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Es gibt nicht viele Künstler, die Dave Grohl nicht von seiner musikalischen Wunschliste streichen konnte.
Nirvana gehörten schon damals zu den wenigen Bands, für deren Anblick jeder den Tod gewagt hätte, aber seitdem sie auseinanderfielen, gehört Grohl zu den Musikern, die sich die Zeit nehmen konnten, mit buchstäblich jedem auf der Welt zu jammen, ganz gleich, ob es sich dabei um ehemalige Beatles, Prince oder sogar einige seiner Freunde bei „Queens of the Stone Age“ handelte. Er arbeitete mit jedem und jedem zusammen, aber manchmal hatte er das Gefühl, dass einige seiner Kooperationen nicht so funktionierten, wie sie sollten.
Zugegeben, das war schon ein Problem, als er zum ersten Mal auf die Idee kam, mit den Foo Fighters zusammenzuarbeiten. Die ganze Band sollte von dem Moment an, als er 1995 die Kassette selbst produzierte, Grohls Baby sein, aber wenn man sich ihre Ursprünge ansieht, verlief alles nicht gerade reibungslos. Die Bandmitglieder fielen damals wie die Fliegen um, und selbst als alles auf stabilem Boden zu stehen schien, war es nicht so, dass die Band glücklich war, jeden einzelnen Song zu machen, der auf Alben landete Einer nach dem anderen.
Sobald Grohl sich jedoch zurechtgefunden hatte, gab es da draußen noch viel mehr zu erkunden. Jeder andere Musiker wäre fassungslos, wenn er mit den ehemaligen Mitgliedern von Led Zeppelin zusammenarbeiten würde, aber wenn man ihn beim Jammen mit Jimmy Page und John Bonham während ihrer Show im Wembley-Stadion sah, sahen sie aus, als wären sie ein Haufen Kinder, die zusammenkamen, um einige ihrer Lieblingslieder zu spielen.
Auch in der Session-Szene war Grohl nicht schlecht, aber während Queens of the Stone Age und Nine Inch Nails allesamt Freunde von ihm waren, würde es ein wenig schwierig werden, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der gar nicht mehr da war. Die Beatles hatten bereits ihre eigenen Probleme Die Beatles-Anthologie, Aber der Gedanke, dass Grohl einige von Michael Jacksons alten Stücken Schlagzeug hinzufügen könnte, war zu schön, als dass er darauf verzichten konnte.
Es gab bereits eine Menge Fragen rund um die posthume Arbeit von „The King of Pop“, aber wenn man sich die Art von Job anschaut, die Grohl anstreben will Michael, er schien zumindest eine Vorstellung davon zu haben, was er tun wollte. Schließlich wuchs er damit auf, Cameo und The GAP Band zuzuhören und nachzuahmen, es war also nicht so, dass er diesen Groove nicht hinlegen konnte, aber nachdem er den Anruf von Lenny Kravitz erhielt, an dem Song zu arbeiten, erinnerte sich Grohl daran, dass er während der Session ziemlich schlecht behandelt worden war.
Sie waren keineswegs zu hart zu ihm, aber als Grohl den fertigen Track für „I Can’t Make it Another Day“ hörte, war er sauer, als er herausfand, dass er nicht einmal an der endgültigen Aufnahme beteiligt war, und sagte: „Das war tatsächlich durcheinander. Lenny Kravitz – den ich einmal getroffen habe – hat angerufen und gefragt, ob ich auf einem Track Schlagzeug spielen möchte. Ich sagte „sicher“, spiele darauf Schlagzeug und höre nie wieder etwas von ihnen. Auf den Covernotizen steht „Michael Jackson featuring.“ Lenny Kravitz und Dave Grohl‘, aber sie haben keine meiner Aufnahmen verwendet, Alter, das ist nicht cool!“
Allerdings ist es keineswegs so, dass der Rest der Platte ohne Grohl schrecklich wäre. Jackson war ein Verfechter der Perfektion, und viele der Lieder, die in seinem posthumen Werk auftauchen, sind ein Beweis für die hohe Messlatte, die er sich selbst gesetzt hat. „Hollywood Tonight“ entsprach nicht seinen Ansprüchen, hätte aber auf der Platte eines anderen Künstlers absolut perfekt sein können.
Aber wenn Grohl an irgendetwas anderem beteiligt sein wollte, was das Jackson-Lager tat, brauchte er mehr als nur den Bekanntheitsgrad. Er wollte dieses menschliche Element in die Musik einbringen, und er würde es nicht zulassen, dass jemand anderes hereinkam und sich für die Länge eines Liedes als er ausgab.
