Bildnachweis: Andrew Smith
Im Jahr 1969 wurde Jimmy Page vollständig gegründet. Nachdem Page Anfang des Jahres mit dem selbstbetitelten Debüt von Led Zeppelin endlich den Durchbruch geschafft hatte, war er auf dem besten Weg, ein Gitarrengott zu werden.
Zuvor war er als Session-Musiker tätig und half dabei, die Yardbirds durch ihre endgültige Besetzung zu führen, aber Page war nicht annähernd auf dem gleichen Niveau wie seine Kollegen, wie Jeff Beck und Eric Clapton.
Beginnend mit Led Zeppelin IZeppelin wurden in der Musikpresse oft vernichtende Kritiken ausgesetzt. Es kam so schlimm, dass Page sogar einen Boykott verhängte und nur noch selten Interviews gab. „Ich glaubte nicht, dass sie eine Ahnung hatten, was wir machten, da sich jedes Album in seiner Art von Konzept und Vielfalt veränderte“, bemerkte Page in der Dokumentation Es könnte laut werden.
„Die Kritiken waren schrecklich. Sie haben nicht verstanden, was wir taten.“ Page zeigte auf eine Zeitschrift, die es gab Led Zeppelin IV Eine Rezension mit nur einem Absatz, obwohl sie einige der beliebtesten Materialien der Band enthielt, war ein besonderer Tiefpunkt in seiner Beziehung zur Presse.
Trotz seiner Frustration gegenüber Kritikern interessierte sich Page weiterhin stark für Musik, die über Led Zeppelins eigenes Schaffen hinausging. Seine Jahre als Session-Musiker hatten ihn mit unzähligen Stilen und Interpreten bekannt gemacht und ihm eine umfassende Perspektive verschafft, die oft zum Vorschein kam, wenn er über die Künstler sprach, die ihn inspirierten.
Aber schon früh war Page bereit, mit den Musikzeitungen mitzuspielen. Er war sogar bereit, einige eigene Rezensionen abzugeben, wie er es in der Ausgabe vom 27. Dezember 1969 tat Melodiemacher. Die Zeitung hatte einen wiederkehrenden Beitrag mit dem Titel „Blind Date“, in dem Musiker die neuesten Singles des Tages rezensierten und ihre Meinung zur Musik äußerten. Page brauchte einige Zeit, um seine Meinung zu äußern, auch wenn keiner der Songs, die Melody Maker ihm zeigte, zu klassischen Singles werden würde.
Den Anfang machte die britische Jazz-/Popgruppe The Peddlers mit ihrem Song „Girlie“ aus dem Jahr 1970. „Seine Stimme haut mich nicht um – sie ist immer so falsch“, meinte Page. „Er klingt nie überzeugend. Ich habe ihn noch nie einen Ton singen hören, der überzeugend klingt, aber ich muss sagen, dass sie sich immer sehr viel Mühe geben. Dieses Orgel-Wah-Wah ist eine Ableitung von The Pretty Things – sie haben es zuerst gemacht. Ich weiß, dass sie alle gute Musiker sind, aber sie bewegen mich nie. Was ihre Gefolgschaft angeht, denke ich, dass sie die Agenturszene wirklich fest im Griff haben – Stadtgespräch Und Morcambe Und Weise Showusw.”
Dann richtet Page seine Aufmerksamkeit auf eine Single der alten Schule: den Jazzgitarristen Charlie Christian und seine Zusammenarbeit mit dem Benny Goodman Sextett und Orchester, „Blues In B“. „Ich weiß, wer es ist – es muss Charlie Christian sein, wenn der Typ ‚Charlie!‘ gesagt hat“, erkennt Page. „Gitarristen aus dieser Zeit hätten viel mehr machen können, wenn sie bessere Rhythmussektionen gehabt hätten. Alle Schlagzeuger tuckerten früher im Zweitakt mit und man fragt sich, wie die alten Gitarristen mit den heutigen Schlagzeugern geklungen hätten. In den letzten zehn Jahren hat sich beim Schlagzeugspiel so viel getan, und wenn man einen starken Schlagzeuger im Hintergrund bekommt, explodiert man einfach.“
Page gibt zu: „Ehrlich gesagt habe ich Charlie Christian nie viel gehört; ich habe Les Paul und alle Bluesgitarristen gehört – BB King, Bukka White und Elmore James sowie alle frühen Rockgitarristen.“ Fast so, als ob es ihn sättigen wollte, Melodiemacher beschließt, ihm als nächstes Singles von Paul und White zu zeigen.
Zuerst gibt es zwei Bukka White-Songs, „Bed Spring Blues“ und „Aberdeen, Mississippi Blues“. „Es ist zeitgenössisch und klingt wie ein alter Blues-Sänger, der im Studio mit einem Schlagzeuger zusammengebracht wurde“, sagt Page und gibt dann zu, dass er nicht einordnen kann, wer es ist. „Es leidet wirklich unter den modernen Aufnahmetechniken. Erstens war das Waschbrett bei den alten Aufnahmen ganz nah an der Gitarre und ich muss leider sagen, dass es nichts mehr von der Klangfülle gibt, die er vorher hatte. Es ist unmöglich, den alten Aufnahmeklang wiederherzustellen, weil die alte Ausrüstung weg ist.“
Als nächstes sind Les Paul und Mary Ford mit einem Liedertrio an der Reihe. „Les Paul – er ist der Mann, der alles angefangen hat – Mehrspuraufnahmen, die E-Gitarre – er ist einfach ein Genie“, schwärmte Page. „Ich glaube, er war der erste, der ein Vierspur-Aufnahmegerät benutzte – oder war es ein Achtspur-Aufnahmegerät? Ich traf ihn einmal und anscheinend begann er etwa 1945 mit der Mehrspuraufnahme.“ Page lobt das Lied, auch wenn er sagt, dass Fords „Stimme sie ein bisschen älter macht. Es geht zurück in die frühen Fünfziger und Kay Starr.“
Schließlich bekommt Page „Come All Ye“ von Fairport Convention in die Hände. „Ich weiß nicht, wer es ist, aber es ist verdammt gut“, schwärmt Page. „Sie hat eine schöne Reinheit in ihrer Stimme.“ Page identifiziert die Sängerin korrekt als Sandy Denny, dieselbe Sängerin, mit der Led Zeppelin später auf dem Album zusammenarbeitete Led Zeppelin IV Titel „The Battle of Evermore“.
Schauen Sie sich unten einige der Songs an, die Page rezensiert hat.
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