungen, einen umständlichen Zusatz – „From the World of John Wick“ – zum Titel hinzuzufügen.
Amazon MGM hingegen strebt komödiantisch eine Fortsetzung der Science-Fiction-Parodie „Spaceballs“ von Mel Brooks aus dem Jahr 1987 an. Obwohl es einen langjährigen Witz gab, dass die Fortsetzung „Spaceballs 2: The Search for More Money“ heißen würde, lautet der eigentliche Titel für die Veröffentlichung im Jahr 2027 „Spaceballs: The New One“.
Ein Teil der Abneigung gegenüber bestimmten Worten besteht darin, dass die Studios nicht wollen, dass das Publikum denkt, sie seien zu sicher oder zu faul geworden und verlassen sich auf die Erweiterung beliebter Immobilien, wenn sie in neue Ideen investieren könnten. Markenbekanntheit lockt Menschen in die Kinos, aber Führungskräfte sind der Meinung, dass „Reboot“ und „Remake“ nicht immer die künstlerischen Ambitionen von Filmen widerspiegeln, die eine bekannte Geschichte in neue Richtungen lenken.
„Insbesondere beim ‚Neustart‘ gibt es Bedenken, weil es impliziert, dass man die Sache nur wieder aufheizt, wenn es tatsächlich eine Differenzierung gibt“, sagt eine Studioquelle.
Diese Besorgnis wurde durch eine Studie der National Research Group aus dem Jahr 2024 verstärkt, die ergab, dass 75 % der Zuschauer der Generation Z lieber Originalinhalte als Remakes oder Franchise-Inhalte sehen. Es ist wichtig, den Geschmack der Generation Z zu berücksichtigen, da sie laut einem Fandango-Bericht mittlerweile die aktivste Gruppe von Kinobesuchern ist und jedes Jahr mehr Filme besucht als ihre Älteren. Es ist nicht so, dass jüngere Kinogänger etwas gegen Vertrautheit hätten. „Backrooms“ war schließlich IP. Aber die Demo wird nicht für neue Raten in bekannten Objekten angezeigt, nur weil sie früher beliebt waren.
„Alle arbeiten daran, den Schwung bei einem jüngeren Publikum aufrechtzuerhalten, das etwas zynischer ist“, sagt der Marketingleiter. „Sie sind begeistert von kreativen Risiken.“
Als Paramount sich auf die Veröffentlichung des zweiten „Top Gun“ vorbereitete, wählte das Studio den Titel „Top Gun: Maverick“ anstelle von „Top Gun 2“, um zu vermeiden, dass Zuschauer verloren gingen, die den Originalfilm von 1986 nicht gesehen hatten; Beide spielen Tom Cruise als Pete „Maverick“ Mitchell. Das Studio hat auch die Zahlen für die Neuauflage von „Scream“ im Jahr 2022, dem fünften Teil der Slasher-Reihe, sowie für den neuesten „Scary Movie“, der die Wayans-Brüder nach 25 Jahren Abwesenheit zurückbrachte, aufgegeben. Nachdem das jüngere Publikum begeistert war und „Scream“ den Titel erfolgreich wiederbelebte, kehrte das Studio im Titel für „Scream VI“ aus dem Jahr 2023 und „Scream 7“ aus dem Jahr 2023 zu Ziffern zurück. (Es ist jedoch unklar, warum zwischen römischen Ziffern und dem Dezimalsystem gewechselt wurde.)
Auch wenn heutzutage immer weniger Filme Zahlen im Titel zu haben scheinen, ist die Verbindung manchmal hilfreich, insbesondere wenn es eine unausweichliche Tatsache ist, dass ein Film – wie Disneys Pixar-Fortsetzung „Toy Story 5“ oder „Der Teufel trägt Prada 2“ – Teil einer Franchise ist.
„Es ist eine schwierige Balance“, sagt Weinstock. „Das Publikum möchte Vertrautheit, aber auch das Gefühl, etwas Neues zu entdecken.“